Kontinentale USA – Zeichnungen und Aquarellbilder

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Ballet Espagnol Pilar Lopez" ca. 1955, das sich auf die berühmte spanische Flamenco-Tänzerin Pilar Lopez (1912-2008) bezieht, ist ein Pastell und Buntstift auf Papier des bekannten französischen Künstlers Jean Target (1910-1997). Es ist in der unteren rechten Ecke vom Künstler signiert und betitelt. Das Kunstwerk Größe ist 12 x 9,75 Zoll, gerahmt ist 20,65 x 18,65 Zoll. es ist schön benutzerdefinierte in einem hölzernen Goldrahmen gerahmt, mit Passepartout und Gold Farbe Abstandhalter. es ist in ausgezeichnetem Zustand, die Farben sind frisch und hell. Über den Künstler. Jean Target wurde 1910 in Frankreich geboren. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für die beiden Kunstformen, die sein ganzes Leben lang im Mittelpunkt seiner Karriere stehen sollten: die bildende Kunst und die darstellende Kunst. In den 30er und 40er Jahren besuchte Jean Target als junger Mann die Pariser Theater und Kabaretts, genau wie sein Vorbild, der berühmte impressionistische Maler Toulouse Lautrec, Ende des 19. Jahrhunderts. Jean freundete sich mit vielen Künstlern an und hielt viele formelle und ehrliche Aufnahmen fest. Er verschaffte sich exklusiven Zugang und nutzte dieses Privileg, um als Insider der zwielichtigen, dunklen und doch glamourösen Unterwelt des Pariser Kabaretts Kunst mit unvergleichlicher Perspektive zu schaffen. Er zeichnete die Tänzer vor Ort und hielt die Bewegungen der Tänzer in seinem unverkennbaren Stil fest. In den 40er und 50er Jahren setzte er seine künstlerische Karriere fort und erlangte Anerkennung bei Sammlern in Frankreich und ganz Europa. Sein Werk, das die Pariser Künstlerszene darstellt, fängt das Gefühl und die Geschichte des Theaters und des goldenen Zeitalters des Kabaretts in Paris ein. Jean Target zeichnete, malte und bildhauerte bis zu seinem Tod im Jahr 1997 weiter. Die Werke von Jean Target befinden sich in Sammlungen und Museen auf der ganzen Welt, darunter auch im weltberühmten Victoria and Albert Museum in London. Über das Thema. Pilar López Júlvez (4. Juni 1912, San Sebastián - 25. März 2008, Madrid) war eine spanische Choreografin und Ballerina (bailaora). Encarnación López Júlvez (1898-1945), bekannt als La Argentinita, war ihre ältere Schwester. Pilar López wurde für ihr Ballet Español bewundert. Sie war als Flamenco-Tänzerin berühmt geworden und trat unter anderem 1933 in der vom Flamenco inspirierten Inszenierung von Fallas Ballett El Amor Brujo und 1952 in dem Film Duende y misterio del flamenco auf. Die Choreografie für das Ballett von Falla aus dem Jahr 1933 entstand laut Antonio de Triana "durch eine Vermischung von Ideen und Improvisationen", bei der Pilar sich mit ihrer Schwester und anderen an der Entstehung beteiligte. Der innovative Film hatte keine Handlung, sondern bestand aus vierzehn Segmenten, die sich jeweils auf einen Flamenco-Cante oder Palo konzentrierten. Hier tanzte Pilar López mit Alejandro Vega la caña. Nach dem frühen Tod ihrer Schwester gründete Pilar ihre eigene Flamenco-Tanzgruppe und veranstaltete Theatervorstellungen. Sie erzielte einen anhaltenden Erfolg. Viele erfreuten sich an den gut durchdachten Darbietungen. Doch in dieser Ära der Flamenco-Oper schienen sich die Darbietungen an ein Publikum zu wenden, das mit dem Flamenco nicht vertraut war. Dementsprechend wurde diese Ära auch von einigen Liebhabern kritisiert, deren Anspruch es war, die Feinheiten der Kunst auszukosten. "Pilars Tanz ist feminin und ruhig bewegend". Außerdem besaß sie ein "Talent, gute männliche Tänzer in ihrer Kompanie zu formen". In den 1940er Jahren tanzte sie mit José Greco auf Tournee, bevor er seine eigene Kompanie gründete. Später beeinflusste sie "stark die Bildung der... Antonio Gades", der ab seinem fünfzehnten Lebensjahr acht Jahre lang mit ihrer Truppe auf Tournee war. 1962 wurde er "zum ersten Maestro und Choreographen der Mailänder Scala ernannt". Pilar und ihr Ehemann Tomás Ríos, ein Musiker und Komponist, lebten in Madrid, wo sie sich später zur Ruhe setzten, und wurden durch "jahrelange künstlerische Erfolge" bekannt. Auszeichnungen Nationaler Amadeo-Vives-Preis für Choreographie (1947). Zwei Silver Bowl...

