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Ragheb Ayad„Arabian Dressage“ (Doppelseitiges Gesicht) Gemälde 14" x 18" Zoll (1956) von Ragheb Ayad1956
1956
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„Arabian Dressage“ (Doppelseitiges Gesicht) Gemälde 14" x 18" Zoll (1956) von Ragheb Ayad
unterzeichnet & datiert
Tinte auf Papier
Ragheb Ayad wurde am 10. März 1892 in Kairo geboren und besuchte die Schule der Schönen Künste seit ihrer Eröffnung im Jahr 1908. Nach seinem Abschluss unterrichtete er Kunst an der koptischen Oberschule und unternahm auf eigene Faust mehrere Reisen nach Frankreich und Italien, um seine künstlerische Ausbildung zu vervollständigen. Er war der erste, der ein staatliches Stipendium für Rom erhielt, wo er fünf Jahre lang am Instituto Superior de las Artes studierte. Nach seiner Rückkehr nach Kairo im Jahr 1930 wurde er als Leiter der dekorativen Abteilung der Fakultät für angewandte Kunst eingesetzt. Im Jahr 1937 wurde er zum Professor an der Fakultät für Bildende Künste und zum Leiter der freien Abteilung ernannt. Er war mit der Reorganisation des koptischen Museums betraut und wurde 1950 Leiter des Museums für moderne Kunst, wo er der großen Skulptur Mahmoud Mokhtar eine eigene Abteilung widmete. Seit 1924, also ein halbes Jahrhundert lang, nahm er an den meisten Ausstellungen des Kairoer Salons teil und organisierte 40 Einzelausstellungen. Ragheb Ayad gilt als einer der Pioniere der ägyptischen Kunst des 20. Jahrhunderts neben Mahmoud Mokhtar, Youssef Kamel, Mohamed Hassan, Mahmoud Said und Mohamed Naghy.
Ragheb Ayad ist der erste, der sich von den westlichen Einflüssen befreit und ägyptische Kunst mit einer eigenen, soliden Identität schafft. Für den Rest seines Lebens widmete sich Ragheb Ayad den populären Themen des ägyptischen Lebens, sei es das kosmopolitische Kairo oder die oberägyptischen Dörfer und die kleinen Townes. Er besuchte all diese Orte und zeichnete das pulsierende Leben in den Soaks, den Moulids, den Cafés und den Tänzerinnen und Tänzern auf. Ragheb Ayad blieb für immer der Maler dieses wahren ägyptischen Universums. Ragheb Ayad gilt als der erste expressionistische Maler, der die zweite und dritte Generation von Künstlern beeinflusst hat. Neben den populären zog es Ayad zu den religiösen Themen, wo er die Flucht der heiligen Familie in Ägypten und die Geburt Jesu darstellte. Außerdem gilt Ayad als der erste ägyptische Künstler, der sich von der altägyptischen Kunst beeinflussen ließ, was in seinen Gemälden, die sich mit dem Landleben befassen, durchaus relevant ist. In ihnen sehen wir die Abfolge verschiedener Aspekte des ländlichen Lebens, die vertikal auf horizontalen Ebenen anstelle der perspektivischen Ansicht dargestellt werden.
Die letzte Periode seines künstlerischen Lebens ist seine Darstellung der Mönche in den verschiedenen Klöstern Ägyptens, sowie auf seiner Leinwand die Architektur dieser Klöster, die als die reinste Form der Architektur gelten. 1965 erhielt Ayad die höchste Auszeichnung des ägyptischen Staates und wurde auch von Italien in Anerkennung seiner Kunst ausgezeichnet.
- Schöpfer*in:Ragheb Ayad (1882 - 1982)
- Entstehungsjahr:1956
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 45,72 cm (18 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Culver City, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1085111977492
Ragheb Ayad
Ragheb Ayad wurde am 10. März 1892 in Kairo geboren und besuchte die Schule der Schönen Künste seit ihrer Eröffnung im Jahr 1908. Nach seinem Abschluss unterrichtete er Kunst an der koptischen Oberschule und unternahm auf eigene Faust mehrere Reisen nach Frankreich und Italien, um seine künstlerische Ausbildung zu vervollständigen. Er war der erste, der ein staatliches Stipendium für Rom erhielt, wo er fünf Jahre lang am Instituto Superior de las Artes studierte. Nach seiner Rückkehr nach Kairo im Jahr 1930 wurde er als Leiter der dekorativen Abteilung der Fakultät für angewandte Kunst eingesetzt. Im Jahr 1937 wurde er zum Professor an der Fakultät für Bildende Künste und zum Leiter der freien Abteilung ernannt. Er war mit der Reorganisation des koptischen Museums betraut und wurde 1950 Leiter des Museums für moderne Kunst, wo er der großen Skulptur Mahmoud Mokhtar eine eigene Abteilung widmete. Seit 1924, also ein halbes Jahrhundert lang, nahm er an den meisten Ausstellungen des Kairoer Salons teil und organisierte 40 Einzelausstellungen. Ragheb Ayad gilt als einer der Pioniere der ägyptischen Kunst des 20. Jahrhunderts neben Mahmoud Mokhtar, Youssef Kamel, Mohamed Hassan, Mahmoud Said und Mohamed Naghy.
