Florida – Druckgrafiken und Multiples

Handsigniert, limitierte Auflage auf französischem BFK Rives-Kunstdruckpapier. Ich glaube, der Titel lautet "Honeymoon". Jan Balet (20. Juli 1913 in Bremen - 31. Januar 2009 in Estav...

Diese hat eine dunkle burgunder- oder violette Farbe. Menashe Kadishman wurde 1932 in Tel-Aviv geboren. Er ist Absolvent der St. Martin's School of Art, University of London und stud...

Diese Ausgabe ist in mehreren Größen erhältlich. Setzen Sie sich mit uns in Verbindung, um Ihre bevorzugte Größe aus den folgenden zusätzlichen Optionen zu bestellen: 60 x 48 in. ...

Radierung mit aufwändiger Handkolorierung (macht es zu einem einzigartigen Originalkunstwerk) Ira Moskowitz (1912-2001), Nachkomme einer langen rabbinischen Linie, wurde in Galizien...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Alchimie des Philosophes L'Ouraboros MEDIUM: Radierung auf Pergamentpapier SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Art et Valeur, Paris NUMMER DER AUSGABE...

Radierung handsigniert und datiert in Englisch. Titel: "Er bat um Wasser, sie gab ihm Milch" Biblische Radierung. Shulamit Wittenberg Miller Geboren 1908 in Jerusalem, besuchte die ...

Genre: Sonstiges Thema: Porträt Medium: Aquatinta-Radierung Druck Oberfläche: Papier Land: Vereinigte Staaten Abmessungen mit Rahmen: 30" x 22" Der Künstler Bernard Stern stellt die...

Kapitolinischer Hügel, Rom, Italien, 2019 32x40 Zoll Auflage von 9 Archivalischer Pigmentdruck Gerahmt Auch erhältlich in: 48x60 Zoll Auflage von 5 Archivalischer Pigmentdruck Gerahmt

Alter koscherer Hühnerfresser Offset-Lithographie-Druck Seymour Rosenthal Abmessungen: 22 X 17 Druck: 19.25 X 13.5 Seymour Joseph Rosenthal wurde 1921 in der Bronx, einem Stadtteil ...

Künstler/Designer; Hersteller: Hong Sung Yong (Koreaner, geb. 1976) Markierung(en); Anmerkungen: signiert; ed. 3/70; 2013 Ursprungsland; Materialien: Koreanisch; Lentikular 3D Abme...

Siebdruck in Farben auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Auflage: 300 Stück. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Inklusive Echtheitszertifikat. Alle v...

Erleben Sie die intensive und eindrucksvolle Kunst von Cleon Peterson mit seinem Druck "Black Endless Sleep". Dieser handgezogene Siebdruck aus dem Jahr 2016 zeigt Petersons charakte...

Giclée auf Leinwand. Sowohl von Stan Lee als auch von Simone Bianchi handsigniert. Aus der Auflage von 100. Bildgröße 34 x 19 Zoll. Die Leinwand ist nicht aufgespannt. Das Kuns...

Wir haben die Wahl" von Cleon Peterson Handgezogener Siebdruck Gedruckt auf 290 g/m² Coventry Rag Papier Handgeschliffene Kanten Größe: 18" x 24" Auflage von 100 Stück In der Welt d...

Genre: Modern, Modernistisch Thema: Abstrakt Medium: Druck, Aquatinta Handsigniert, datiert 1988, limitierte Auflage Oberfläche: Papier Land: Italien Abmessungen: 26" x 20" ungefähr ...

Christo und Jeanne-Claude LIMITIERTE AUFLAGE - CHRISTO UND JEANNE-CLAUDE AUSSTELLUNGSKATALOG Vom 1. Juli bis zum 19. Oktober empfängt das Centre Pompidou Christo und Jeanne-Claude,...

"Detente" nach Angaben des Künstlers: "Diese beiden Siebdrucke wurden 1987 hergestellt, Auflage 5 Stück. Sie wurden von Kent Fine Art, NYC, veröffentlicht. Signiert und nummeriert ve...

Richard Lindner wurde in Hamburg, Deutschland, geboren. 1905 zog die Familie nach Nürnberg, wo Lindners Mutter ein Geschäft für maßgefertigte Korsetts besaß und Richard Lindner aufwu...

Künstler: Dan May (Amerikaner, 1955-) Titel: "Picknick" *Signiert und nummeriert von May mit Bleistift unten links Jahr: 1989 Medium: Original-Siebdruck auf weißem, unbedrucktem Veli...

ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...

