Florida – Druckgrafiken und Multiples

Seltene Steinlithographie in limitierter Auflage, gedruckt bei Mourlot in Paris. Sie stammt aus einer signierten und nummerierten Mappe, aber die einzelnen Blätter sind nicht handsig...

Künstler: Georges-Louis Leclerc, Comte de Buffon (französisch, 1707-1788) Titel: "Mimufops (Mimusops); Ibricaria (Schindel-Eiche)" (Octandreie, Monogynie, Tafel 300) Portfolio: Histo...

Radierung der Ureinwohner Floridas aus der Mitte des 18. Jahrhunderts, vermutlich für ein Buch verwendet. Sehr guter Zustand für sein Alter. Radierung Maßnahmen 7 1/2 Zoll hoch durch...

Künstler: William Augustus Osbaldiston (Englisch, Tätig: Ende 18. Jahrhundert) Titel: "Coursing" (Tafel 3), "Hawking" (Tafel 7) und "Hasenjagd" (Tafel 8) Mappe: The British Sportsman...

Jimmer Willmott, ein Pop-Surrealist aus Bristol, England, ist bekannt für seine lebendigen, skurrilen und humorvollen Kunstwerke, die oft das Spielerische mit dem Unkonventionellen v...

Gedruckt auf leicht reflektierendem, metallisch silbernem Papier. Es gibt ein Gegenstück auf grünem Papier. Die Abbildung einer Balletttänzerin, überlagert von stornierten Schecks fü...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Sol Y Dali MEDIUM: Lithographie SIGNIERT: Handsigniert NUMMER DER AUSGABE: 153/200 ABMESSUNGEN: 16.5" x 21.9" JAHR: 1967 GERAHMT: Ja CONDIT: ...

Künstler: (nach) Andy Warhol (Amerikaner, 1928-1987) Titel: "Space Fruit: Stillleben (Wassermelone)" Serie: Weltraumfrüchte: Stillleben-Poster Jahr: 1979 Medium: Original Offset-Lith...

Künstler: Alexander Calder (Amerikaner, 1898-1976) Titel: "Flying Colors '76 (Stars and Stripes)" Portfolio: Fliegende Farben *Unsigniert ausgegeben, jedoch von Calder in der Platte ...

Porträt der legendären Coney Island Cyclone Achterbahn. Auf 200 Exemplare limitierte Auflage, Archivpigmentdruck auf weißem Sateen-Papier, signiert und nummeriert. Das Bild zeigt den...

Dieser Originaldruck von Luigi Castiglioni aus dem Jahr 1994 zeigt ein dynamisches und stilisiertes Bild eines Fußballspielers, der mitten im Torschuss gefangen ist. Die Komposition ...

"Untitled (Cup Man)" Siebdruck des Künstlers Keith Haring aus der Mappe "Kinderstern", die von der Edition Domberger herausgegeben wurde, um Geld für die Unterbringung von Familien k...

Ohne Titel, 1981 (Stacked Signs Series) Lithografie mit Glosscote-Überdruck. Herausgegeben von Holly Solomon Editions. (Original-Foto des Labels der Galerie ist als Referenz beigefüg...

Francois Gilot (1921-) studierte Englische Literatur an der Universität Cambridge und anschließend, ermutigt durch ihren Vater, studierte sie internationales Recht, obwohl sie Gleich...

Vintage Poster American Airlines Niagara Falls Edward McKnight Kauffer Guter Zustand - siehe alle Fotos und Video. Dieses Angebot umfasst den Rahmen (der neu ist). Wenn Sie dieses P...

Abel Pann (1883-1963) war ein europäisch-jüdischer Maler, der sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Jerusalemer Stadtteil Talpiot niederließ und an der Bezalel Academy of Art unter ...

Künstler: John Gould (Englisch, 1804-1881) Titel: "Aegiothus Linaria (Rotkehlchen)" (Band 3, Tafel 51) Portfolio: Die Vögel Großbritanniens Jahr: 1862-1873 Medium: Original Handkolor...

Orangina Sun -2 Sheet Red ist eine große französische Werbung von Bernard Villemot für das Erfrischungsgetränk Orangina aus dem Jahr 1982. Dieses Kunstwerk enthält Villemots Orangens...

Alvar (geb. 1935). Stilleben mit Wassermelone, ca. 1970. Lithografie auf Papier, Bildmaße 16 x 24,5; 24,5 x 29 Zoll gerahmt. Im unteren Rand mit Bleistift vom Künstler signiert und n...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Die Zauberer L'Illusioniste MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Editions Argillet, Paris AUFLAGENHÖHE: 68/100 MASSNAHMEN: Papier: 1...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

Farblithographie auf Papier. Handsigniert, datiert, betitelt und nummeriert am unteren Rand von Will Barnet. Aus einer Auflage von 300 Stück. Bildgröße 40,25 x 30 Zoll. Blattgröße...

