Kontinentalamerikanische USA – Figurative Drucke

Medium: Lithographie auf Vélinpapier, auf Archivpapier aufgezogen, wie ausgestellt Jahr: 1967 Papierformat: 17,32 x 14,17 Zoll (Format des Trägerpapiers) Beschriftung: In der Platte ...

Künstler: Henri Matisse (nach) Titel: Nus Bleus VII Mappe: Die letzten Werke von Henri Matisse Medium: Lithographie Jahr: 1958 Auflage: 2000 Rahmengröße: 22" x 18" Blattgröße: 14" x...

Alexander Calder Braniff Airlines Plakat 1976: Medium: Offsetlithographie. Abmessungen: 23 x 33 Zoll. Signiert in der Platte Eine ursprüngliche 1. Druck in sehr guten allgemeinen V...

Edouard Goerg, "Le Paradis Terrestre" (Das irdische Paradies), Radierung, 1931, Auflage 40. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "3/40". Ein feiner, reich getuschter Abdru...

Le Marriage de la Vierge von Salvador Dali, interpretiert nach dem Originalgemälde von Raphael ist eine von sechs Grafiken aus der Serie Changes in Great Masterpieces, veröffentlich...

Ed Paschke BAD, 1991 Siebdruck und Lithographie auf Rising Mirage Papier, begleitet von einer Dokumentation Mit Bleistift signiert, betitelt "BAD" und auf der Vorderseite mit dem Ver...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Madame Butterfly" 1986 ist eine originale Farbserigrafie mit Goldzusatz der bekannten amerikanischen Künstlerin Margaret Keane, 1927-2022. Es ist vom ...

Medium: Lichtdruck, Héliogravüre, recto und verso, auf Grand Vélin Renage Filigrané Papier, wie ausgegeben Jahr: 1954 Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,05 x 7,08 Zoll Beschri...

Flauta ist ein digitaler Pigmentdruck auf Leinwand, gedruckt vom preisgekrönten Kolibri Art Studio, 25,5 x 39,5 Zoll, signiert "Felix Mas" unten rechts un...

Blatt Nr. 2 aus Gustav Klimts 1907 entstandener Mappe "Dialoge der Kurtisanen", bestehend aus 15 Lichtdrucken auf cremefarbenem Japonpapier. Die Zeichnungen in diesem Folianten gelte...

Radierung auf cremefarbenem Bütten, 6 7/8 x 10 7/8 Zoll (175 x 275 mm), dünnrandig. Leichte Oberflächenverschmutzung und Klebebandreste an vier Stellen entlang der oberen Blattkante,...

Künstler: Yvaral, Jean-Pierre Vasarely (1934-2002) Titel: Legende (Marilyn Monroe) Jahr: 1990 Medium: Siebdruck auf Velinpapier Auflage: 12/100, plus Probedrucke Größe: 31 x 23,5 Zo...

"Little Boy" - ein charmanter Siebdruck aus den 1960er Jahren, der selten auf dem Markt zu finden ist, würde sich perfekt in einem Kinderzimmer machen - oder in jedem anderen Raum de...

Bei diesem Werk handelt es sich um eine originale Kaltnadelradierung mit Aquatinta und Spachtel, die Pablo Picasso 1971 für die Serie 156 schuf. Dieses Werk ist signiert und nummerie...

Künstler/Designer; Hersteller: Keith Haring (Amerikaner, 1958-1990) Kennzeichnung(en); Anmerkungen: signiert; Ausgabe 280/1000; 1988 MATERIALIEN: lithographie Abmessungen (H, B, T): ...

Kupferstich auf cremefarbenem Velin, 8 x 5 3/8 Zoll (203 x 137 mm), schmaler bis fadenförmiger Rand. Erster Zustand (von 2). Schöner Abdruck mit Archivpapier, das an der linken obere...

Lithographie auf Vélin d'Arches à la forme savoir Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, ...

1970er Alexander Calder Kartenspieler Lithographie aus Derriere Le Miroir. Farblithographie; ca. 1975. 11 x 15 Zoll. Insgesamt guter bis sehr guter Vintage-Zustand mit leuchtenden F...