Ragheb Ayad ist der erste, der sich von den westlichen Einflüssen befreit und ägyptische Kunst mit einer eigenen, soliden Identität schafft. Für den Rest seines Lebens widmete sich Ragheb Ayad den populären Themen des ägyptischen Lebens, sei es das kosmopolitische Kairo oder die oberägyptischen Dörfer und die kleinen Townes. Er besuchte all diese Orte und zeichnete das pulsierende Leben in den Soaks, den Moulids, den Cafés und den Tänzerinnen und Tänzern auf. Ragheb Ayad blieb für immer der Maler dieses wahren ägyptischen Universums. Ragheb Ayad gilt als der erste expressionistische Maler, der die zweite und dritte Generation von Künstlern beeinflusst hat. Neben den populären zog es Ayad zu den religiösen Themen, wo er die Flucht der heiligen Familie in Ägypten und die Geburt Jesu darstellte. Außerdem gilt Ayad als der erste ägyptische Künstler, der sich von der altägyptischen Kunst beeinflussen ließ, was in seinen Gemälden, die sich mit dem Landleben befassen, durchaus relevant ist. In ihnen sehen wir die Abfolge verschiedener Aspekte des ländlichen Lebens, die vertikal auf horizontalen Ebenen anstelle der perspektivischen Ansicht dargestellt werden.
Die letzte Periode seines künstlerischen Lebens ist seine Darstellung der Mönche in den verschiedenen Klöstern Ägyptens, sowie auf seiner Leinwand die Architektur dieser Klöster, die als die reinste Form der Architektur gelten. 1965 erhielt Ayad die höchste Auszeichnung des ägyptischen Staates und wurde auch von Italien in Anerkennung seiner Kunst ausgezeichnet.
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„Robed Woman“ Aquarellgemälde 24" x 16" Zoll (1959) von Kawkab Youssef
„Robed Woman“ Aquarellgemälde 24" x 16" Zoll (1959) von Kawkab Youssef
Unterzeichnet und datiert 1959
Eine kurze Geschichte von Kawkab Youssef El-Assal:
Mit ruhiger Hand schreibt sie diese Legende oben auf das erste von zwei DIN-A4-Papieren, die, wie sie erklärt, alles enthalten, was ihrer Meinung nach über ihr Leben bekannt sein sollte, da sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte, über sich selbst zu sprechen.
Sie wurde 1909 in Shubra geboren. Ihr Vater war Ingenieur bei der Eisenbahnbehörde, ein strenger, aber fortschrittlicher Mann, der sie ermutigte, als sie 1929 die Al-Saniyya-Schule abschloss, nach England zu reisen. Sie hatte ein Stipendium gewonnen und studierte an der Hornsey School of Art im Norden Londons, die sie 1934 mit einem Diplom in Zeichnen und Malen abschloss. Im Jahr ihres Abschlusses kehrte sie nach Ägypten zurück, um eine Pionierrolle in einem damals noch relativ neuen Beruf zu übernehmen: Sie wurde Kunstlehrerin.
Nicht, dass sie allein war. Sie weist darauf hin, dass es eine ältere Generation von Frauen gab - darunter Inam Said, Alice Barsoum, Adalat Kamal und Aziza Youssef -, die im Ausland studiert hatten, bevor sie in den Schuldienst wechselten. Sie war auch nicht allein, als sie mit ihrem Stipendium nach England reiste. Aus einer Nylontasche zieht sie ein Schwarz-Weiß-Foto von fünf jungen Frauen, darunter auch sie selbst. Sie stehen in einer Reihe, die Stipendiatinnen, und das Foto wurde am Tag vor ihrer Abreise aufgenommen. Seitdem hat sie es aufbewahrt, ein Souvenir aus einer anderen Zeit.
Nach ihrer Rückkehr nach Ägypten unterrichtete sie in Al-Saniyya und nach dessen Gründung im Jahr 1938 in der Mädchenabteilung der Kunsthochschule, wo sie maßgeblich an der Ausarbeitung des Lehrplans beteiligt war. Als die Jungenabteilung 1959 mit der Mädchenabteilung zusammengelegt wurde, übernahm sie die Leitung der Malerabteilung, die sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1968 innehatte.
Obwohl Kawkab darauf beharrt, dass ihre eigentliche Berufung das Unterrichten ist, malt sie weiterhin fleißig, wobei die beiden Aktivitäten Hand in Hand gehen. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Museum of Modern Egyptian Art...
Kategorie
20. Jahrhundert, Nachkriegszeit, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Wasserfarbe
„Emancipation“ Figuratives Gemälde 25" x 20" Zoll (1997) von Ibrahim Abd Elmalak
„Emancipation“ Figuratives Gemälde 25" x 20" Zoll (1997) von Ibrahim Abd Elmalak
Emanzipation, 1997
Tinte und Acryl auf Papier.
Unterschrieben & datiert
Die Auswahl der Zeichnunge...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Tinte, Acryl
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