New York City – Zeichnungen und Aquarellgemälde

Diese kürzlich wiederentdeckten übergroßen Pastelle aus dem Jahr 1984 auf Archivpapier sind in schneller Arbeit in Pastell entstanden. Die Serie zeigt die letzten existierenden Beob...

Die Arbeit von Philip Wittmann basiert auf Zeichen. Zeichen sind für ihn ein Vermittler zwischen Abstraktion und Schrift. Er begann vor 32 Jahren, im Alter von 26 Jahren, als Amateur...

Jongwang Lees Bilder fordern ein schlummerndes Potenzial heraus, das seiner Meinung nach in allen Menschen steckt. Inspiriert von buddhistischen Philosophien über den Weltraum, korea...

Adjacent 6 (Abstrakte Zeichnung) Bleistift und Farbe kleben auf Papier. Dieses Werk gehört zu einer Gruppe von Arbeiten auf Papier, die mit Malstiften und Bleistift auf mit Gesso g...

Diese Collagen entstanden zunächst in Anwesenheit eines lebenden Modells, wobei schnell mit Kohle und Pastell gearbeitet wurde, und später dann allein im Atelier, wobei Bilder aus Ma...

HEILPFLANZEN, CANABIS SATIVA L. (MARIHUANA), 2013 Tempera auf Papier 49,5 x 38,5 cm Sie wurde 1967 in Trikala geboren und wuchs in Athen, Griechenland, auf, wo sie lebt und arbeitet...

In ihrer realistischen Tierminiatur "Grüner Vogel" (2018), Gouache auf Papier, fängt Dina Brodsky das gesamte Farbspektrum des Gefieders des Vogels ein und hebt es hervor. Die feinen...

Eine Mischtechnik-Zeichnung von Michael Platt aus dem Jahr 1981. Ein gegenständliches Bild einer Figur in einer kühlen, gedämpften Farbpalette. Platt schafft Kunstwerke, die sich auf...

Künstler: Byron Brown (Amerikaner 1907 - 1961) Titel: Sitzender Akt Jahr: 1957 Medium: Pastell und Aquarell auf Papier, signiert und datiert v.l.n.r. Größe: 25,5 x 19,5 Zoll Rahmen: ...

Öl auf Papier - Ungerahmt Gerahmt auf Anfrage Spielman verwendet Ölfarbe auf Leinwand, Papier und Paneel in verschiedenen Größen; sie arbeitet an bis zu vierzig Gemälden gleichzeiti...

Künstler: George Zachary Constant, Grieche/Amerikaner (1892 - 1978) Titel: Akt auf Grün I Jahr: 1954 Medium: Gouache auf Papier, signiert Größe: 11 x 7,5 Zoll (27,94 x 19,05 cm) Rahm...

Dieses weiche Pastellgemälde auf getöntem Archivpapier enthält Elemente von Surrealismus und Fantasie. Es ist Teil einer fortlaufenden Serie von Arbeiten des Künstlers, die humorvoll...

Dies ist ein weiches Pastell auf getöntem Archivpapier, das sich für die Rahmung unter Glas eignet. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert und datiert.

Anne Diggory (geb. 1951) Aus der Sonne (Unter der Tribüne der Rennbahn), 1978 Aquarell auf Papier 7 x 10 Zoll Links unten signiert und datiert Provenienz: direkt vom Künstler erworb...

OC 19 (Abstrakte Malerei) Acryl auf Papier - Ungerahmt. Unter Verwendung des geometrischen Vokabulars architektonischer Schemata versucht Bolt, eine dynamische Spannung zwischen Vo...

Ellsworth Kelly Zeichnung von Cyclamen III und Collage für Conques (ohne Titel), ausgestellt im Johnson Museum of Art, Cornell University, 1987 Graphitzeichnung und Mischtechnik-Coll...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Goldstirnspecht Bewegung in ihre Gouache-Serie Vogel für Vogel. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben ...

Gouache auf handgeschöpftem Khadi-Papier - Ungerahmt. Joanne Freemans Arbeiten auf Papier sind mit Gouache auf handgeschöpftem indischem Khadi-Papier entstanden. Sie benutzt Klebeba...

Künstler: Roberto Estopiñan, Kubaner (1921 - 2015) Titel: Homenaje de Camilla Claudel 5 Jahr: 1992 Medium: Conte Kreide und Bleistift Zeichnung auf Alc...

