Kontinentale US-Kunst – Dekorative Kunst

Von Edgar Brandt inspirierter schmiedeeiserner Paravent oder Raumteiler. Fabulous ein von einer Art antiken dreiteiligen Hand geschmiedet schweres Gewicht Schmiedeeisen Bildschirm od...

Französisch Majolika Mohnblumen und Schmetterling Teller Gien, um 1880. Sehr seltene Farbe. Diese Platte hat eine originale Standard-Haarlinie, die während der Produktion entstande...

Französische Fayenceplatte in Blau und Weiß, um 1950.

Großer dekorativer Wandteller von Deruta Raffaellesco mit gezacktem Rand. Handbemalte Majolika mit herrlichen Details und Kunstwerken, die an die Pracht des Goldenen Zeitalters der ...

Schöner bunter französischer Majolikateller mit Blumen und Akanthusblättern Orchies, um 1890.

Französische grüne Majolika-Auster, signiert Marcel Guillot, um 1950.

Diese Vintage-Wandskulptur aus Harz und Gips aus den 1960er Jahren stammt von einem Unternehmen in Chicago und ist weiß lackiert. Es ist auf der Rückseite gekennzeichnet. Sie ist ein...

Französischer Majolika-Traubenteller Salins auf hellblauem Grund (Ostfrankreich), um 1890.

Antike französische gepresste Botanik aus dem Jahr 1897. Für diejenigen unter Ihnen, die sich dafür interessieren, werden wir in den kommenden Wochen viele weitere antike französisch...

Französischer Majolika-Vogelteller Keller & Guerin Saint Clement um 1900.

Englischer Teller aus dem 19. Jahrhundert, Rose & Jessamine, signiert aus Veilchenholz.

Dieses schöne 11,5 cm große Keramik-Ladegerät stammt aus Montelupo, Italien, und ist mit einem Soldaten zu Pferd verziert. Lebendig bemalt in Gelb, Grün und Blau. Zustand ist sehr gu...

Charmantes Original-Ölgemälde, das ein europäisches Dorf am Wasser darstellt.

Beeindruckendes Paar von Wandtafeln aus dem späten 20. Neoklassizistischer und französischer Stil. Der Paravent ist rot lackiert, marmoriert und mit goldenen Mustern mit verschnörk...

Ein feiner und großer barocker Wandteppich "A Royal Courtship" aus dem 17. und 18. Jahrhundert mit einer allegorischen Szene, in der eine junge Prinzessin ihren Prinzen unter den wac...

Italienischer Renaissancestil Satz von drei vergoldeten Ikonenwandtafeln mit wirbelnden Säulen und religiösen Figuren.

Antike Französisch Louis XV Stil Gold vergoldet Bronze Band & Drape Ormolu große Wandtafel Sconces - ein Paar. Artikel verfügt über atemberaubende Gold vergoldet Bronze Ormolu, monti...

Eine schöne Reihe von orientalisch lackierten Paneelen. In der Mitte steht eine Ananas-Urne auf einem Sockel inmitten eines Hintergrunds aus roten, beigen und blattförmigen Details. ...

Suzani, ein zentralasiatischer Begriff für eine bestimmte Art von Handarbeit, ist auch der allgemeinere Name für die äußerst beliebten dekorativen Textilstücke, die diese Handarbeit ...

ÜBER Ein originales großes Vintage-Plakat aus dem ehemaligen Gay City Athletic Club Fitnessstudio im Castro, San Francisco. CREATOR Foto von Fisher Ross. HERSTELLUNGSDATU...

Französischer Fayence-Teller, signiert Saint Clement CIRCA 1900. Dekoriert mit Füllhorn und Wappen mit Fleur de lis in der Mitte.

Porzellan Majolika Papagei Wandtasche Circa 1920.

Eine französische Majolika aus Palissy, glasiert und handbemalt, signiert vom Künstler, um 1890-1900. In der Art des Trompe L'Oeil, um das Auge zu täuschen, zeigt die dimensionale F...

Eine geschnitzte und bemalte französische Holztafel aus dem 19. Jahrhundert mit Musikinstrumenten. Diese architektonische Tafel, die im 19. Jahrhundert in Frankreich geschaffen wurde...