Der Standort dieser frühen Ölpastellzeichnung wurde anhand anderer Stücke aus demselben Zeichenbuch ermittelt. Das Ölpastell war eine neue Erfindung - gerade erst 1921 auf den Markt...

Wunderschöne Aquarell-, Feder- und Tuschestudie einer violetten Schwertlilie, mit brillanter Detailtreue und einem unverkennbar zarten Stil, von der kalifornischen Künstlerin Deborah...

Erté (Romain de Tirtoff) 1892-1990 Russisch-Französisch Gysie Signiert "Erté" (unten rechts) Bezeichnet "Nr. 5442" (verso) Gouache auf Papier Ein bezauberndes rosafarbenes Kleid v...

Das Kunstwerk "Oxford Cityscape #1" von 1972 ist ein Aquarell des bekannten britischen Architekturmalers Ken Messer (1931-2017). Es ist in der rechten unteren Ecke vom Künstler signi...

Wunderschöne Landschaft am Rande eines Sees mit Bergen im Hintergrund von einem kalifornischen Aquarellmaler. Signiert mit Bleistift in der linken unteren Ecke Bomier (unleserlich). ...

Linda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...

Albert Marquet Boot in Tunesien, ca. 1920 Tinte auf Papier 7 1/5 × 5 in 18.2 × 12.8 cm Handsigniert mit dem Monogramm unten rechts