Bruno Lassalle Unbetitelt, 1993 18,75 x 15,75 Zoll; gerahmt in Naturholzfarbe 21,6 x 19,6 Zoll Ölpastelle auf Karton recto signiert 'LASSALLE' und datiert; verso gestempelt Bruno La...

Mary Reilly erkundet in ihren Naturzeichnungen und Landschaften die volle Farbtiefe von Graphit. Sie findet alle weichen Nuancen des Graus, während sie nahtlos vom Blatt zur Knospe, ...

Peter Driben, am besten bekannt als amerikanischer Pin-up-Künstler, war vielleicht einer der produktivsten Pin-up-Künstler der 1940er und 1950er Jahre. Dribens Pinups begeisterten da...

Robin Hill, Australier (1932 - ) - Rötelreiher, Jahr: 1972, Medium: Aquarell, signiert, Größe: 27 x 20 Zoll (68,58 x 50,8 cm), Rahmengröße: 38,5 x 31 Zoll (97,79 x 78,74 cm)

VFD #1 ist ein Aquarell eines kalifornischen Industriegeländes, in dem Brandschutzübungen stattfinden. Es ist 11x8 ungerahmt. Ferdinanda Florence wurde in Washington, DC, geboren u...

ABSTRACT Amerikanische Frau Abstrakte, nicht-gegenständliche, moderne Zeichnung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts Irene Rice Pereira (1902-1971) Abstrakt 8 1/2 x 5 1/2 Zoll Aquarel...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Violet Saberwing Bewegung in ihre Gouache-Serie Bird by Bird. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben in...

Jack Youngerman 1. Oktober, aus der Betty Parsons Gallery, 1964 Tusche auf Papier, mit original Betty Parsons Gallery Label Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und datiert '64...

Ein Originalgemälde des zeitgenössischen amerikanischen Malers Murray Reich. Schön gerahmt. Haus und Himmel von Murray Reich, Amerikaner (1932-2012) Datum: 1980 Acryl und Collage au...

Dieses schöne, verschlungene, Rotring Stift und Marker auf Papier, auf 350gsm Colorset weißem Papier. Dieses Werk ist auf einem weißen Holzrahmen, UV-Glas und allen archivtauglichen ...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Künstler: Thomas Strickland, Amerikaner (1923 - 1999) Titel: Frau in Blau Jahr: ca. 1970 Medium: Pastell auf Papier, signiert Größe: 21,5 Zoll x 17 Zoll (54,61 cm x 43,18 cm) Rahmen:...

Monotypie auf Papier Dramatische, gestörte Realismus-Bilder aus Tom Bennetts Serie monochromer Monotypien, die surrealistische Gedankenlandschaften mit nacktem Realismus verbinden Ü...

Margot Glass erforscht die Zerbrechlichkeit der Kommunikation und den natürlichen Drang des Menschen, selbst in den gewöhnlichsten Objekten eine Geschichte zu finden. In ihrer Serie ...

Sturz (P6.8) Eve Nethercott Amerikaner (1925-2015) Datum: 1951 Aquarell auf Papier Größe: 18 x 22 in. (45,72 x 55,88 cm)

Sandy Litchfield bringt ihre magischen abstrahierten Landschaften in ihren neuen Farbstiftzeichnungen auf ein neues Medium. Lockere, zarte Linien schieben sich übereinander und verle...

Couchtisch mit M.C. Escher Randall Browning Amerikaner (1955) Datum: CIRCA 2005 Kohlezeichnung auf Papier, signiert Größe: 19,5 Zoll x 29 Zoll (49,53 cm x 73,66 cm)

Farbstift auf Museumskarton Signiert und datiert; rechts unten mit Künstlerstempel gestempelt Archivarisch gerahmt mit schwarzem Passepartout und Einfassung aus gebleichtem Ahorn.

Martha Holden, Amerikanerin (1951 -) - Abstrakte Komposition, Jahr: 1983, Medium: Monotypie, Schablone, Graphit und Tinte auf Büttenpapier, signiert und datiert mit Feder unten rec...

Künstler: Remo Farruggio, Italiener/Amerikaner (1904 - 1981) Titel: Studie einer Frau Jahr: 1955 Medium: Graphit auf Papier, signiert und datiert Größe: 24 Zoll x 18 Zoll (60,96 cm x...