Jose Sacal (Mexiko, 1944-2018) Maternidad", 2002 Mezzotinto auf Papier 22.1 x 18.4 in. (56 x 46.5 cm.) Auflage von 25 Stück ID: SAC-101 Vom Autor handsigniert

RENJISHI ist eine handgezeichnete Lithografie in limitierter Auflage des bekannten Künstlers und Karikaturisten Al Hirschfeld (1903-2003), die von Hand in traditioneller Lithografiet...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 182. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Pari...

Louis Lozowick, "Corner of Steel Plant", Lithographie, 1929, Auflage 25 und 10 Drucke 1972; Flint 21. Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert "I/X". Das Monogramm de...

Die Lithographie Scenery of the Upper Mississippi Indian Village von Currier & Ives ist eine ruhige Szene eines Indianerdorfs, das auf einer Wiese neben einer Biegung des Missi...

Künstler: Keith Haring Titel: Internationales Jahr der Jugend der Vereinten Nationen Medium: Farblithographie Datum: 1985 Auflage: 91/1000 Blattgröße: 11" x 8 1/2" Bildgröße: 11" x 8...

Alfred Bendiner (1899-1964) wurde als Architekt ausgebildet, arbeitete aber während seiner gesamten Laufbahn als Künstler. Er war ein bekannter Lithograf, aber auch Autor, Wandmaler ...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, Derrière le mi...

"Terrasse aux Champs Elysees" ist eine originale Farblithographie von Francois Batet. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (126/200)...

Hotel Pachenoir, 1900. Farblithographie. Auf Leinen 51 x36. (Bildgröße: 48 x33 3/4.) Jules-Alexandre Grün war ein französischer post-impressionistischer Maler, Plakatkünstler und Il...

Medium: Lithographie auf Papier bouffant des Papeteries de Casteljoux Jahr: 1970 Papierformat: 11,24 x 8,46 Zoll Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerku...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Siebdruck in Farben und Sepia-Tönen auf Langdell-Papier nach Art des Hauses. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: A...

Ferdinand Springer, "Arbre-Homme", Kupferstich, 1945, Auflage 23. Mit Bleistift signiert und nummeriert "23/20". Schöner, reich getuschter Abdruck auf schwerem, chamoisfarbenem Veli...

David Adickes (Geboren 1927) Houston Künstler Bildgröße: 10,5 x 13,5 Rahmengröße: 24 x 26,5 Medium: Lithographie oder Radierung 7 von 10 "Des Hommes" Biografie David Adickes (1927...

Rhythmische Gelassenheit strahlt dieses reizvolle Werk aus. Miro entwirft ein eigenwilliges und doch raffiniertes Muster aus dekorativen und verspielten Flecken, die unregelmäßig sin...

The Pool of London. ca. 1915. Radierung und Kaltnadel. 7 7/8 x 15 7/8 (Blatt 11 x 14 7/8 x 21 1/4). Ein reicher Abdruck mit Kaltnadelgrat, gedruckt auf dem vollen Blatt des Simili-Ja...

Nachtzeit, Dieppe. 1926-27. Kaltnadelverfahren. Appleby 123. 7 7/8 x 11/ Auflage 100. Schöner Abdruck auf cremefarbenem Büttenpapier mit vollem Rand. Mit Bleistift signiert. Untergeb...

Ein sehr guter Abdruck dieser Farblithographie. Druckfahne, kommentiert P.P. 1 aus der unbekannten Auflagenhöhe. Gedruckt von United Church's Press, Boston/Philadelphia. Veröffentlic...

Rote Bräutigame Grand Central Terminal (signiert und beschriftet für einen renommierten Rechtsanwalt), 1993 Offsetlithografie-Plakat (signiert und mit einer Markierung für Herbert Na...

Walter Schnackenbergs Stil hat sich im Laufe seiner langen und erfolgreichen Karriere mehrmals geändert. Nach seinem Studium in München reiste der Künstler häufig nach Paris, wo ihn ...

Die Bilder haben zwar eine gewisse Ähnlichkeit mit den traditionellen japanischen Ukiyo-e-Grafiken, doch ihr Sinn für Launenhaftigkeit, Satire und Ironie bezieht sich eher auf das ze...