Titel: Zion Thema: Verschiedene biblische Bilder, die die Schöpfung und das Gebet darstellen 1922 Medium: Holzschnitt Rahmen: 14" x 18" Bild: 12.5" x 16.75" Provenienz: im Besitz von Peter Keil und verso signiert. Die mittlere Tafel zeigt den Judenstern über einer Krone mit der hebräischen Inschrift: "Wenn Gott Zion tröstet, wird er alle seine Ruinen trösten und seine Wüsten wie Eden aussehen lassen" und "Du hast den siebten Tag geheiligt, das Ziel der Schöpfung von Himmel und Erde". Flankiert wird er von einem palästinensischen Pionierbauern auf der linken Seite und einem betenden Juden auf der rechten Seite. Die untere Ebene zeigt sechs Vignetten zu den Schöpfungstagen aus dem Buch Genesis. Hermann Fechenbach wurde 1897 in Württemberg, Deutschland, geboren. Er wuchs in Bad Mergentheim auf, wo seine Eltern einen Gasthof besaßen, der als Treffpunkt für die örtliche jüdische Gemeinde diente. Er verließ die Schule vorzeitig und erhielt durch familiäre Verbindungen zu Bekleidungshändlern eine Ausbildung als Schaufensterdekorateur. Seine Fähigkeit, mit dem Pinsel zu schreiben, wurde schnell von einer großen Firma in Dortmund erkannt, wo er für die Auslagen in 10 großen Fenstern verantwortlich war. Er erhielt 1916 seine Einberufungspapiere und erinnert sich, dass er "so patriotisch wie jeder andere Narr" war. Im August 1917 wurde er in einen Granatenangriff verwickelt, den er als einziger überlebte. Mit schweren Verletzungen an beiden Beinen kämpfte er sich in Sicherheit und wurde schließlich in ein "Schlachthaus" an der Front transportiert, wo die erste einer Reihe von Amputationen vorgenommen wurde, die zum Verlust seines linken Beins führte. Infolge seiner Verletzungen ließ sein Vater seinen Widerstand gegen eine künstlerische Laufbahn fallen. Seine formale künstlerische Ausbildung begann 1918 mit einer Ausbildung an einer Stuttgarter Handwerkerschule für Invaliden. Er besuchte die Akademien in Stuttgart und München, um 3 Jahre lang Malerei und Restaurierung zu lernen. Zu dieser Zeit wurde er von Max Liebermann beeinflusst. Er wurde mit Käthe Kollwitz verglichen und war ein Zeitgenosse von Jakob Steinhardt und Hermann Struck. Im Jahr 1923 ging er für ein Jahr nach Florenz. Während seines Aufenthalts in Florenz begann er mit der Herstellung einer Serie von Miniatur-Holzstichen, die die Geschichten der Genesis illustrieren sollten. Es folgten Aufenthalte in Pisa, Venedig, Wien und Amsterdam. 1924 kehrte er nach Stuttgart zurück, um im zeitgenössischen Stil "Die Neue Sachlichkeit" zu malen. (Die Neue Sachlichkeit war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren in der Weimarer Republik als Reaktion auf den Expressionismus entstanden ist. Der Begriff wurde von Gustav Friedrich Hartlaub, dem Direktor der Kunsthalle in Mannheim, geprägt, der ihn 1925 als Titel für eine Kunstausstellung verwendete, die Künstler vorstellte, die in einem nachexpressionistischen Geist arbeiteten. Diese Künstler - darunter Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter und Jeanne Mammen - stellten jedes Frühjahr und jeden Herbst im "Kunstgebit" aus, das als Schaufenster für alle ernsthaften Künstler dieser Zeit diente. Sein Berufsstatus "Kunstmaler und Grafiker" wurde 1926 von Berlin anerkannt. Praktisch alle seine Werke aus dieser Zeit wurden nach der Ausstellung verkauft. Im Jahr 1926 baute er zusammen mit einem befreundeten Architekten einen Bungalow in Hohenheim, einem nicht-jüdischen Viertel und Vorort von Stuttgart. Hermann lebte abwechselnd in seinem Bungalow auf dem Land und in seinem Studio in der Stadt und fertigte Porträts für den Verkauf oder Tausch und Holzstiche für sein eigenes Vergnügen. 1930 heiratete er eine nicht-jüdische Berufsfotografin - Greta Batze. Sie hatten ein Studio in Stuttgart, in dem eine Gruppe von 12 Studenten Kunstunterricht erhielt. 