Florida – Fotografie

JOAQUIM NABUCO Geometria carioca, Rio sem cor 6, Rio de Janeiro, Brasilien, 2018 36 x 63 Zoll Auflage von 15 Archivalischer Pigmentdruck UNGESCHRIEBEN Limitierte Auflage. Verso vom...

In den computergenerierten Gemälden des Künstlers verschmelzen Kunsthandwerk und Technologie zu einem eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen....

Trugbilder. Die Idee der monumentalen, utopischen und modernen Stadt wird aufgrund ihrer eigenen Fragilität ständig diskutiert. Die Idealisierung der Stadt ist schwach und verletzlic...

Träume und Fantasien aus Vergangenheit und Gegenwart werden von Léa Bons Sujets dargestellt, die sie als ihre persönlichen Puppen benutzt. Léa Bons Arbeit ist eine tiefgründige Erfo...

Meschac Gaba (Benin, 1961- ) Künstler mit amerikanischer Inspiration: 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, pigmentierter Tintenstrahldruck, Verso handsigniert, datiert und bezeichnet "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine". Abmessungen: ca. 17 1/2 x 42 1/2 Zoll (Blatt), 19 x 44 Zoll (Rahmen) Meshac Gaba greift in Artist with American Inspiration in einen amerikanischen Dollarschein ein: 4 World Financial Center, indem er unseren stattlichen Adler gegen sein lächelndes Gesichtsporträt austauscht. Auf der linken Seite ist auch eine der Skulpturen von Gaba zu sehen. Meschac Gaba (geboren 1961) ist ein beninischer Konzeptkünstler, der in Rotterdam und Cotonou lebt. In seinen Installationen mit Alltagsgegenständen stellt er auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Handel einander gegenüber. Am bekanntesten ist er für The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, eine autobiografische Installation mit 12 Räumen, die 2013 von der Tate Modern erworben und ausgestellt wurde. Er hat auch im Studio Museum in Harlem und auf der Biennale von Venedig 2003 ausgestellt. Meshac Gaba wurde 1961 in Cotonou, Benin, geboren. Er hatte sich von seiner Ausbildung als Maler entfernt, bis ihn eine Tüte mit ausgemustertem Geld, das zu Konfetti zerschnitten war, dazu brachte, mit diesem Material zu malen. 1981-1985 war er Student im Studio des Künstlers Zossou Gratien in Cotonou, Benin. Gaba wurde durch seine Installationen von Alltagsgegenständen bekannt, die auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Kommerz gegenüberstellen. Im Jahr 1996 war er zwei Jahre lang Stipendiat an der Amsterdamer Rijksakademie. Da es keine Möglichkeit gab, seine Werke in der Stadt auszustellen, machte er sich in den folgenden fünf Jahren daran, sein eigenes Museum zu errichten. Dieses Werk wurde zu seinem bahnbrechenden The Museum of Contemporary African Art (1997-2002), das aus 12 ROOMS besteht (einige sind der Funktion des Museums nachempfunden, andere sind persönlich), die mit Objekten von Gaba gefüllt sind. Das Hochzeitszimmer, das er während seiner Verliebtheit anfertigte, enthält Erinnerungsstücke an Gabas Hochzeit mit der niederländischen Kuratorin Alexandra van Dongen im Jahr 2000 im Amsterdamer Stedelijk Museum. Der Bibliotheksraum beherbergt Kunstbücher und erzählt von Gabas Kindheit, der Spielraum zeigt verschiebbare Puzzletische, die afrikanische Nationalflaggen formen. Es hatte einen eigenen Geschenkeladen und ein Café. Das ausgestellte Museum verfügte über Sofas zum Lesen, ein Klavier zum Spielen und stellte Objekte aus, die den polykulturellen Charakter Afrikas widerspiegelten, darunter ghanaisches Geld mit dem Gesicht von Pablo Picasso, eine Schweizer Bank, die einen afrikanischen Straßenmarkt nachahmte, und vergoldete Hühnerbeine