Der perfekte Punkt von Ernest H. Hart (1910 - ). Original gerahmtes Öl auf Karton 18" x 24". Connecticut Illustrator. Aus den Archiven der Shaw Barton Calendar Co für einen frühen Kalenderdruck. English Pointer und English Setter auf der Vorstehhilfe, ein Bein erhoben... sicher ein Jäger irgendwo hinter ihnen. Passt sehr gut zu einem Exemplar, das Ole Larsen für die Veröffentlichung angefertigt hat (O525). Zeitraum: 20. Jahrhundert Herkunft: Connecticut Größe: 18" x 24", Rahmen 29" x 22" Ernest Huntley Hart "Ernest H. Hart": Ernest Huntley Hart war ein amerikanischer Maler, Grafiker, Illustrator und Autor, der sein Kunststudium an der Art Students League in New York absolvierte. Er war Mitglied der Association of Connecticut Artists und der Association of American Artists. Während der amerikanischen Depressionszeit steuerte Ernest Hart Wandgemälde und Staffeleiarbeiten für das Public Works of Art Project und das Federal Arts Project (WPA) bei. Diese Werke können unter anderem im Gefängnis von New Haven County, in der Feuerwache von West Haven, bei Troup Jr. HIgh School und der Community Chest in New Haven und anderen öffentlichen Einrichtungen. Nach seinem Umzug nach Florida stellte Ernie Hart in seinem Studio in Florida ein fünfundzwanzig Fuß großes Ölgemälde auf Leinwand her, das dem New Haven Central Hospital for Veterinary Medicine gespendet wurde. Obwohl Harts Kunst auch menschliche Motive und Stillleben enthielt, beschäftigte er sich in erster Linie mit Tieren, wobei er eine besondere Vorliebe für Hunde zeigte. Ernest Huntley Hart beherrschte die Techniken der Ölmalerei, des Pastells, der Zeichnung, des Aquarells und der Lithografie. Viele seiner Originalkunstwerke sind mit "Ernest H. Hart" oder "E. H. Hart'. Dieses Originalkunstwerk mit dem Titel "Mates" wurde in der Zeit der amerikanischen Depression im Medium der Lithografie geschaffen und ist mit "Ernest H. Hart" signiert. Ernest H. Harts Tierkunst ist auch durch seine zahlreichen Bücher bekannt. Er ist Autor und Illustrator von weit über dreißig Büchern, die sich mit Tieren und vor allem mit Hunden beschäftigen. Schon früh in seiner Karriere hatte er großen Erfolg mit Comics wie Super Rabbit, und 1946 begann er, die Comic-Serie Rocky Lane's Black Jack für Charlton Publishing" in Connecticut zu zeichnen und zu schreiben. Dann begann seine glänzende Zusammenarbeit mit TFH Publications, nachdem er 1955 seine erste TFH-Ausgabe mit dem Titel This is the German Shepherd...

Eine exquisite und seltene großformatige zoologische Seidenstickerei um 1840, die einheimische indische Reptilien und Amphibien zeigt, die sich inmitten einheimischer Flora und Pilze...

Französischer Majolika-Spargelteller Onnaing, um 1890.

Aubusson-Wandteppich aus der Jahrhundertmitte, entworfen von Jean Picart Le Doux (1902-1982) und handgewebt im Atelier Pinton in Aubusson, Frankreich. Der Mitte der 1960er Jahre gewe...

Bunte 19. Jahrhundert Französisch Majolika Trauben Wandteller signiert Longchamp terre de fer. Die Früchte sind zusammen mit den Blättern und Zweigen gut zu erkennen. Die Manufaktur...

Französische Majolika-Austernschale mit Zitrone, CIRCA 1890.

Teller mit grünen Majolika-Blättern, um 1890.

House of Erté Romain de Tirtoff " Flammen der Liebe" Sevenarts Porzellan Sammelteller. Der Teller Flames of Love ist ein origineller dekorativer Porzellanteller in limitierter Auflag...

