Florida – Druckgrafiken und Multiples

Künstler: George Rodrigues Titel: Argus Jahr: 2002 Limitierte Auflage: Siebdruck Auflage: 261/390 Handsigniert: Ja Zustand: Ausgezeichnet Gerahmt: Nein Größe: Bildgröße 36 in X...

Chic Mitte des Jahrhunderts Lithographie von zwei Elefanten von einer Zeichnung oder Feder und Tinte Stil Bild unter Glas in einem asiatischen Stil Paket vergoldet Mahagoni-Rahmen pr...

Lithographie auf Papier. Vom Künstler handsigniert, betitelt und nummeriert. Auflage von 350 Stück. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Ein Echtheitszertifikat ist im L...

Im Laufe seiner Karriere war er immer ein Geschichtenerzähler, sei es im Laufe seiner Karriere als Mitbegründer und kreativer Visionär von Fusion 5, einer globalen Marke, oder jetzt ...

Künstler: Kazuhide Yamazaki (japanisch-amerikanisch, 1951-2023) Titel: "Hausjob" *Signiert und datiert von Yamazaki in Bleistift unten rechts Jahr: 1984 Medium: Original-Monotypie au...

"Fröhliche Vintage-Zeiten" aus der Suite Four Ages of Love von Norman Rockwell Medien: Lithographie auf Papier Bildabmessungen: 21" x 22" Produktionsjahr: 1977 Auflagenhöhe: 200 numm...

TECHNISCHE INFORMATIONEN: Shepard Fairey Ali-Leinwand 2010 Siebdruck 24 x 18 Zoll. Auflage 229 von 450 Bleistift signiert und nummeriert Zustand: Die Ecken sind knackig, die Ränder...

Original Hecheln auf Leinwand. Auf der Vorderseite handsigniert, verso betitelt. Gerahmt. Leinwandgröße 28 x 41 Zoll. Weitere Bilder sind auf Anfrage erhältlich. Mit Echtheitszerti...

Mimmo Paladino Atlantico Linolschnitt, 1987, mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert 12/27. Medium: Collagraphie und Linolschnitt Blatt misst 82 x 29 1/2" Zoll Parole ...

Künstler: Josef Albers (Deutsch-Amerikaner, 1888-1976) Titel: "MMA-3-Variante" Reihe: MMA (Metropolitan Museum of Art) *Ungezeichnete Ausgabe Jahr: 1970 Medium: Original-Siebdruck au...

Künstler: Eugène Marie Louis Chiquet (Französisch, 1863-1942) Titel: "Melle Brongniart, Baronne Pichon (Fräulein Brongniart, Baronin Pichon)" Portfolio: Gazette des Beaux-Arts Jahr: ...

Yaacov Agam Israeli (geb. 1928) Handsigniert, nicht einzeln nummeriert, sondern aus einer Auflage von 180 Stück. Auf Wunsch kann ich eine Kopie des Titelblatts mit der Auflagenhöhe u...

Lithographie auf Papier. Vom Künstler handsigniert, betitelt und nummeriert. Auflage von 350 Stück. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Ein Echtheitszertifikat ist im L...

ANTONI TAPIES war der maximale Vertreter der spanischen abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Werke sind in Museen und Stiftungen auf der ganzen Welt vertreten. TAPIES Antoni...

Auf dem schmalen Grat zwischen respektvoller Hommage und augenzwinkernder Aneignung ahmt Deborah Kass die charakteristischen Stile berühmter männlicher Künstler des 20. Jahrhunderts ...

Siebdruck in Farben auf Papier. Handsigniert und nummeriert von Ronnie Cutrone. Aus der Auflage von 150. Inklusive Echtheitszertifikat. Bitte zögern Sie nicht, uns weitere Fragen z...

Lithographie auf Papier. Vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat. Auflage von 195 Stück. Bildgröße: 2...

Von der Künstlerin handbetitelt, datiert, paraphiert und nummeriert. Aus der Suite "Früchte und Blumen". Blattgröße 23 x 22 Zoll. Bildgröße 12 x 12 Zoll. Rahmengröße ca. 31 x 30 Zoll...