aus Keramik. Das Museum hat viele Ausstellungen gemacht. Ein Teil des Werks wurde erstmals 2002 auf der Documenta 11 gezeigt. Gaba erhielt einen Raum in Rotterdam, in dem er wohnen und das Werk lagern konnte. Als sein Sohn sich ein normaleres Haus wünschte, verkaufte Gaba den größten Teil seiner Werke und schenkte sie der Tate Modern, mit Ausnahme der Bibliothek, die Gaba in seine Heimatstadt zurückbrachte. Um 2013 lebte Gaba die Hälfte des Jahres in seiner Heimatstadt Cotonou und die andere Hälfte in Rotterdam bei seiner Frau und seinem Sohn. Die Tate Modern zeigte das Werk in seiner Gesamtheit 2014 im Rahmen des zweijährigen Ausstellungsprogramms der Tate, das sich auf Afrika konzentriert. Der Hochzeitssaal verzauberte den britischen Kunstkritiker Jonathan Jones, der das Museum als autobiografisch, romanhaft und protestierend bezeichnete und "die Stärke der modernen afrikanischen Kunst" beschrieb. Im Raum Kunst und Religion wurden beispielsweise "klassische" afrikanische Zeremonienskulpturen neben kitschigen buddhistischen und christlichen Objekten gezeigt, als ob man die verschiedenen Typen als schlechte Repräsentationen ihrer jeweiligen Kulturen zusammenfassen wollte. Gaba sah die Arbeit als Korrektur von Mängeln in der Kunstausbildung in Afrika und der Darstellung afrikanischer Kunst außerhalb des Kontinents. Zwischen der Fertigstellung des Museums und der Ausstellung in der Tate nahm Gaba 2003 an der Biennale von Venedig teil und hatte seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten im Studio Museum in Harlem: "Tresses", eine Serie von Architekturmodellen von Wahrzeichen von New York City und Benin, die aus künstlichen geflochtenen Haarverlängerungen hergestellt wurden. Das Accessoire, das von afroamerikanischen Popstars auf der Grundlage der westafrikanischen Kultur populär gemacht wurde, wurde nach Afrika zurückgebracht. Gaba arbeitete mit einer beninischen Haarflechterin zusammen, um die Skulpturen nach seinen Fotografien anzufertigen. Holland Cotter schrieb in der New York Times, die Werke seien "entzückend" und wiedererkennbar, ohne zur Karikatur zu werden. Gaba hatte 2014 seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in New York, "Exchange Market". Im Erdgeschoss befinden sich 10 Skulpturen aus unlackierten Holztischen mit je einem Schirmständer aus Draht, an dem afrikanische Geldscheine hängen. Jeder Tisch war mit einer bestimmten Ware verbunden: Baumwolle, Kakao, Diamanten. An den Wänden hingen bankförmige Werke aus Holz, Plexiglas und ausgemustertem Geld. Im Obergeschoss, das an das Spielzimmer des Gaba-Museums erinnerte, befanden sich vier Kickertische und kleine Souvenir-Skulpturen wie handbemalte Kricketschläger und ein Miniatur-Billardtisch. Artsy wählte Gabas Werk als ein Highlight der Londoner Kunstmesse 1:54 2014 aus. Ausgewählte Ausstellungen "Exchange Market", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst", Tate Modern, "Zöpfe", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Stiftung Joan Miro, Barcelona, Spanien (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist...

Unterschrift: Signiert, datiert unten, nummeriert rechts 2 /15, Ungerahmt, Andere Größen verfügbar. später gedruckt, Gedruckt auf Hahnemühle Fine Art Papier Mitchell Funk ist ein...

Die Painted Ladies vom Alamo Square sind ein Wahrzeichen von San Francisco. Der Straßenfotograf Mitchell Funk fängt sie auf eine ganz besonders schöne Weise ein. Die Bilder stellen einen Kontrast zwischen Alt und Neu dar. Die Pastellfarben der viktorianischen und edwardianischen Häuser...