Hier zeigt Kitaj die Skulptur einer nackten Frau, zart schattiert in Schwarz, gedruckt auf wunderbar strukturiertem, handgeschöpftem Papier in gedämpftem Orange. Die Hand der Frau gr...

Medium: Lithographie auf Grand Vélin Renage Filigrané Papier. Jahr: 1952 Papierformat: 12,5 x 9,5 Zoll; Bildgröße: 7,48 x 8,27 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht num...

Winslow Homer schuf diese Radierung mit dem Titel "MENDING THE TEARS" im Jahr 1888. Es handelt sich um einen von Homer signierten Lebensabdruck, gedruckt von dem berühmten New Yorke...

Radierung auf einem großen Blatt hellen, cremefarbenen Velin, Baron Dominique Vivant Denon (nach Jean-Honoré Fragonard); Paris: um 1900; 120 x 90 mm (4 3/4 x 3 1/2 Zoll), vollrandig....

Original "Mercurey Kina" lithografisches Plakat. Leinen zurück in B Zustand, aber bereit zu rahmen. Künstler: Paul Mohr. Drucker: Edia Paris. Unterschrift auf dem Schild. Wie...

May ist eine fachmännisch gefertigte, geprägte Serigrafie auf Papier mit Folienprägung und einer Bildgröße von 27 x 22 Zoll. Von der Auflage von 650 Exemplaren ist das Werk nummerier...

Wahini #2 - Surfen Kunst - Figurativ - Holzschnitt von Marc Zimmerman Limitierte Auflage 01/04 Dieses Meisterwerk ist in der Zimmerman Gallery, Carmel CA, ausgestellt. Tauchen Sie...

Christo und Jeanne-Claude Die Regenschirme, Japan - USA (handsigniert), 1991 Offsetlithografie-Poster Oben rechts fett signiert von Christo 25 × 38 Zoll Ungerahmt Dieses seltene Vint...

Künstler: Henri Matisse (nach) Titel: La Perruch et la Sirene Mappe: Die letzten Werke von Henri Matisse Medium: Lithographie Datum: 1958 Auflage: 2000 Rahmengröße: 20 1/2" x 37 1/2"...

Ken Price Französischer Figurenbecher Siebdruck Jahr: 1971 Auflage: 75 Signiert, datiert und handschriftlich bezeichnet Größe: 40x30 Zoll Kenneth Price (16. Februar 1935 - 24. Febru...

Andy Warhol The Thirteen Most Wanted Men (Dossier Nr. 2357) Siebdruck- und Ausstellungskatalog: Knapper Warhol-Sonnabend-Ausstellungskatalog von 1967, der den begehrten Andy-Warhol-S...

Original Japan-Serigrafie-Reiseplakat. Leinen zurück in sehr finden Zustand, bereit zu rahmen. Japanische Reiseplakate haben eine reiche Geschichte und sind bekannt für ihre fe...

Medium: Lithographie auf Grand Vélin Filigrané a sa marque Papier Jahr: 1950 Papiergröße: 12,5 x 9,75 Zoll; Bildgröße: 8,66 x 7,08 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Rooftop Serenade" 1987 ist eine originale Farblithographie des amerikanischen Künstlers Robert Hoppe, 1943-1989. Es ist vom Künstler mit Bleistift han...

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. In der Regel wurden sie auf ...

Denon, Baron Dominique Vivant. Blick auf Arona. Paris: 1788. Radierung auf hellcremefarbenem Velin, 5 1/2 x 8 1/2 Zoll (140 x 215 mm), vollrandig. Geringfügige Tonung am oberen Ran...

Serigraphie in Farben auf Papier. Handsigniert und nummeriert von Linda Le Kinff. Aus der Auflage von 350. Blattgröße 12 x 15,5 Zoll. Bildgröße 9,5 x 13 Zoll. Das Kunstwerk ist in a...

Krol entwarf und gravierte auch Medaillen für die Pariser Münzanstalt, malte Wandbilder für verschiedene Schulen in ganz Frankreich, schuf Wandteppiche und fertigte über 200 Emaille...

Lithographie und Schablone auf Velin-Papier a la cuve du moulin richard de bas specialement filigrané pour cette édition paper. Beschriftung: in der Platte signiert und nicht nummeri...