Krakau Polen Radierung der polnischen Synagoge, des jüdischen Tempels. Aus sehr seltener kleiner Auflage. Die meisten sind in Hebräisch und/oder Englisch signiert. Einige sind mit AP...

Jorg Immendorff (Deutscher, 1945-2007) Ohne Titel, Deutschland, 2006 Serigraphie handschriftlich signiert und datiert unten rechts im Rand, nummeriert 20/27 unten links gerahmt 74,5 x 48,75 Zoll (Sicht). 82,25 x 55,5 Zoll (Rahmen). Dieses Werk ist die Nummer 20 aus der Auflage von 27. Provenienz: T. Kreuzer Gallery, Köln, Friedman Benda Gallery, New York City Jörg Immendorff (1945-2007) war ein deutscher Maler, Bildhauer, Bühnenbildner und Kunstprofessor. Er war Mitglied der Kunstbewegung Neue Wilde. Er arbeitete als Maler, Bildhauer und Grafiker in Stahl, Bronze, Ölmalerei, Lithografie, Radierung und Siebdruck. Immendorff wurde im niedersächsischen Bleckede in der Nähe von Lüneburg am Westufer der Elbe geboren. Als Schüler besuchte er das Internat Ernst-Kalkuhl Gymnasium. Im Alter von sechzehn Jahren hatte er seine erste Ausstellung in einem Bonner Jazzsalon-Keller. Ab 1963 studierte Immendorff an der Kunstakademie Düsseldorf. Zunächst studierte er drei Semester lang bei dem Theaterdesigner Teo Otto. Nachdem Otto ihn aus der Klasse geworfen hatte, weil er sich weigerte, eines seiner Bilder als Bühnendekoration zu verwenden, wurde Immendorff von Joseph Beuys als Schüler aufgenommen. Die Akademie schloss ihn wegen einiger seiner (linken) politischen Aktivitäten und Neo-Dada-Aktionen aus. Von 1969 bis 1980 arbeitete Immendorff als Kunstlehrer an einer öffentlichen Schule, danach als freier Künstler und hatte Gastprofessuren in ganz Europa inne. 1989 wurde er Professor an der Städelschule in Frankfurt am Main und 1996 Professor an der Kunstakademie in Düsseldorf - dieselbe Schule, die ihn Jahrzehnte zuvor als Studenten entlassen hatte. Jörg Immendorff arbeitete oft in "großen Bilderzyklen", die sich oft über Jahre hinzogen und einen politischen Charakter hatten. Zu den bemerkenswerten Zyklen gehören LIDL, Maoist Paintings, Cafè Deutschland und The Rake's Progress. Das erste Werk, dem Immendorff einen Namen gab, waren seine LIDL-Gemälde, -Skulpturen, -Performances und -Dokumente, die er zwischen 1968 und 1970 schuf. Der Name "LIDL" wurde durch das Geräusch einer Kinderrassel inspiriert, und ein Großteil seiner Arbeiten aus dieser Zeit enthält die Ikonographie des Neuanfangs und der Unschuld. LIDL ist mit der DADA-Bewegung vergleichbar, aber im Gegensatz zur DADA-Bewegung wurde sie nie zu einer festen Gruppe, sondern bestand aus einer Vielzahl von Künstlern (darunter James Lee Byars, Marcel Broodthaers...

TECHNISCHE INFORMATIONEN Alex Katz Sweatshirt 2 (Alex und Ada Suite) 1990 Siebdruck 36 x 28 5/8 Zoll. Auflage von 150 Stück Bleistift signiert und nummeriert Begleitet mit COA von ...

Offsetlithographie in Farben auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Aus einer Auflage von 500 Stück. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszert...

Farblithographie auf Papier. Vorderseite unten handsigniert und datiert von Peter Max. Von Hand nummeriert 74/165 unten links. Blattgröße: 27 x 21,5 Zoll. Rahmengröße: 34 x 28 Zo...

Offsetlithographie in Farben auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Aus einer Auflage von 500 Stück. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszert...

Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Büttenpapier. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). Dieses Exemplar ist nicht handsigniert oder nummeriert. Limitierte Ausgabe. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Dieses Angebot ist nur für die eine Lithographie, die Folio-Cover-Fotos sind nur für die Provenienz enthalten und ist nicht in diesem Verkauf enthalten. Die Mappe basiert auf Federzeichnungen, die mit Hilfe der Fotolithografie für den Druck übertragen wurden. Schillers "Räuber" diente als Vorlage, die Grosz auf seine Zeit übertrug und mit Zeichnungen aktualisierte. Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich habe einsame kleine Männer gezeichnet, die wie verrückt durch leere Straßen fliehen. Ich habe einen Querschnitt durch ein Mietshaus gezeichnet: Durch ein Fenster sieht man einen Mann, der seine Frau angreift; durch ein anderes zwei Menschen, die sich lieben; aus einem dritten hängt ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt ist. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt eine Retrospektive. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...

Offsetlithographie in Farben auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Aus einer Auflage von 500 Stück. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszert...

Dieses Ägypten-Plakat wurde um 1960 von dem begabten amerikanischen Künstler David Klein (1918-2005) für TWA geschaffen. Das Bild wird von einem Kamelkopf mit einem sehr farbenfrohen...

Mimmo Paladino Atlantico Linolschnitt, 1987, mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert 12/27. Medium: Collagraphie und Linolschnitt Blatt misst 82 x 29 1/2" Zoll Parole ...

Hier ist eine wunderbare Original-Radierung auf Archivpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Ralph Fabry zu sehen. Kräftiger Abdruck; vom Künstler mit Bleistift am rechten unt...

Henriette Wyeth-Hurd Handsigniert, Lichtdruck, Limitierte Auflage von 490 Bildgröße: 20" x 26" gerahmt 28,5 X 34,5 Provenienz: gedruckt bei Triton Press und mit deren Echtheitszert...

Künstler: Alberto Giacometti Titel: ³eDerriere Le Miroir - Cover³c Jahr: 1961 Medium: Original-Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 15in. durch 11in. Auflage: Aus der seltenen l...

Künstler: Alberto Giacometti Titel: 'Nu' Jahr: 1961 Medium: Original-Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 15in. durch 11in. Auflage: Aus der seltenen limitierten Auflage Referen...

Veröffentlicht Benincasa Carmine. Edizioni SEAT, Turin, Italien. Direkt von den Originalplatten abgesetzt. Limitierte Ausgabe. Es ist nicht handsigniert oder nummeriert. Unterschrift...

Siebdruck in Farben. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Auflage: 200 Stück. Weitere Bilder sind auf Anfrage erhältlich. Mit Echtheitszertifikat. Das Kunstwerk ist in ausgezeic...

Lithographie auf Papier. Blattgröße 19 x 12 Zoll. Vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert. Auflage: 300 Stück. Inklusive Echtheitszertifikat. Kunstwerk in ausgezeichne...

mestres de Catalunya. original lithographie abstraktes gemälde ANTONI TAPIES war der maximale Vertreter der spanischen abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Werke sind in Muse...

Alex Katz (geb. 1927) Ada 9 - Aus dem ADA-Portfolio, 2022, (/100) Farbiger Siebdruck auf Saunders Waterford High White HP 425 g/m² Papier 54 x 40,50 Zoll (137,16 x 102,87 cm)

Künstler: Henri Matisse Land: Frankreich Titel: Ohne Titel - 'Figurenstudie' Medium: Lithographie auf Vellum-Papier Größe: 15 x 11 Zoll Veröffentlicht: 1952 in Frankreich Provenienz...

19 x 15,5 mit Rückwand 12 x 12 Bild Ushio Shinohara (geb. 1932, Tokio), Spitzname "Gyu-chan", ist ein japanischer Künstler des Neo-Dadaismus. Seine leuchtenden, großformatigen Werk...

Gerahmte Lithographie des Pastells "Paysage d'automne" (Herbstlandschaft) des Künstlers Aristide Maillol. Bildgröße: 15 x 10 1/2 Zoll. Gerahmt unter Glas in Holzrahmen.