Hombre en movimiento von Ricky Cohete Kleine Größe: 20 in H x 30 in W. Auflage von 13 + 1AP Ungerahmt Alle Preise sind als "Anfangspreis" angegeben und können sich aufgrund des aktu...

Diese Nahaufnahme eines Pfaus bei der Zurschaustellung wird durch spätes dramatisches Licht bestimmt. Robert Funk ist Fotograf und Art Director für Print- und TV-Werbung in New York...

Der Begriff "Hijra" bezieht sich auf eine sehr unterschiedliche Gruppe von Menschen in Indien, die sich als drittes Geschlecht identifizieren. Sie können von einem angeborenen Hermap...

Fabelhafte amerikanische Landschaftsfotografie eines ländlichen Schulhauses. Aus der Serie "Amerikanische Ruinen, Gespenster in der Landschaft" "In der Nähe des Pomme de Terre Lake,...

Ohne Titel, 2024 von Ricky Cohete Aus der Serie Leather ands Skin Archivierungs-Pigmentdruck Bildgröße: 36 Zoll H x 24 Zoll B. Auflage von 10 Stück Ungerahmt Die Künstlerin erforsc...

Araquém Alcântara Jaguarete #11, Brasilien, 2018 70 x 105 cm 27,5 x 41 Zoll Auflage von 10 Stück 100 x 150cm 40 x 60 Zoll Auflage von 10 Stück 120 x 180 cm 47 x 71 Zoll Auflage vo...

Fauna #1, von Zoltan Gerliczki Aus der Serie "Fauna" Archivalischer Pigmentdruck Bildgröße: 48 Zoll H x 39 Zoll B. Auflage von 8 + 2AP Ungerahmt 2014 Alle Preise sind als "Anfangsp...

Drei trockene rosa-orangefarbene Rosen, 2021 von Zoltan Gerliczki Aus der Serie Stillleben Archivalischer Pigmentdruck Bildgröße: 25,5 Zoll H x 31,5 Zoll B. Auflage von 6 + 2AP Unge...

Ein eindrucksvolles Bild eines einsamen Löwen vor einem dramatischen, farbenfrohen Sonnenuntergang im Reich des Tieres. Signiert, datiert, nummeriert unten rechts, recto 3/15, ungera...

Die Fotografien des Künstlers halten die Verwandlung des Alltags in eine andere Realität fest. Bilder, die erkunden, wie die Zukunft aussehen wird. Die industrielle, exzentrische und...

MASSIMO LISTRI Basilika von Sant'Andrea, Mantua, Italien2017 Verfügbare Größen: 120 x 240 cm (48 x 96 Zoll) Triptychon Auflage von 5 Chromogener Druck Montiert und gerahmt 180 x ...

Die erste Begegnung mit dem Abgrund war die Ankunft an einem Ort, der nicht existiert, ein Punkt in der Zeit, an dem ich bin, ohne zu sein. Eine unwirkliche Welt breitet sich vor mir...

Mit Acrylfarbe verzierter Silbergelatineabzug, auf der Rückseite signiert und vom Künstler gewidmet "FOR JOHN". Die Fotografie zeigt eine rote und gelbe ovale organische Masse im Ze...

Touching the skin of the past ist eine außergewöhnliche Sammlung römischer Statuen, die mit der ICM-Technik aufgenommen wurden, um die Marmorhaut wie einen echten menschlichen Körper...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

Zusammengebaute Gitarrenkörper und Hälse aus geretteten Gitarren (vom Künstler gebaut) Die Herstellung der Ícara war wie eine Initiation. Das Werk besteht aus etwa 800 Federn und hat...

Die erste Begegnung mit dem Abgrund war die Ankunft an einem Ort, der nicht existiert, ein Punkt in der Zeit, an dem ich bin, ohne zu sein. Eine unwirkliche Welt breitet sich vor mir...

Die Arbeiten von Jose Sierra sind stark von Themen der Selbstdarstellung und des homoerotischen Blicks geprägt. Durch seine einzigartige Ästhetik schafft er abjektive, inszenierte Um...