Gerahmte dekorative Wandtafel von Piero Fornasetti, Italien (1913-1988). Mappamondi e Navi" (Globen und Schiffe). Vom Haus Fornasetti als "sehr schön und ziemlich selten" beschrieben...

Suzani, ein zentralasiatischer Begriff für eine bestimmte Art von Handarbeit, ist auch der allgemeinere Name für die äußerst beliebten dekorativen Textilstücke, die diese Handarbeit ...

Sonnenblumenteller aus Majolika aus der Jahrhundertmitte.

Buntes original französisches Louis XIV Poster, gerahmt. Datiert 1955 auf der Rückseite.

Antiker portugiesischer Majolika-Teller im Palissy-Stil aus dem 19. Jahrhundert mit großer Schlange, die ein Moosbüschel durchwühlt, signiert Jose Alves Cunha (Caldas da Rainha) mit ...

Französischer Majolikateller Jeanne d'Arc Onnaing, um 1890.

Mid Century Ocean Serigraphie Druck auf Karton in Barwood Frame. Rustikal Abmessungen: Höhe: 31 Zoll (78,74 cm)Breite: 42,5 Zoll (107,95 cm)Tiefe: 1,75 Zoll (4,45 cm) Stil: Rustikal...

Majolikateller mit einem Fasan im Wald, signiert Hippolyte Boulenger Choisy-le-Roi, um 1890. Die Manufaktur von Choisy-le-Roi war eine der wichtigsten Manufakturen am Ende des 19. Ja...

Großer Wandteller aus Palissy mit einem großen Katzenhai in der Mitte, umgeben von vier Fischen, zwei Fröschen, zwei Langusten, zwei Eidechsen, Muscheln und verschiedenen Grünpflanze...

Italienische Holzschnitzerei des frühen 19. Jahrhunderts mit vergoldetem Adler. Er spreizt seine Flügel und hält eine Reihe weißgoldener, vergoldeter Blitzpfeile in seinen Krallen.  

Französisch Majolika Vogel mit Kirschen Teller Sarreguemines, um 1880.

Vintage Persisch Kerman orientalischen Teppich, Größe 12'0" H x 8'10" W, um 1940. Dieser handgeknüpfte Vintage-Perserteppich zeichnet sich durch ein auffälliges elfenbeinfarbenes M...

Französisch Majolika Teller mit Kürbis & Schnecke Onnaing, um 1890.

Deutscher Majolikateller des 19. Jahrhunderts mit Schwan und Jungvögeln CIRCA 1900.

Eine europäische handbemalte Holzwandtafel aus dem 19. Jahrhundert. Diese antike Wandtafel aus Europa (möglicherweise aus Deutschland oder Österreich) besteht aus einem rechteckigen ...

Ein koreanisches Rangabzeichen aus bestickter Seide (Hyungbae auf Koreanisch) aus der späten Joseon-Dynastie um das Ende des 19. Jahrhunderts. Das Abzeichen zeigt ein Muster aus dopp...

Ein schwarz-gelbes, dunkelgrünes, antikes österreichisches Stillleben in Öl auf Leinwand, das eine Klarglasvase mit vielen Blumen darstellt, gemalt von Franz Xaver Pieler in einem ha...

Unbekannter flämischer Künstler, Belgien 18. Jahrhundert, im rechten Teil des Gemäldes stellt der Künstler einen Mann dar, der vor einer Taverne sitzt. Er ist umgeben von Krügen und ...