1933 strichen die Nationalsozialisten seinen Namen und das Ausstellungsrecht aus dem offiziellen Staatsregister. Da er die meiste Zeit in seinem Bungalow außerhalb des jüdischen Viertels verbrachte, entgingen die Fechenbachs für einige Jahre der Erfassung durch die Nazis. Sie wurden von ihren nichtjüdischen Nachbarn geächtet und beschimpft. Hermann besuchte wöchentlich Freunde in der Stadt, um ihnen die praktischen Fähigkeiten beizubringen, die sie im Falle einer Flucht aus Deutschland benötigen würden. Seine Energien waren auf Schutz und Überleben ausgerichtet. Schließlich zwang die nationalsozialistische Verfolgung die Fechenbachs zur Flucht aus ihrer Heimat. Sie zogen 1938 für drei Monate nach Palästina, fanden aber das politische und physische Umfeld untragbar. Greta kam im Januar 1939 mittellos in England an, um als Hausangestellte zu arbeiten und einen Bürgen für ihren Mann zu finden. Hermann kam im Mai 1939 an. Ein paar Monate später zogen sie nach Blackheath. Hermann nahm seine Malerei und Gravur wieder auf, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er sammelte genug Geld, um seine Eltern aus Deutschland zu seinen Brüdern nach Argentinien zu bringen, konnte aber seine Zwillingsschwester Rosa nicht retten, die in einem Konzentrationslager der Nazis starb. Im Jahr 1940 wurde Hermann in Bury als verdächtiger Ausländer interniert. Er protestierte gegen seine Behandlung, indem er in den Hungerstreik trat. Aufgrund seiner Hartnäckigkeit wurde er in ein Gefängnis in Liverpool verlegt. Von Liverpool wurde er zusammen mit seinem Künstlerkollegen Kurt Schwitters in das Hutchinson Camp auf der Isle of Man gebracht. Es wurden Vorkehrungen getroffen, damit Greta in der Nähe untergebracht werden konnte. Während seines Praktikums begann er mit der Arbeit an "Refugee Impressions", einer Serie von Linoldrucken (es war kein Holz verfügbar). Als sie 1941 aus der Internierung entlassen wurden, kamen die Fechenbachs unter die Schirmherrschaft des österreichischen Kunstverlegers Dr. Bela Horovitz, der sie wiederum mit Professor Tancred Borenius bekannt machte. Ihnen wurde eine Unterkunft bei einer Familie in Oxford angeboten. Hermann hatte seine erste öffentliche Ausstellung seit vielen Jahren in einer kleinen Galerie in Oxford im Jahr 1942. Eine zweite Ausstellung mit Ölgemälden, Bleistiftzeichnungen, kolorierten Linolschnitten und Holzschnitten, die später im Jahr stattfand, wurde vom Bürgermeister von Oxford eröffnet und von der Kritik gelobt. 1944 fand die erste Londoner Ausstellung im Anglo-Palästinensischen Club in Piccadilly statt. In diesem Zeitraum fanden in der Ben Uri Art Galerie zwei Ausstellungen statt. 1948 wurde eine zweite Ausstellung im anglo-palästinensischen Club von einem Mitglied der Rothschild-Familie und mehreren Parlamentsmitgliedern eingeweiht. Dies war ein großer Erfolg. 1944 zogen die Fechenbachs in eine Studiowohnung im obersten Stockwerk von Colet Gardens. Von 1946 bis 1951 fanden in jedem Frühjahr offene Ausstellungen im Embankment statt. Movietone News produzierte ein kurzes Feature über den Künstler, das in Kinos in England und Deutschland gezeigt wurde. Im Jahr 1969 veröffentlichte er die Genesis-Geschichte in einem gebundenen Band mit 137 Drucken. In Zusammenarbeit mit dem Historiker Dr. Paul Sauer und dem Historiker und Theologen Professor Max Miller begann er, das Schicksal der gesamten jüdischen Gemeinde Bad Mergentheims während des Zweiten Weltkrieges zu erforschen. 1972 veröffentlichte Kohlhammer sein teilweise autobiographisches Buch "Die letzten Juden von Mergentheim". In den 1940er Jahren stellte er im Anglo-Palästinensischen Club und in der Ben Uri Gallery aus. Seine Werke wurden erst in seinem letzten Lebensjahr bekannt, als er bei Blond Fine Art ausstellte. Peter Keil gehört zu den Jungen Wilden. Der Malstil der Jungen Wilden entstand 1978 im deutschsprachigen Raum in Opposition zur etablierten Avantgarde, Minimal Art und Konzeptkunst. Sie knüpfte an die ähnliche Transavanguardia-Bewegung in Italien, USA (Neo-Expressionismus) und Frankreich (Figuration Libre) an. Sie waren auch als die Neue Wilde bekannt. Enthaltene Künstler; Österreich: Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl...