Araquém Alcântara Biguatinga 2, Pantanal, Brasilien (Brasilianische Vögel), 2007 70 x 105 cm 27.5 x 41 Zoll Auflage von 10 Stück Auch verfügbar: 100 x 150cm 40 x 60 Zoll Auflage v...

Javier Rey erforscht die physische Struktur und die Möglichkeiten der Skulptur durch die Fotografie. Aus der Reihe Union Auflage von 5 + 1AP

Acto Uno, von Ricky Cohete Aus der Serie "Acto Uno" Archivalischer Pigmentdruck Kleine Größe: 30 in H x 20 in B. Auflage von 13 + 1AP Ungerahmt 2020 Schwarz-Weiß-Fotografie Alle Pr...

David Burdeny Ephemera, Huangshan, China, 2017 Archivalischer Pigmentdruck Signatur Label Nur drucken. Fragen Sie uns nach Einrahmungsmöglichkeiten.

In den computergenerierten Gemälden des Künstlers verschmelzen Kunsthandwerk und Technologie zu einem eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen....

Der Engel ist ein Wesen, das uns die Religion als Zeichen der Reinheit, der Unschuld und des Guten vermacht hat. Aus derselben Quelle sind wir dem Teufel als die Form verkauft worden...

Fernanda Naman Fenix #10, 2016 40 x 40 Zoll 100 x 100 cm Auflage von 9 C-Print Blattgold

1/THE MAGICIAN, 2014 von Emma Anna Aus der Serie Tarot der Goldenen Schere Archivalischer Pigmentdruck auf Photo Rag 308gsm Bildgröße: 15 H x 10,5 B Zoll Blattgröße: 16,5 H x 12 W Zo...

Die Bodegones sind eine bildliche Interpretation, die auf einem Forschungsprojekt des berühmten Küchenchefs Juan Carlos Franco über alte Kochrezepte aus verschiedenen Epochen der Ges...

Archivalischer Pigmentdruck 36 x 24 Zoll. Ed von 10 Ungerahmt Indem er die Energie der "Wasserzeichen" in der Astrologie kanalisiert, fängt er diese geheimnisvollen Männer durch ein...

L'eau I 60 x 40 Zoll - Auflage von 5 Archivalischer Pigmentdruck Ungerahmt Fragen Sie uns nach Einrahmungsmöglichkeiten.

Carol Beckwith, (Amerikaner, geb. 1945), Maasai-Porträt Chromogener Druck auf Papier, aus Beckwiths Buch "Maasai" (1980), Handsigniert mit Bleistift, datiert und betitelt mit dem ...

Bosque Tropical Húmedo Nuquí, 2021 von Miguel Winograd Aus der Serie Sin título Pigmentdrucke Rahmengröße: 58,5 in H x 41,5 in W x 2 in D Blattgröße: 43,3 H x 36,2 W in. Bildgröße: ...

David Burdeny Flussmündung, Shark Bay, Westaustralien, 2016 Archivalischer Pigmentdruck Unterschriften-Etikett Nur drucken. Fragen Sie uns nach Einrahmungsmöglichkeiten. Auch erhäl...

Mantras und Sonnenfamilien-Diptychon von Leobardo Huerta Mixed-Media Vintage-Fotografie, die mit Stift und Acrylfarbe bearbeitet wurde. Gesamtgröße: Blattgröße: 15,75 Zoll. H x 26 i...

Serie mit dem Titel "Nothing Stays Still", in der sie die Modefotografie in Frage stellen, indem sie eine neue visuelle Identität für ihre Bilder schaffen, indem sie sie von ihrem Ur...

Fernanda Naman Abstrakte Landschaft #10, 2017 40 x 40 Zoll 100 x 100 cm Auflage von 6 C-Print Blattgold

Hunter & Gatti wollten das Erbe des Neoexpressionisten Jane-Michel Basquiat würdigen, indem sie die Prominentenporträts, die sie in der Vergangenheit für Modestrecken und -kampagnen ...