1970er Jahre VICTOR VASARELY "Leben und leben lassen, lieben und lieben lassen". Rosenthal Sammelteller gerahmt deutsch. Victor Vasarely Rosenthal Studio Line Limited Edition Porzellanteller. Von Vasarely, geboren 1936. "Leben und Leben lassen, Lieben und Lieben lassen" "Leben und leben lassen - lieben und lieben lassen". Limitierte Auflage, signiert und nummeriert. Platte ist in gutem Zustand, Größe ist 12". Rahmen ist nicht in gutem Zustand, weiß wurde gelblich zeigt Verschleiß. Victor Vasarely, geboren als Győző Vásárhelyi am 9. April 1906 in Pécs, Ungarn, war ein ungarisch-französischer Künstler, der weithin als "Vater der Op Art" (Optical Art) gilt. Er ist bekannt für seine Pionierarbeit im Bereich der geometrischen Abstraktion und die Verwendung optischer Täuschungen zur Schaffung visuell fesselnder und dynamischer Kunstwerke. Vasarely studierte zunächst Medizin in Budapest, entschied sich dann aber, seiner Leidenschaft für die Kunst nachzugehen und schrieb sich an der Műhely-Akademie in Ungarn ein. Zunächst experimentierte er mit verschiedenen Stilen, darunter Impressionismus und Postimpressionismus, aber sein Interesse an der geometrischen Abstraktion wurde mit der Zeit immer stärker. In den 1930er Jahren zog Vasarely nach Paris, wo er weiterhin geometrische Muster, Linien und Formen in seiner Kunst erforschte. Er war der Ansicht, dass Kunst nicht einfach die Natur imitieren, sondern eine eigene Formen- und Farbensprache schaffen sollte, um die Wahrnehmung des Betrachters aktiv zu beeinflussen. Diese Philosophie führte zur Entwicklung der Op Art, einer Bewegung, die in den 1960er Jahren entstand und sich auf die Schaffung optischer Täuschungen und visueller Effekte durch präzise geometrische Muster und Farben konzentrierte. Vasarelys Kunstwerke zeichnen sich oft durch akribisch angeordnete geometrische Formen aus, die den Eindruck von Bewegung und Dreidimensionalität vermitteln. Er wandte verschiedene optische Tricks an, wie das Nebeneinanderstellen von kontrastierenden Farben und die Verwendung von Wiederholungen, um eine Illusion von Tiefe und visueller Dynamik zu erzeugen. Seine Kunstwerke können ein Gefühl der visuellen Vibration hervorrufen und fordern oft die Wahrnehmung des Betrachters heraus. Während seiner gesamten Karriere ging Vasarelys Einfluss über die Kunstwelt hinaus. Er glaubte an die Demokratisierung der Kunst und wollte die Kunst einem breiteren Publikum zugänglich machen. Er machte sich die Techniken der Massenproduktion zu eigen und schuf so genannte "Mehrfachoriginale" oder "Serigraphien" (eine Form des Siebdrucks). Diese Serigraphien ermöglichten es ihm, mehrere Kopien seiner Kunstwerke zu erschwinglichen Preisen herzustellen, wodurch sie für Kunstliebhaber leichter zugänglich wurden. Vasarelys künstlerisches Vermächtnis wird weiterhin in der ganzen Welt gefeiert. Seine Werke wurden in zahlreichen Galerien und Museen ausgestellt, und er bleibt eine einflussreiche Figur auf dem Gebiet der Op Art und der abstrakten geometrischen Kunst. Er verstarb am 15. März 1997 in Paris und hinterließ ein umfangreiches Werk, das das Publikum bis heute fesselt und Künstler inspiriert. Über Rosenthal: Die deutsche Porzellanmanufaktur Rosenthal wurde 1879 von Philipp Rosenthal sen. (1855-1937) auf Schloss Erkersreuth in Bayern, nahe der tschechischen Grenze, als keramisches Malatelier gegründet. Das erste sehr populäre Produkt war ein Aschenbecher mit der Aufschrift "Ruheplatz für angezündete Zigarren". 1890 zog das Unternehmen in den benachbarten Weiler Selb um und begann ein Jahr später mit der Herstellung von eigenem Porzellan, denn weißes Porzellan war zu dieser Zeit Mangelware. Das erste komplette Tafelservice von Rosenthal hieß Empire und wurde zusammen mit anderen Linien auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 ausgestellt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann Rosenthal mit der Herstellung von Porzellangeschirr und -services, die in den neuesten Stilen gestaltet und dekoriert wurden, wie die Jugendstillinie Botticelli (1903), die Jugendstillinie Darmstadt (1905) und die ganz in Weiß gehaltene Linie Maria (1916). Der Erfolg dieses modernen Ansatzes veranlasste das Unternehmen 1910, eine Abteilung für Kunstkeramik zu gründen, die sich der Herstellung von Luxusgeschirr, Vasen und anderen dekorativen Gegenständen widmete. In den 1930er Jahren waren Figuren ein weiteres wichtiges Produkt von Rosenthal, vor allem die 1931 eingeführten Micky-Maus-Figuren mit Disney-Lizenz. 1934 war Philipp Rosenthal gezwungen, sein Unternehmen und sein Land zu verlassen, als seine jüdische Abstammung vom Nazi-Regime verfolgt wurde. Trotz des Verlustes des Firmengründers blieb die Firma Rosenthal der wichtigste Lieferant von hochwertigem Porzellangeschirr für das Dritte Reich. Nach dem Krieg, im Jahr 1950, trat Philip Rosenthal Jr. (1916-2001) als Werbeleiter in das Unternehmen seines Vaters ein. Im Jahr 1958 wird er Geschäftsführer und setzt die Vision seines Vaters fort, hochwertiges Porzellan nach dem Geschmack der Zeit zu produzieren. Für den Rest des 20. Jahrhunderts war Rosenthal der kommerziell erfolgreichste Porzellanhersteller in Deutschland. Zu den bekanntesten Geschirrserien von Rosenthal in der Nachkriegszeit gehören 2000 von Raymond Loewy und Richard Latham (1954), Magic Flute von Bjørn Wiinblad (1959), Suomi von Timo Sarpaneva (1976) und Moon von Jasper Morrison (1997). Das Unternehmen hat viele beliebte und von der Kritik gefeierte Kollaborationen mit Designern und Marken wie Salvador Dalì, Tapio Wirkkala, Walter Gropius, Andy Warhol, Ron Arad, Enzo Mari, Konstantin Grcic und Versace gehabt. Die Produktlinien von Rosenthal haben im Laufe der Jahre mehr als nur Keramik umfasst. Im Jahr 1972 begann das Unternehmen mit der Produktion von Möbeln unter der Tochtergesellschaft Rosenthal Einrichtung in Espelkamp, Deutschland. Zu den herausragenden Entwürfen aus diesem Bereich von Rosenthal gehören der futuristische Sunball Lounge Chair von Gunter Ferdinand Ris und Herbert Selldorf (1969), der Relaxer Rocking Chair von Verner Panton (1974), das Vario...