Vorbereitung für die Revolution – Lernen, wie man U-Bahn fährt Lithokreiden auf Zeichenkarton, ca. 1932 Signiert: Adolf Dehn (VED) unten rechts (signiert von Virginia Dehn, der Witwe des Künstlers) Gekippt entlang der oberen Kante der Vorderseite in Bleistift vom Künstler Verso Inschriften: VF 3168.D" in einem Kreis, außerdem mit Rotstift "32" in einem Kreis und "699" vermerkt Provenienz: Mary Ryan Gallery, Ausstellung mit dem Titel Adolf Dehn Lithographs, 1927-1940, Nov. 16 bis Dez. 12, 1982. Der Original-Ausstellungshinweis ist auf der Rückwand des Rahmens angebracht Anmerkung: Eine Zeichnung, die für die Publikation Vanity Fair bestimmt war oder verwendet wurde, für die Dehn von Mitte der 1920er bis 1930er Jahre arbeitete. Adolf Dehn, amerikanischer Aquarellist und Grafiker, 1895-1968 Adolf Dehn war ein Künstler, der außergewöhnliche künstlerische Leistungen erbrachte, allerdings in einem ganz besonderen künstlerischen Bereich - nicht so sehr in der Ölmalerei, sondern in der Aquarellmalerei und Lithografie. Von ernsthaften Grafiksammlern schon lange als Meister anerkannt, wird er allmählich auch als bemerkenswerte und einflussreiche Figur in der Gesamtgeschichte der amerikanischen Kunst anerkannt. Im 19. Jahrhundert, mit der Erfindung der Rotationspresse, die enorme Druckauflagen ermöglichte, und der Entwicklung der populären Massenzeitschriften, entwickelte sich die Zeitungs- und Zeitschriftenillustration zu einer eigenen künstlerischen Sphäre, die oft erstaunlich weit von der Welt der Museen und Kunstausstellungen entfernt ist und bis heute von den meisten Kunsthistorikern erstaunlich wenig beachtet wird. Dehn war in vielerlei Hinsicht ein Auswuchs dieser Welt, wenn auch auf ungewöhnliche Weise, denn als junger Mann fertigte er die meisten seiner Illustrationen nicht für populäre Zeitschriften wie The Saturday Evening Post, sondern für radikale Journale wie The Masses oder The Liberator oder für künstlerische "kleine Zeitschriften" wie The Dial. Dieser Hintergrund bildete die Grundlage für seine Ansichten und führte später zu seinem einzigartigen und unverwechselbaren Beitrag zur amerikanischen Grafikkunst. Wenn es eine Besonderheit in seinem Werk gibt, dann ist es seine Fähigkeit, ungewöhnliche tonale und strukturelle Effekte in sein Werk einzubringen, insbesondere in der Druckgrafik, aber auch in der Aquarellmalerei. Jackson Pollock scheint einer der vielen namhaften Künstler gewesen zu sein, die von seinen Techniken beeinflusst wurden. Frühe Jahre, 1895-1922 Für einen Künstler, an den man sich vor allem durch Szenen aus Wien und Paris erinnert, war der Hintergrund von Adolf Dehn überraschend. Der am 22. November 1895 in Waterville, Minnesota, geborene Dehn stammte von aus Deutschland ausgewanderten Farmern ab, die sich in der Region niedergelassen hatten, zunächst in einer Einraum-Blockhütte mit Erdboden. Adolfs Vater, Arthur Clark Dehn, war ein Jäger und Fallensteller, der stolz darauf war, dass er keinen anderen Chef als sich selbst hatte, und der wenig für Kunst übrig hatte. Tatsächlich waren in Adolfs Kindheit die Wände seines Schlafzimmers und der Raum unter seinem Bett mit den Fellen von Nerzen, Bisamratten und Stinktieren gefüllt, die sein Vater erlegt, gehäutet und auf Trockenbrettern aufgespannt hatte. Es war Adolfs Mutter, Emilie Haas Dehn, ein treues Mitglied der Evangelisch-Lutherischen Kirche Deutschlands, die sein Interesse an der Kunst förderte, das sich bereits in seiner Kindheit zeigte. Beide Eltern waren glühende Sozialisten und Anhänger von Eugene Debs. In vielerlei Hinsicht war Dehns späteres künstlerisches Schaffen eindeutig eine Reaktion auf die bittere ländliche Armut seiner Kindheit. Nachdem er 1914 im Alter von 19 Jahren die High School abgeschlossen hatte - ein Alter, das in den bäuerlichen Gemeinden jener Zeit nicht unüblich war, da der Schulbesuch oft unregelmäßig war - besuchte Dehn von 1914 bis 1917 die Minneapolis School of Art, deren Charakter stark dem ihres Direktors, des in München ausgebildeten Robert Kohler...

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Weibliche Aktstudie der Renaissance Jahr: ca. 1963 Medium: Originalzeichnung auf Velinpapier Größe: 23 x 18 Zoll Zustand: Gut Provenienz: Nach...

Hachiya Kakis & Fächer, Modernes Stillleben mit Rot-Orange und Blau Schönes modernes Stillleben eines Fächers und Kakis von Anita Heckman (Amerikanerin, geb. 20. Jahrhundert) aus S...

Kräftige Landschaftszeichnung mit großen Wolken über einer Wüstenlandschaft von Laurence Sisson (Amerikaner, 1928-2015), einem Künstler aus Maine. Dieses Werk ist unsigniert, wurde a...

Erté (Romain de Tirtoff) 1892-1990 Russisch-Französisch Arthémis Signiert "Erté" (unten rechts) Beschriftet Nr. 4.8 (en verso) Gouache auf Papier Diese Original-Gouache mit dem T...

Dieses Kunstwerk "Street in Oxford" von 1972 ist ein Aquarell des bekannten britischen Architekturkünstlers Ken Messer (1931-2017). Es ist in der linken unteren Ecke vom Künstler sig...

Bedeutendes Werk aus den 1940er Jahren mit dem Titel "Toiler's House" von George Demont Otis (Amerikaner, 1879-1962). Links unten mit "Toiler's House" betitelt und rechts unten signi...

Diese Zeichnung von James Childs wird von CLAMP in New York City angeboten.

Eine lebendige und detaillierte Szene der Strandpromenade von Santa Cruz, Kalifornien, aus der Mitte der 1940er Jahre von dem kalifornischen Künstler Cassard (20. Jahrhundert), 1944....

Küstenlandschaft mit Bäumen in Aquarellfarbe auf Papier Eine lebhafte Aquarelllandschaft mit hoch aufragenden Nadelbäumen vor einem strahlend blauen und wolkenverhangenen Himmel, vo...

filzstift auf Papier.

