Will Barnet
Minou-Study des Kopfes
1984

Name: Minou-Study des Kopfes
Brand: Will Barnet
Price: 10485.31 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Minou-Study des Kopfes Zeichenkohle und Bleistift auf Vellum, 1984 Signiert und datiert mit Bleistift vom Künstler Minou war Barnets katzenartige Begleiterin während vieler seiner produktivsten Jahre. Es heißt, wenn man Barnets Studio betrat und Minou einen nicht mochte, verlor Barnet das Interesse und entließ einen fast sofort. Provenienz: Susan Teller Gallery, vor 2005 (einer von Barnets Freunden und Händlern) Babcock-Galerien, 2005-2008 Diese Zeichnung ist mit einer ähnlichen Komposition verwandt, die im Katalog von Richard Boyle für Babcock Galleries abgebildet ist. Referenzen: Boyle, Will Barnet Zeichnungen, die sich auf die auf S. 21, 41 wiedergegebenen Werke beziehen (siehe Foto auf Seite 41) Minou ist die Katze hinten rechts. Zustand: Ausgezeichnet Verstreute Tusche und Farbe im Einklang mit einer Studio-Zeichnung Archivarische Rahmung mit DEN-Glas (siehe Foto) Bildgröße: 9 x 11 7/8 Zoll Rahmengröße: 17 x 19 Zoll Will Barnet Geboren 25. Mai 1911, Beverly, Massachusetts, USA Gestorben 13. November 2012 (101 Jahre), New York City, USA Will Barnet (25. Mai 1911 - 13. November 2012) war ein amerikanischer Künstler, der für seine Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Drucke bekannt ist, die die menschliche Figur und Tiere sowohl in beiläufigen Szenen des täglichen Lebens als auch in transzendenten Traumwelten darstellen. Biografie Der 1911 in Beverly, Massachusetts, geborene Barnet wusste bereits im Alter von zehn Jahren, dass er Künstler werden wollte. Als Student studierte er bei Philip Leslie Hale an der School of the Museum of Fine Arts in Boston und sah John Singer Sargent bei der Arbeit an den Wandmalereien der Boston Public Library. 1930 studierte Barnet an der Art Students League of New York bei Stuart Davis und Charles Locke, womit seine langjährige Zusammenarbeit mit dieser Schule begann. Hier konzentrierte er sich sowohl auf die Malerei als auch auf die Druckgrafik und wurde 1936 der offizielle Drucker der Art Students League. Später unterrichtete er dort Studenten in den grafischen Künsten und lehrte an der Seite von Yasuo Kuniyoshi, Robert Beverly Hale und Richard Pousette-Dart. Barnet beeinflusste eine ganze Generation von Künstlern, darunter James Rosenquist, Knox Martin, Emil Milan, Paul Jenkins, Ethel Fisher und Cy Twombly. Barnet setzte seine Liebe zum Unterrichten fort und arbeitete an der Cooper Union, an der Yale University und an der Pennsylvania Academy of Fine Arts. Er wurde von der Bertha Schaefer Gallery in New York City vertreten. Barnet hatte drei Söhne, Peter, Richard und Todd Barnet, mit seiner ersten Frau Mary Sinclair. Barnet heiratete später Elena Barnet, mit der er eine Tochter, Ona Barnet, hatte. Tod Barnet, der lange Zeit im National Arts Club wohnte, starb am 13. November 2012 im Alter von 101 Jahren in New York City. Werke Barnetts Werke umspannen die verschiedenen "Bewegungen" ihrer Zeit, von seinen frühen sozialrealistischen Arbeiten bis hin zu seinem letzten charakteristischen Stil mit klaren Linien und sorgfältig platzierten Volumina aus Volltonfarben in einer Art minimalistischer Gegenständlichkeit. In seinem Werk geht es um die Menschlichkeit, doch im Kern blieb er immer ein Formalist, der die Elemente, die ein gutes Bild ausmachen, mit Verstand betrachtet. In seinen Interviews formulierte er seine gut durchdachten Prinzipien in Bezug auf die Verwendung von Farben, Komposition und Themen in einer professoralen Art und Weise, die den theoretischen Scharfsinn widerspiegelt, den er in seinen Unterricht einbrachte. Wie viele amerikanische Maler seiner Generation verarbeitete er die sich entwickelnden Trends in Europa und integrierte das neue visuelle Vokabular in seinen amerikanischen Stil, während er gleichzeitig universell blieb und seine eigene persönliche Geschichte