Die abstrakten Kompositionen des japanischen Mosaikkünstlers Toyoharu Kii sind filigran, ätherisch und stark strukturiert und spiegeln eine anspruchsvolle Herangehensweise an die tec...

Ein gerahmtes italienisches Rokoko-Stillleben in Öl auf Leinwand aus dem späten 18. Jahrhundert, das einen bunten Blumenstrauß abbildet. Dieses gerahmte Gemälde, das im dritten Viert...

Vintage-Ausgabe des Magazins Avant-Garde von 1968 mit einer großartigen, hochgradig rahmenfähigen Titelillustration der amerikanischen Pop-Art-Ikone Tom Wesselmann. In dieser Ausgabe...

Zwei große, gerahmte, an der Wand hängende königliche Ernennungsurkunden, die spiegelverkehrt auf Glas gemalt sind und aus dem frühen 20. Königliche Warrants wurden vom König und der...

Große blau-weiße französische Transferwareplatte des 19. Jahrhunderts, signiert Utzschneider & Cie (Sarreguemines) Modell Helvetia. Szene mit Fischern, Kühen, Bäumen und Fluss. Ei...

Seltener Austernteller signiert Robert Picault. Robert Picault (1919 - 2000) wurde in Vincennes (Paris) geboren und studierte an der Hochschule für angewandte Kunst in Paris. Nach de...

Französischer Majolikateller mit weißen Gänseblümchen Orchies, um 1890.

Wahrscheinlich um 1910, dekorative Malerei mit durchgehendem Craquelé. Alter dunkler Lack. Der Himmel in der Nähe des Rahmens hat eine dickere Farbe, die auf eine spätere Bemalung hi...

Ein französischer Spiegel im Stil Louis XV des 19. Jahrhunderts, geschnitzt aus Kiefernholz mit Gesso-Finish und vergoldet, in gutem Zustand. Der Rahmen hat das typische Rocaille-Dek...