Kontinentalamerikanische USA – Figurative Skulpturen

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Ein schönes modernistisches Stück aus Bronze des 20. Jahrhunderts von Joachim Berthold. Hier finden wir diese stilvolle Figur, die in einer hüpfenden Position sitzt und nach oben sch...

Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Molly Schulps ist Künstlerin und Pädagogin und lebt in Kalifornien und Oregon. Sie wuchs in Südkalifornien auf und wurde von ihrem Vater, einem erfolgreichen Pädagogen und Töpfermeis...

Cabaret, das so sehr an kabarettistische Aufführungen erinnert, war ein Kostümentwurf für eine Produktion mit dem Titel "Traumwalzer" von Oscar Strauss aus dem Jahr 1940, die auf ein...

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Gegründet C. 1943, Preis verliehen 1965 an Gertrude Seperack für ihr Design in der Modeindustrie. Der Bronzeteil misst 14 x 8,5 Zoll. Die Coty American Fashion Critics' Awards (verli...

Isidore Romain Boitel (Franzose, 1812 - 1861) "Jeune fille aux colombes et à la corbeille de fleurs". Junges Mädchen mit Tauben und Blumenkorb Bronze Signiert auf dem Sockel, Gießer...

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L'Hiver, das ist Französisch für Winter. Ein vielsagender Titel, der das Stück ziemlich gut erklärt. Nummer 1 aus einer Produktion von sieben. Erklärung des Künstlers: Ich freu...

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Smoke, Skulptur, von Kerry Green, Aluminium, Silber, abstrakt, Maquette Kundenspezifische Größen und Farben erhältlich Kontaktieren Sie die Galerie für die Verfügbarkeit Seit ihre...

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"Flacher Topf X" (2019) Glasiertes Steingut flacher Krug Wandskulptur Aufhängesystem auf der Rückseite Pastell- und Erdtöne, helles Minzblau auf Terrakotta-Ton Echtheitszertifikat

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"Ich lebe an der Küste einer kleinen Insel im Südpazifik - Waiheke, umgeben von grünblauem Meer und einer Fülle von Meeresbewohnern und Vögeln. Dieses reiche Umfeld beeinflusst meine...

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Eine fantastische verchromte Skulptur von drei Händen. Diese schöne Skulptur stammt von Karl F. Schmidt, der bei Franz Hagenauer in die Lehre ging und sich bis zum Werkleiter/Geschäf...

Die Skulpturen von Marilyn Newmark sind ein lebendiger künstlerischer Ausdruck ihrer Liebe und Hingabe zu Pferden, um die sich der größte Teil ihres Lebens dreht. Diese Liebe zu Pfer...

Steven Wölfe Ohne Titel (Buchstützen), 1990 Gestempelt: SW 1990 2/3 Lackierte Bronze 6 1/4 x 7 x 4 Zoll Auflage 2/3 Steven Wolfe schuf Skulpturen und Zeichnungen von bemerkenswerte...

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Bronze von Eugene Marioton (1857-1933) Französischer Künstler. "Fascinator" (Schlangenbeschwörer), entstanden Ende des 19. Jahrhunderts Skulptur misst 20 1/2" H x 9" L x 9 1/2" W. Si...

Flötenspieler aus geschnitztem Marmor aus der Mitte des Jahrhunderts von Rodney Marshall Winfield (Amerikaner, geb. 1925). Präsentiert in einem rustikalen Holzrahmen. Nicht signiert....

Über den Künstler : Siri Hollanders gesamter Prozess begann mit dem angeborenen Wunsch, in großen Formaten zu arbeiten, aber als Autodidaktin musste sie ihr eigenes System durch Vers...

Wunderschöne Holzskulptur der spanischen Künstlerin CODINA CORONA. Skulptur aus einem Stück Holz . Die Maße beziehen sich auf die Skulptur, ohne den Sockel mitzuzählen. Josep Maria C...

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Dieses Werk mit dem Titel "Just My Luck" ist ein Originalkunstwerk aus gebranntem Ton, Acryl und Darts von Darla Jackson. Dieses Stück misst 16 "h x 16 "b x 4 "d. In diesem Werk, da...