mit Bildern seiner Frau, seiner Tochter und den Haustieren der Familie in Verbindung brachte. Wie James Thomas Flexner schrieb, lässt uns Barnets Arbeit "das Zusammenspiel zwischen dem Persönlichen und dem Universellen erleben". Die schlichte Eleganz der Figuren und ihre flachen Oberflächen spiegeln seine Auseinandersetzung mit der Abstraktion wider, obwohl sie gegenständlich bleiben. Wills künstlerisches Schaffen erstreckt sich über achtzig Jahre. Nur wenige Künstler, außer Picasso oder Monet, können eine so lange, kontinuierliche Periode inspirierten Kunstschaffens für sich beanspruchen, und auch nicht die logische Abfolge von künstlerischen Phasen: in den 1930er Jahren war er Sozialrealist, in den 1940er Jahren Modernist, in den 1950er Jahren Abstrakter Expressionist und in den 1960er Jahren und danach ließ er sich auf einen gegenständlichen Minimalismus ein, der aus der Verfeinerung seiner früheren Erkundungen entstand. Sein Frühwerk ist entschieden sozialrealistisch, mit düsteren Porträts in dunklen Farbtönen, die sowohl den Kampf der Depressionszeit als auch die Hoffnung auf die einfache Liebe des Familienlebens andeuten. Mit dem Aufschwung der Wirtschaft verlässt er diese Phase und fügt in den 1940er Jahren leuchtende Farben und abstraktere Figuren hinzu, die darauf hindeuten, dass das Unbehagen der Depressionszeit überwunden ist. Er war eine Schlüsselfigur der New Yorker Bewegung der 1940er Jahre, die sich "Indian Space Painting" nannte und deren abstrakte und halbabstrakte Werke sich an die Kunst der amerikanischen Ureinwohner anlehnten; eine bemerkenswerte Bewegung, die nur wenige Vertreter hatte (vor allem Steve Wheeler). In den 1950er Jahren entwickelte er seine Form des Abstrakten Expressionismus, der mehr studiert und weniger "spontan" ist und formal ansprechende Gemälde mit geordneten Formen und Farben schafft. In seinem Spätwerk kehrte er ganz zur figurativen Malerei zurück. Am bekanntesten sind wohl seine rätselhaften Familienporträts, die ab den 1970er Jahren entstanden sind, insbesondere die Serie Silent Seasons, die im Gegensatz zu seinen früheren Werken eine kantige und grüblerische Kontemplation darstellt, die im Vergleich zu den ruhigeren und hübscheren Werken, die nach seiner zweiten Ehe entstanden sind, noch bemerkenswerter wird. In seinem Oeuvre kann man die Entwicklung der amerikanischen Malerei verfolgen, in der Will eine Vorreiterrolle spielte, sowie die Freuden und Wechselfälle seines persönlichen Lebens: Seine erste Ehe endete mit einer Scheidung, während seine zweite Ehe ein stabileres Familienleben ermöglichte, das sich in den harmonischen Kompositionen der häuslichen Ruhe seines späteren Werks widerspiegelt. Seine Werke sind in praktisch allen großen öffentlichen Sammlungen der Vereinigten Staaten vertreten, darunter die National Gallery of Art, das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art, das Museum of Modern Art, New York, das Museum of Fine Arts, Boston, das Philadelphia Museum of Art, das Jewish Museum, das Art Museum of Southeast Texas und das San Francisco Museum of Modern Art. Er war Gegenstand von über achtzig Einzelausstellungen, unter anderem im Virginia Museum of Fine Arts, im Museum of American Art der Pennsylvania Academy of Fine Arts, im National Academy of Design Museum, im National Museum of American Art, im Montclair Art Museum, im Boca Raton Museum of Art, im Crystal Bridges Museum of American Art und im Worcester Art Museum. Barnett war auch ein aktives Mitglied der Society of American Graphic Artists. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia

Schöpfer*in:
Will Barnet (1911, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1984
Maße:
Höhe: 22,86 cm (9 in)Breite: 30,17 cm (11,875 in)
Medium:
Holzkohle
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Original.
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA64631stDibs: LU14015404622

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