Hunter & Gatti wollten das Erbe des Neoexpressionisten Jane-Michel Basquiat würdigen, indem sie die Prominentenporträts, die sie in der Vergangenheit für Modestrecken und -kampagnen ...

Espiral von Ricky Cohete Aus der Serie "Espiral" Kleine Größe: 30 in H x 20 in B. Auflage von 13 + 1AP Ungerahmt 2021 Erforschung der Farbe in der Dunkelheit, inspiriert von der it...

Mantras von Leobardo Huerta Mixed-Media Vintage-Fotografie, die mit Stift und Acrylfarbe bearbeitet wurde. Blattgröße: 15,75 Zoll. H x 15 in. W Bildgröße: 14 in. H x 11 in. W Unge...

Ein beobachtender schwarzer Hund wird vor einem gelb-roten Coca-Cola-Schild in Guaymas, Mexiko, fotografiert. Mitchell Funk hat 1970 die Farbfotografie erneuert, was viele Farbfeld- ...

Die Bodegones sind eine bildliche Interpretation, die auf einem Forschungsprojekt des berühmten Küchenchefs Juan Carlos Franco über alte Kochrezepte aus verschiedenen Epochen der Ges...

"Die Königin in Rot" Folsom Street Fair, BDSM Leder Event Mitchell Funk ist ein "Pionier der Farbfotografie". Signiert, datiert und nummeriert unten rechts, recto, 3/15, andere Grö...

Aufgenommen auf der Folsom Street Fair. BDSM Leder LGBTQ FETISH in Gay San Francisco. Kann ein Straßenfoto ein Schnappschuss und gleichzeitig präzise gestaltet sein? Mitchell Funk s...

Hunter & Gatti wollten das Erbe des Neoexpressionisten Jane-Michel Basquiat würdigen, indem sie die Prominentenporträts, die sie in der Vergangenheit für Modestrecken und -kampagnen ...

Die Kirche Sant'Andrea della Valle #3, Rom, Italien, 2019 (Churches of Rome) 32x40 Zoll Auflage von 9 Archivalischer Pigmentdruck UNGESCHRIEBEN Auch erhältlich in: 48x60 Zoll Aufla...

Künstler: Man Ray (gebürtiger Amerikaner, 1890 - 1976) Titel: SINCLAIR LEWIS Datum des Negativs: 1930 Art des Drucks: Authentic Vintage Sheet Fed Photogravure/Heliogravure. Datum des...

16 x 16 Zoll 40 x 40 cm Auflage von 15 Pigmentdruck auf Barytpapier für die Archivierung Montiert und gerahmt 32 x 32 Zoll 80 x 80 cm Auflage von 7 Pigmentdruck auf Barytpapier für...

Ed von 5 + 2AP Kim Keever hat unter den Vertretern der zeitgenössischen Kunstwelt, die mit den Medien experimentieren, etwas wirklich Einzigartiges geschaffen - eine Fotokunst, in de...

Michael James O'Brien lässt sich von seinen vielfältigen Rollen als Fotograf, Dichter und Aktivist inspirieren. Seine Arbeit überschneidet sich häufig mit Themen wie Identität, sozia...

Stilleben mit dem Warren Cup 2, 2019 von Zoltan Gerliczki Aus der Serie "Stillleben" Archivalischer Pigmentdruck Bildgröße: 31,5 Zoll H x 25,5 Zoll B. Auflage 2/6 + 2AP Ungerahmt A...

Jill Peters lässt sich von den sich schnell verändernden architektonischen Wahrzeichen ihrer Jugend inspirieren, wie dem abgerissenen Gebäude des Miami Herald, einer verlassenen Acht...

Peters ist dazu übergegangen, den Einfluss des Menschen auf die Natur im weiteren Sinne zu erfassen und zu dokumentieren. Sei es die grafische Symmetrie der städtischen Architektur o...

Die erste Begegnung mit dem Abgrund war die Ankunft an einem Ort, der nicht existiert, ein Punkt in der Zeit, an dem ich bin, ohne zu sein. Eine unwirkliche Welt breitet sich vor mir...