David Beckham Porträt, 2004 von Espoir Kennedy Handgedruckte Lithographie Bildgröße: 14 H x 11 W Zoll Papierformat: 19 H x 15 B Zoll Größe des Rahmens: 22,75 H x 18,25 W x 1,5 D Zol...

Vom Künstler handsigniert, betitelt und nummeriert. Ginestet Pouillon 390. Blattgröße 10,7 x 7 Zoll. Bildgröße 8 x 6 Zoll. Gerahmt. Auflage von 140 Stück. Das Kunstwerk ist in ausg...

Siebdruck und Collage "Freiheitsstatue" von Robert Rauschenberg aus dem Portfolio "New York, New York", das von der New York Graphic Society herausgegeben wurde. Signiert Rauschenber...

Künstler: Henri Matisse Land: Frankreich Titel: Ohne Titel - 'Figurenstudie' Medium: Lithographie auf Vellum-Papier Größe: 15 x 11 Zoll Veröffentlicht: 1952 in Frankreich Provenienz...

Luis Feito roter Originalstich limitierte Auflage Gemälde. gerahmt In dieser abstrakten, expressionistischen Gravur hat Luis Feito die Farbpalette auf Schwarz, Rot und Violett verein...

Vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat. Auflage: PP von 5, abgesehen von einer Auflage von 30 Exempl...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

TECHNISCHE INFORMATIONEN: Victor Vasarely Pixis Siebdruck 17 3/8 x 14 7/8 Zoll. Ausgabe von 50 kommentierten V.I.I. Bleistift signiert und nummeriert Begleitet mit COA von Gregg Sh...

Künstler: Alberto Giacometti Titel: 'Nu' Jahr: 1961 Medium: Original-Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 15in. durch 11in. Auflage: Aus der seltenen limitierten Auflage Referen...

Künstler: Donald Saff Medium: Radierung mit Aquatinta, handsigniert und nummeriert mit Bleistift. Donald Jay Saff (geboren am 12. Dezember 1937) ist ein Künstler, Kunsthistoriker, ...

Sensationen Gravur Surrealist Gemälde in limitierter Auflage Papier handgeschöpft aus 600 grs. Auflage von 100 Exemplaren Mit Bleistift nummeriert und signiert Er wurde 1947 in Vi...

Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Blattgröße: 22 x 19 Zoll. Bildgröße: 13 x 11 Zoll. Auflage von 295. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat...

Abmessungen mit Rahmen: 25 3/4" x 20 3/4" Alek Rapoport (24. November 1933, Charkiw, Ukraine SSR - 4. Februar 1997, San Francisco) war ein russischer nonkonformistischer Künstler, K...

Huc Mazelet Luquiens: 1881-1961. Bekannter amerikanischer Grafiker, der den größten Teil seines Lebens auf Hawaii verbrachte. Seine fabelhaften Radierungen zeigten die verschiedenste...

Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Weitere Bilder sind auf Anfrage erhältlich. Ein Echtheitszertifikat ist im Lieferumfang enthal...

Künstler: Thomas McKnight (Amerikaner, 1941-) Titel: "Maidstone" Portfolio: Die Hamptons *Signiert von McKnight mit Bleistift unten rechts Jahr: 1987 Medium: Original-Siebdruck auf w...

Nachum Gutman war einer der führenden impressionistischen Künstler Israels, der klassische Landschaftsszenen und Bilder des Landes malte. Seine Werke befinden sich in vielen Museen ...

Gouvernement general de l'Isle de France : ou sont la France, le Valois, Soissonnois, le Beauvaisis, Laonnois, la Brie, Francoise, l'Hurepoix noyonnois et les comtes de Senlis et de ...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITLE: Tauramachi Surrealistischer Stierkampf mit Schublade MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Pierre Argillet, Paris AUFLAGENNUMMER: 101...

David Welker Valley Grrl Anthropomorphisierte Anomalien zeigen Signiert und nummeriert vom Künstler David Welker - "Valley Grrrl" Druck Titel: "Valley Grrrl" Medium: Siebdruck Abme...