5125 Antike Kohlezeichnung einer Landschaft vom Charles River in Boston aus gesehen von 1827 Gezeichnet J.G.Berry

"Seit meiner frühen Kindheit hat die Natur eine tiefgreifende Wirkung auf mich ausgeübt, die ich sehr schätze. Der Geisteszustand, der sich in mir einstellt, wenn ich durch den Wald ...

Links unten paraphiert "C.H." für Charles Constantine Hoffbauer (Franzose, 1875-1957), gemalt um 1900. Dazu das vom Künstler signierte Original-Passepartout, die Original-Rückseite ...

Links unten signiert "A. C. Wiboltt" für Aage Christian (Jack) Wiboltt (dänisch-amerikanisch, 1894-1952) und geschaffen um 1925. Gerahmte Abmessungen: 33,25 x 1,5 x 28 Zoll Jahrhund...

Synthetisches Polymer auf Papier. Dieses Werk ist einzigartig. Das Werk wird mit einem Provenienzzertifikat geliefert. Verso gestempelt vom Nachlass des Künstlers und der Andy Warhol...

Frühling in den Bergen von Friedlander 1920er Jahre Ausdrucksstarkes Gouache-Gemälde, das möglicherweise die Schweizer Alpen zeigt, von Friedlander Auf Papier in einem rustikalen Rah...

Perfektion existiert in Form von blauen Augen zwei armdicke Taillen und Malibu-Himmel Perfektion existiert in dicken, schwülen Worten frei von Irrtümern zu unbeirrt Was i...

Graphit auf Papier Mit Bleistift datiert, l.r. Verso mit Bleistift nummeriert 257 Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. John Button (1929-1982) wa...

Diese Collagen entstanden zunächst in Anwesenheit eines lebenden Modells, wobei schnell mit Kohle und Pastell gearbeitet wurde, und später dann allein im Atelier, wobei Bilder aus Ma...

Signiert unten links, "D. Badcock" für Douglas Badcock (Neuseeländer, 1922-2009) und gemalt um 1948. Douglas zieht es vor, en plein-air zu malen und erwarb sich einen Ruf als einer ...

Detaillierte Zeichnung mehrerer Blumen und geometrischer Formen von einem unbekannten Künstler (20. Jahrhundert). Signiert (unleserlich) und datiert auf der rechten Seite. Präsentier...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Aus dem Nachlass von Jerry und Ruth Opper Abstrakter Expressionismus Konturzeichnung 1 c.1950er Jahre Tusche- und Pastell-Kontur-Zeichnung 18" x 12", ungerahmt Signiert mit Tinte unt...

Die britisch-amerikanische Malerin und Illustratorin stellt sechs verschiedene Tiere kunstvoll auf einer Seite zusammen. Sie sind als Individuen zu sehen, aber als Silhouetten, die k...

Lebhaftes abstraktes Landschaftsaquarell mit dem Titel "Sierra Country" von Erle Loran (Amerikaner, 1905-1999), 1984. Verso betitelt, signiert und datiert. Präsentiert in einem lacki...

11-Farben-Siebdruck Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert Auflage: 150 (9/150) Provenienz: Nachlass des Künstlers Mit Anstand

John Chetcuti „Fishermen“ Original-Aquarell ca. 1950 Aquarell Abmessungen 11" breit x 7" hoch Der Rahmen misst 18,25" breit x 14,5" hoch Signiert in der unteren rechten Ecke Gute...

Aquarell eines Industrieviertels in Oakland, Bay Area, Mitte des Jahrhunderts, von der kalifornischen Künstlerin Polly Hughett Wagener (Amerikanerin, 1908-1992). Diese industrielle S...

Pierre Carrier-Belleuse 1851-1932 Französisch Danseuse Signiert "Pierre Carrier-Belleuse" (unten rechts) Pastell auf Leinwand Dieses außergewöhnliche Pastell des französischen Im...

Gropper, William (Amerikaner, 1897-1977). UNBETITELTE ZEICHNUNG. Blaue Kreide auf faserigem handgeschöpftem Papier. Rechts unten signiert und links beschriftet an Irwin und Sarah Le...

Allan Rohan Crite Tierische Illustrationen Signiert unten links Feder und Tinte auf Papier 23 1/2 x 16 Zoll Aufgewachsen in Boston, erhielt Crite seine künstlerische Ausbildung an ...