Künstler: Otto Dix (Deutscher, 1891-1969) Titel: "Dame mit Reiher (Frau mit Reiherfederbüschel)" Mappe: Die Schaffenden, Vol. 5, Nr. 1 *Signiert und datiert von Dix mit Bleistift unt...

Künstler: Karl Schmidt-Rottluff (Deutscher, 1884-1976) Titel: "Stehendes nacktes Mädchen im Profil" Mappe: Das Spiel Christa vom Schmerz der Schönhe...

Künstler: Robert Indiana, Amerikaner (1928 - 2018) Titel: Kunstmuseum von Indianapolis Jahr: 1970 Medium: Siebdruck Poster Größe: 35 x 25 Zoll (88,9 x 63,5 cm) Signiert und datiert u...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, mit Bleistift nummeriert und links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

Dieser ist silbergrau metallic. Menashe Kadishman wurde 1932 in Tel-Aviv geboren. Er ist Absolvent der St. Martin's School of Art, University of London und studierte bei Anthony Caro...

Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produze...

Robert Gwathmey (24. Januar 1903 - 21. September 1988) war ein amerikanischer Maler des sozialen Realismus. Seine Frau war die Fotografin Rosalie Gwathmey (15. September 1908 - 12. F...

KNAPPES FRÜHWERK. BEN SHAHN Levana und die Schmerzen der Muttergottes. Lithographie in Sepia gedruckt auf Papier Ancien, 1931. 13 1/8x9 7/8 Zoll (Blätter), vollrandig, lose wie ausg...

Die Sammlerin ordnet die Artefakte in ihrem Wintergarten neu an. Blumen blühen und biegen sich zwischen den ausgestellten Objekten, während die Sonne über die Oberflächen krabbelt un...

Künstler/Designer; Hersteller: KAWS alias Brian Donnelly (Amerikaner, geb. 1974) Markierung(en); Anmerkungen: signiert; ed. 126/250; 2020 MATERIAL: Siebdruck auf Saunders Waterford 4...

Marius Sznajderman war ein Maler, Grafiker und Bühnenbildner, der in den Vereinigten Staaten lebte und arbeitete. Geboren 1926 in Paris, Frankreich, waren seine jüdischen Eltern 192...

Abstrakte hebräische Drucke auf schwerem Schimmelpapier aus einer kleinen Auflage von 15 Exemplaren. Eine Seite mit Text in ungarischer Sprache ist umgefaltet. Abstrakte geometrische...

Künstler: (nach) Keith Haring (Amerikaner, 1958-1990) Titel: "Pop Shop" *Signiert von Haring in der Platte (gedruckte Signatur) Mitte rechts Jahr: 1986 Medium: Original Offset-Lithog...

"Gobbledygook" Monodruck mit Collage, Gravur und Prägung auf handgefärbtem Twinrocker-Büttenpapier von Two Palms Publishing. Rekto rechts unten signiert und datiert Bochner 2017. Bil...

Aus einer sehr kleinen Auflage von 15 Stück auf handgeschöpftem Büttenpapier, mit Judenstern Magen David Wasserzeichen. Aus der Deluxe-Box-Mappenausgabe. Handsigniert mit Bleistift. ...

Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Papier mit Wasserzeichen. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). ...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Nach 50 Jahren Surrealismus Der Fluch ist besiegt MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert AUFLAGENNUMMER: EA MASSNAHMEN: 19.75" x 26" JAHR: 197...

Dieses Plakat aus dem Jahr 1945 von Cecil Calvert (C.C.) Beall (1892-1967) wurde im Auftrag des offiziellen US-Finanzministeriums zur Werbung für die 7. Kriegsanleihe wenige Tage nac...

Helle bunte abstrakte Zirkusszene mit Luftballons. Geboren 1941 in Sanandaj, Iran, und im Alter von 17 Jahren nach Israel eingewandert. Elie Abrahami begann sein Kunststudium an der ...

Siebdruck in Farben auf Essex Offset Kid Finish Papier. Vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Herausgegeben von Dr. Frank Braun, Düsseldorf. Aus der Auflage von 61...