Pablo Picasso Dienst Poisson (Ramié, 26), 1947 Weißer Keramikteller aus Steingut, mit farbigen 9 2/5 im Durchmesser 24 cm Durchmesser Auflage von 300 Stück

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Kwa-Giulth, Thundrbird" von 1987 ist ein Holzschnitzerei-Basrelief des kanadischen Künstlers Kevin Cranmer, geb. 1968. Es ist auf der Rückseite mit Bleistift vom Künstler signiert, betitelt und datiert. Die Größe beträgt 7,15 x 19,85 x 0,75 Zoll. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Kevin Cranmer wurde in Alert Bay, British Columbia, geboren, hat aber bis auf vier Jahre sein ganzes Leben in Victoria verbracht. Kevin kann seine Abstammung zu vielen Stämmen der Kwa'kwaka'wakw-Nation zurückverfolgen. Kevins erste künstlerische Erfahrungen sammelte er als kleiner Junge, als er seinen Vater in die ursprüngliche Arts of the Raven Gallery von Tony Hunt...

Medium: Holz, Ausschnitte aus Büchern TONY DAGRADI ist ein international anerkannter Jazzmusiker, Künstler, Komponist, Autor und Pädagoge. Seit über drei Jahrzehnten ist er in New O...

Dieses Werk mit dem Titel "Hobo's" ist ein Originalkunstwerk von Drew Leshko aus bemaltem Papier, Holz, Tintenstrahldrucken, Gips und Pigmenten. Er misst 14 "h x 8,5 "b x 4 "d. Drew...

"Lichtenstein's Portrait of a Woman" ist eine direkte Anspielung auf das gleichnamige Gemälde von Roy Lichtenstein aus dem Jahr 1979. Kaplans Keramikskulptur verleiht Lichtensteins ...

"Defcon One" (2024) von David Lipson ist eine originelle, handgefertigte Mixed-Media-Skulptur in einer Schattenbox, die aus gefundenen Objekten besteht. David Lipson baut Robotersku...

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Eine volkstümlich gestaltete, handgemalte Mutterkuh steht mit ihrem Kalb auf einer frühlingshaften Wiese in dieser kleinen Holzskulptur des Autodidakten Menno. Dieses einzigartige Ku...

Eine Frau tröstet ein junges Mädchen. Auflage von 31

"Weekday, Faraway" ist ein Original-Kunstwerk von Kendal Murray aus Metall, verspiegeltem Glas, zerkleinertem Quarz, Polyesterfasern, Kunststoff, Draht und Emaillefarbe mit den Maßen von ca. 3,5 "h x 3,5 "b x 3,5 "d. Kendall Murray lebt und arbeitet in Sydney, Australien. Als professionelle Künstlerin mit einem MA(Hons) in Bildender Kunst hat Murray ihre Werke seit 1995 regelmäßig in internationalen und nationalen Gruppen- und Einzelausstellungen ausgestellt. Sie hat mehrere Preise erhalten, darunter den Deakin University Small Sculpture...

LESLEY DILL ONLY, 2004 bronze, Farbe, Tinte, Draht, Faden 58 x 19 x 14 Zoll. 147,3 x 48,3 x 35,6 cm.

Plastic Jesus ist ein in Los Angeles ansässiger Straßenkünstler, der sich auf kühne Schablonen- und Installationsarbeiten spezialisiert hat, die von Weltnachrichten, Gesellschaft, st...

Dies ist eine große Skulptur in 2 Teilen, die vom Sockel abhebt. Geboren 1923, Absolvent der Warschauer Akademie der Schönen Künste. Student der Technischen Universität Warschau, i...

Melanie Sherman Teeschale "Tu Me Connais VII" (Yunomi, blaue Vintage-Blumen, Goldglanzlippe, blauer Boden) Jahr: 2021 Auflage: Einzigartig Porzellan, Porzellanmalerei, 24K deutscher ...

Emilio Fiaschi (Italiener, 1858-1941) Neapolitanisches Mädchen Alabasterbüste, spätes 19. Jahrhundert, stellt ein junges Mädchen dar, das sein Gesicht hinter den Händen versteckt, au...