Dies ist ein Monodruck in Mischtechnik mit dem Titel Homage a Sam (ich dachte zuerst, es sei für Sam Gilliam, aber der Künstler sagte mir, es sei für Sam Francis. Er hat eine Reihe d...

Original-Gemälde „ Undersea Whale Life Mag“, veröffentlicht 1953, Illustration Ozean Meer Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Unterwasser-Wal Life Illustration veröffentlicht, c. 7. N...

Ein Originalaquarell auf Papier des amerikanischen Modernisten Charles E. Burchfield aus dem Jahr 1916. Dieses Werk wird in einem Archivrahmen präsentiert und wurde vom Burchfield P...

Vertreten durch George Billis Gallery, NYC & LA --RUSS HAVARD Künstlerisches Statement Ich fühle mich zu Naturbildern hingezogen, die isolierte Elemente in ihrem ständigen Kampf um...

Karen Schiff ist eine in New York lebende Künstlerin und Wortschöpferin; sie hat schon immer sowohl gelesen als auch visuell gearbeitet. Ihre Zeichnungen, Gemälde, Installationen und...

Signiert und datiert unten rechts: Millard Sheets / 1976

Diese Federzeichnung aus dem Jahr 1920 zeigt eine Szene aus der griechischen Mythologie mit einem Satyr, der Pan begleitet, der einem interessierten Waldhirsch Flöte spielt. Sie ist...

"Der Waffensammler" - Ein außergewöhnliches orientalistisches Aquarell von Filippo Indoni Dieses fesselnde Aquarell mit dem Titel Der Waffensammler ist ein außergewöhnliches Werk de...

Tinte auf Papier Signiert und datiert, l.l. Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Mark Beard, geboren 1956 in Salt Lake City, lebt heute in New Yo...

Lita Kenyon wurde in Marinette, Wisconsin, geboren. Sie besuchte das Columbia College für ihren BFA-Abschluss und erwarb ihren MA an der Northern Illinois University 1982. Sie wurde ...

"Basketball Diaries" ist ein Originalwerk von Sean 9 Lugo, der für seine Wandmalereien und Street Art bekannt ist. Das Werk besteht aus Acryl und Tinte auf einer Platte mit gemischte...

Sarah Alexanders 30 x 40 Zoll großes Aquarell auf galerieumwickelter Leinwand "Spin" ist reich an erdigen Rost-, Sepia- und Brauntönen, die sich spiralförmig über die Leinwand ziehen...

Nachtleben im Moulin Rouge Feder- und Tuschezeichnung, um 1890 Signiert unten links (siehe Foto) Eine Szene aus dem Nachtleben in der Nähe des Moulin Rouge, Paris. Das Moulin Rouge ...

Ein herausragendes Gemälde der Autorin und Malerin Ella Bruce. Dieses Aquarell ist von bester Qualität und zeigt das Können des Malers in vollem Umfang. Ein lebendiges und einzigarti...

Antoniucci Volti (Französisch, 1915-1989) Ohne Titel, 1969 Rote Kreide auf Papier 14 3/4 x 11 Zoll. Unterschrieben: Volti Der Bildhauer, Maler und Grafiker Antoniucci Volti wurde 1...

Diese übergroßen Pastelle auf Archivpapier sind in schneller Arbeit in Pastell entstanden. Die Serie zeigt die letzten existierenden Beobachtungszeichnungen, bevor die Künstlerin da...

Die Nagelschmiedehäuser, Ende des 19. Jahrhunderts Rattenberg Österreich Historische Landschaft Detailgetreues Aquarell des Nagelschmiedhauses, eines historischen Gebäudes in Ratte...

Linda Stein, Profil Notation 418.015 - Signiert Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift, Graphit auf Papier Zeichnung Profile Notation 418.015 stammt aus Linda Steins Profiles...

Schönes Hip-Poster in blauer Ausführung des britischen Künstlers Stik. Veröffentlicht von Big Issue Magazine Japan im September 2013. Es wurde ausschließlich in Japan gedruckt und ge...

Künstler/Designer: Karl Lagerfeld (Deutscher, 1933-2019) Zusätzliche Informationen: Modedesign-Skizze von Karl Lagerfeld aus dem Tiziani-Archiv. Provenienz: Nachlass von Tiziani Nac...