Es ist mit Bleistift handsigniert. Sie ist nicht nummeriert. Dies scheint ein Siebdruck oder eine Serigraphie oder eine Mehrsteinlithographie zu sein. Es ist ein großartiges, hartka...

Einige Künstler, die in der Lithografie vertreten sind - Esther Knobel, Ron Reisman, Emmanuel Rapaport, Yossi Waxman und andere. Bezalel Academy of Arts and Design (hebräisch: בצלא...

Künstler: Keith Haring Titel: Wachsen (Tafel 5), aus dem Portfolio Wachsen Größe: 40 x 30 Zoll (76,2 x 101,6 cm) Medium: Farbsiebdruck auf Lenox Museum Board, vollrandig. Auflage: ...

Großformatige Fotografie aus der Serie Equine Beauty. Die legendäre und komplexe Beziehung zwischen Menschen und Pferden ist eine dauerhafte Beziehung. Die unverwechselbare Mischung...

Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert. Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman. Biografie 1939 - Geboren in Moskau. 1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion. 1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. 1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder. 1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch). Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv. Auszeichnungen Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei. Einzelausstellungen 2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps) 2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller) 2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch) 1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German) Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte. Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert. Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...

Die Lithografie "Borgia" von Jose Luis Cuevas aus seinem Portfolio "Crimes by Cuevas" mit 11 Bildern, die sich mit Kriminalität im Laufe der Geschichte befassen. Diese Lithografie ze...

Der belgische Künstler Jean-Michel Folon wurde 1934 in Uccle, in der Nähe von Brüssel, geboren. Obwohl er Studien der Architektur gemacht hat, wird er sich sehr schnell der Zeichnung...

Radierung handsigniert und datiert in Englisch. Überschrift: "Jethro, Moses Schwiegervater, nahm Zippora, Gerschon und Elieser". Shulamit Wittenberg Miller Geboren 1908 in Jerusalem,...

Original-Radierung, Aquatinta, Aquatinta-Gravur. Gedichttext von Robert Pinget auf der gegenüberliegenden Seite des Blattes. Das einzelne Blatt ist unsigniert. Die Rechtfertigungss...

Künstler: James Sowerby (Englisch, 1757-1822) Titel: "Glaucium Phoenicium (Roter Horn-Mohn)" (Band 7, Tafel 1433) Mappe: Englische Botanik; oder, Farbige Abbildungen britischer Pflan...

Dieses auffällige Sicherheitsplakat aus dem Zweiten Weltkrieg vermittelt seine Botschaft durch eine klare, unmittelbare Symbolik. Ein einzelner roter Stern steckt in der gezackten Sp...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

Künstler: Al Hirshfeld Titel: Cathy Rigby als Peter Pan Größe: 21 x 27 Zoll Medium: Einfarbiger Siebdruck auf Kunstdruckpapier Auflage: 11/100 Jahr: 1998 Anmerkungen: Handsi...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Hommage an Albrecht Dürer Triumphzug der Venus MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Vision Nouvelle AUFLAGENNUMMER: EA ABMESSUNGEN: ...

16-farbiger handgezogener Siebdruck auf Papier. Handsigniert auf der Vorderseite von Hebru Brantley. Gerahmt Größe ca. 25,25 x 31,25 Zoll. PP-Auflage von 3 außerhalb der Haupta...

Krakau Polen Radierung der polnischen Synagoge, des jüdischen Tempels. Aus sehr seltener kleiner Auflage. Die meisten sind in Hebräisch und/oder Englisch signiert. Einige sind mit AP...

Künstler: John Sell Cotman (Englisch, 1782-1842) Titel: "Kathedralkirche Notre Dame in Séez (Westfront)" (Band 2, Tafel 99) Mappe: Architektonische Altertümer der Normandie Jahr: 182...

Mit Bleistift signiert und datiert, russisch-sowjetische Judaica-Lithographie. Anatoli Lwowitch Kaplan war ein russischer Maler, Bildhauer und Grafiker, dessen Werke häufig seine jü...

Dieser Druck zeigt eine ungegenständliche Komposition organischer Formen, die in leuchtenden Farbtönen auf einem kühlen Grau dargestellt sind. Dieser Reliefdruck ist in der rechten u...

Elf-Farben-Siebdruck auf handgerissenem Archiv-Kunstdruckpapier, vom Künstler mit Sprühfarbe bearbeitet. Auf der Vorderseite handsigniert und nummeriert, verso Daumenabdruck des Kün...