Zwei Männer auf einer Straße, frühes 20. Jahrhundert, mit Fauvismus, Sozialrealismus, amerikanische Szene Hinweis: Wir haben drei ähnliche Werke aus dem Jahr 1911 jetzt bei 1stDibs ...

Renelio Marin ist ein bildender Künstler mit einer Vielzahl von Einflüssen und Stilen. Der gebürtige Kubaner schloss 1993 sein Studium an der San Alejandro School of Fine Arts in Hav...

Bezeichnet: Vorderseite, braune Tinte, unten links, F. Imperiali pinx...; unten rechts, R. Rol...(?). Rückseite, braune Tinte, oben links, Roma, Gune(?) 1742 / F. Impeririali ping......

Sarah Brenneman ist eine amerikanische Künstlerin, die in West Orange, New Jersey, lebt und hauptsächlich in der Malerei tätig ist. Ihr übergreifendes Interesse gilt der Abstraktion ...

Reginald Marsh, 1898 - 1954 Monseigneur News Theater, 1925 Signiert und datiert unten rechts: "Reginald Marsh 1925". Aquarell auf Karte 8 x 11 Zoll Reginald Marsh wurde in Paris a...

Künstler: Darrell Fusaro, Amerikaner (1962 - ) Titel: Draußen mit den Eltern von Grown Ups Jahr: um 1990 Medium: Pastell auf Papier, signiert l.l. Größe: 22 x 29,5 Zoll (55,88 x 74,9...

Sandy Litchfield findet in ihren neuesten verzauberten Landschaften die perfekte Verbindung von Medium und Motiv. Sie konzentriert sich auf Seeszenen und schafft eine fast palindroma...

Anthony Baus ist ein Absolvent und Ausbilder des Grand Central Ateliers in Long Island City, New York. Seine einzigartige künstlerische Vision, die die Welt der Alten Meister und der...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Ocellated Crake Bewegung in ihre Gouache-Serie Bird by Bird. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben in ...

Amy Londoner Strand von Atlantic City, ca. 1922 Signiert unten rechts Pastell auf Papier Anblick 23 x 18 Zoll Amy Londoner (12. April 1875 - 1951) war eine amerikanische Malerin, di...

Zeitschrift Magazine Cover Illustration Mid 20th Century Modern Theater Broadway Realismus WPA Ernest Hamlin Baker (1889 1975) Today Magazine Cover Illustration. 16 x 12 Zoll Mischt...

Papier Farbe Holzkohle Collage Stoff Diese Collagen entstanden zunächst in Anwesenheit eines lebenden Modells, wobei schnell mit Kohle und Pastell gearbeitet wurde, und später dann ...

öl auf Leinen auf Pappe außenseiterpastell auf Archivpapier *Über Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastelle und Ölgemälde sind romantisch und regen zum Nachdenken an ...

Ann Miller in Follies Broadway Musical Zeitgenössische Zeichnung Illustration Eloise Ann Miller in Stephen Sondheims "Follies". Die Produktion von 1998 wurde im Papermill Playhouse ...

Über ihre jüngsten Arbeiten sagt Urso: "Ich mache explorative Gemälde, die auf meine unmittelbare Umgebung reagieren. Mein Ansatz beinhaltet eine Extrapolation von Moment zu Moment, ...

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Guillermo Bublik ist ein argentinisch-amerikanischer Maler, der in New Jersey lebt. Seine Werke sind leicht erkennbar an ihren kühnen Farbkombinationen und abstrakte geometrische For...

Unterzeichnet und datiert

Die neuesten Aquarelle von Ray Kass schaffen ein Gleichgewicht zwischen Kühnheit und Kontemplation. Ausgehend von der tibetisch-buddhistischen Tradition der Tsakli - Miniaturmalereie...

Dies ist eine Zeichnung mit Feder, Bleistift und Aquarell auf Holz nach dem Leben von Eseln, die der Künstler in Mexiko beobachtet hat, und Kakteen, sowie eine Frau, die den Huf eine...

Reilly verwendet eine Tonungstechnik, um ihren Graphitarbeiten eine glatte, nahtlose Qualität zu verleihen. Statt klarer Konturen gleiten ihre Blütenblätter anmutig in den umgebenden...