Susan Hall Handsigniert und nummeriert Aquatinta-Radierung Dieses Stück hat eine Art Memphis Milano-Vibe an sich. Susan Hall lebt und arbeitet in Point Reyes Station, Kalifornien, ...

Der Verwundete (El Herido) aus Gewalt (La Violencia) 1969 signiert, datiert und betitelt mit Bleistift Abmessungen: Blatt: 22 1/16 x 30 1/16" (56 x 76,4cm) Rafael Canogar (Toledo,...

graviert mit plastischer Collage und mehrfarbiger Prägung abstraktes Pàinting. Aguatinta. Bögen 63x90 Ed galeria Maeght, Barceloa. Imp. J. Barbara, Barcelona Katalog razonne 1973/19...

Von Hand verschönertes Giclée auf Leinwand. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Auflage: 100 Stück. Die Leinwand ist nicht aufgespannt. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem...

Künstler: Takashi Murakami (geb. 1962) Kennzeichnung(en); Anmerkungen: Kennzeichnung(en); 2002 Herkunftsland; MATERIALIEN: Japan; Siebdruck auf Tapete Abmessungen: 39,5″h, 29,5″w; 44...

Renzo Eusebi, geboren in Patrignone di Montalto Marche, Italien, 1946 In den 1960er Jahren schloss er sein Kunststudium in Rom ab, schlug den klassischen Weg ein und qualifizierte si...

Künstler/Designer; Hersteller: KAWS alias Brian Donnelly (Amerikaner, geb. 1974) Markierung(en); Anmerkungen: signiert; 11/250; 2020 MATERIAL: Siebdruck auf Saunders Waterford 425gm ...

Spokes (1977) und Spokes: 2 State (1978). Jedes ist vom Künstler handsigniert, datiert, nummeriert und betitelt. Beide Drucke haben die gleiche Auflage. Radierung und Aquatinta auf P...

James Rosenquist (1933-2017) Nur Wüste (2. Staat) (1979, 1979 Radierung und Aquatinta auf Pescia Italia Papier Gedruckt von Aripeka, Ltd, Aripeka. Herausgegeben von Multiples, Inc. i...

Künstler: Salvador Dali Titel: Göttliche Komödie Hölle Canto 12 Zersetzung (2 Stücke) Medium: Holzschnitt Abmessungen: 10,5" x 13" jedes Stück Zustand: Ausgezeichnet. Dieses Stüc...

Künstler: William Curtis (Englisch, 1746-1799) Titel: Satz von sechs handkolorierten Stichen Mappe: Das Botanische Magazin; oder, Blumen-Garten Angezeigt Jahr: 1796-1829 (Erste-dritt...

22 x 24 Zoll / 56 x 61 cm Giclee auf Moab Entrada 290gsm Cotton Rag Papier mit Deckled edges. Vom Künstler handsigniert und handnummeriert. Limitierte Auflage von 100 Stück Der 1978 in Los Angeles geborene Tristan Eaton begann schon als Teenager mit der Straßenkunst und bemalte überall dort, wo er lebte, Wände und Plakatwände in der Stadtlandschaft, unter anderem in London, Detroit und Brooklyn. Nachdem er mit Comics, Graffiti und der Skateboard-Kultur aufgewachsen war, entwarf Tristan im Alter von 18 Jahren sein erstes Spielzeug für Fisher Price und begann, hauptberuflich als Künstler zu arbeiten. Seitdem ist er zu einer treibenden Kraft in der Welt des "Art Toys...

ALEX KATZ (1927-Gegenwart) Dieser Alex Katz 1976 Siebdruck "Olympischer Schwimmer" ist ein Siebdruck in fünf Farben auf weißem Vélin d'Arches Papier. Es ist mit Bleistift signiert u...

Genre: Brasilianisches Art Deco, Afrikanische Diaspora Bahianischer Karneval Thema: Abstrakt Medium: Druck: Oberfläche: Papier Land: Brasilien Die Abmessungen des gesamten Papiers si...

Motiv (Abstrakt) in orange abstrakt. Aus der kleinen Auflage von 10. von 1982. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich um einen Holzschnitt oder Holzschnitt oder einen Siebdruck oder ei...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Originale Farblithographien auf BFK Rives Papier, 1966, handsigniert und mit Bleistift nummeriert 29/36, Blattgröße 20,5 x 15 Zoll. Karl E. Fortes...

Dieser wunderbare Linolschnitt entstand 1956 auf dem Höhepunkt von Picassos Talent. Es befindet sich in einem ausgezeichneten Originalzustand mit seinem zeitgenössischen Rahmen. Es i...