1963 Mixed Media von Mateo Manaure (Venezolaner, 1926-2018) Rahmen: 12.25" X 15.25" Bild: 11" X 13.75" Handsigniert Nachdenklich stimmende abstrakte, moderne Mischtechnik-Grafik Ic...

Künstler: Keith Haring Titel: Apokalypse 3 Größe: 38 × 38 in 96.5 × 96.5 cm Medium: Farbsiebdruck auf Lenox Museum Board Auflage: von 90 Jahr: 1988 Anmerkungen: Vom Künstler hand...

David Sharir wurde 1938 in Tel Aviv, Israel, geboren und wohnt derzeit dort. David Sharir, der Sohn russischer Einwanderer, wurde in Israel geboren. Er begann sein Kunststudium in Te...

Künstler: Walasse Ting (chinesisch-amerikanisch, 1929-2010) Titel: "Untitled (Fresh Air School)" Portfolio: Fresh Air School *Ungezeichnete Ausgabe Jahr: 1972 Medium: Original-Lithog...

Juano Diaz wurde 1977 in Glasgow geboren. Diaz' künstlerische Praxis, die er im Auftrag von Privatpersonen ausführt, ist in zahlreichen hochkarätigen internationalen Privat- und Unte...

Carborundum-Radierung. Figura de Hombre en Azul con Fondo Gris / Figur eines Mannes in Blau mit grauem Hintergrund (Pereda 251). Gedruckt und veröffentlicht von Ediciones Poligrafa i...

Cleon Peterson "Trump 2017 (Gold/Weiß)" - Siebdruck in limitierter Auflage Künstler: Cleon Peterson Titel: Trump 2017 (Gold/Weiß), 2017 Auflage: Limitierte Auflage von 175 Stück, vom...

Bemerkenswerte Gravur eines Tukans aus dem 19. Jahrhundert, handkoloriert von dem Künstler und Naturforscher Jacques Barraband (1767-1809), erstmals veröffentlicht 1801 in Paris. Prä...

Phish - "Clifford Ball" Poster von Masaki Koike Künstler: Masaki Koike Titel: Clifford Ball Abmessungen: 12" x 12" Auflage: 1.996 Drucke (dieser Druck ist die Nummer 948) Details zum...

Dieses Blatt ist weder signiert noch nummeriert. Es stammt aus einem Folio von Drucken. Laura Fiume wurde 1953 in Urbino, Mittelitalien, geboren. Ihre Ausbildung absolvierte sie in M...

ALMOST VD; 1946 Militärplakat von Franz Oswald Schiffers. Fast! VD, das Gesundheitsplakat der USA aus dem Zweiten Weltkrieg von 1946, das Soldaten in Übersee vor den Folgen von Gesc...

Lithographie "Ratte" von 1971 Portfolio "No Gas" von Red Grooms. Handsigniert AP Red Grooms innerhalb der blauen Clorox-Flasche auf der Vorderseite unten rechts. Bildgröße: 22 x 27 ...

Auf diesem kühnen und farbenfrohen Sicherheitsposter aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs wird ein Pilot in einem chaotischen, cartoonhaften Sturzflug kopfüber über sein Flugzeug gesc...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Dieses Blatt scheint keine Auflage zu haben und könnte ein Unikat als Monodruck oder Monotypie sein. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf ganz andere Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

Abel Pann (1883-1963) war ein europäisch-jüdischer Maler, der sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Jerusalemer Stadtteil Talpiot niederließ und an der Bezalel Academy of Art unter ...

Anna Ticho (אנה טיכו ) (1894-1980) war eine jüdische Künstlerin, die für ihre Zeichnungen der Jerusalemer Hügel berühmt wurde. Anna Ticho wurde 1894 in Brünn, Mähren, geboren, das da...

Die Kunstwerke "In Patient", "Out Patient" und "Alternative Medicine" von Denial sind ein atemberaubendes Set aus 3 archivierten Pigmenttransfers auf kaltgepressten, steilen Natur-Sk...

Naftali Bezem (hebräisch: נפתלי בזם; geboren am 27. November 1924) ist ein israelischer Maler, Wandmaler und Bildhauer. Bezem wurde 1924 in Essen, Deutschland, geboren. Seine frühe ...

Seymour Joseph Rosenthal wurde 1921 in der Bronx, einem Stadtteil von New York City, geboren und wuchs als Kind der "Großen Depression" auf. Er war ein Autodidakt, der im Alter von 5...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Les Amours Jaunes Die Kröte MEDIUM: Radierung + Goldflocken SIGNIERT: Handsigniert AUFLAGENNUMMER: CLXII/CC MASSNAHMEN: 11" x 14.75" Gerahmt: 19...