New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
bis
161
1.382
1.025
263
333
439
Gesamtbreite
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Gesamthöhe
bis
19
1.994
1.572
1
4
18
88
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299
275
371
326
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8
4
3
1
1
1.649
1.342
443
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1.170
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859
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292
200
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177
176
166
156
156
1.737
1.081
994
688
516
162
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81
78
67
342
890
3.637
17.065
8.911
Objekt wird versandt von: New York City
Fuchs-Terrier du Pont de Arts
Von Robert Doisneau
Signiert vom Fotografen
Kategorie
1950er Moderne New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Prinzessin von Monaco Grace Kelly
Milton H. Greene
Grace Kelly
1955 (später gedruckt)
Alle Archivpigmentdrucke, auf der Rückseite vom Nachlass signiert
Die amerikanische Schauspielerin ...
Kategorie
1950er Moderne New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Tyke und Tom, On the Way to Long Pond, Adirondack Park
Von Bruce Weber
Tyke und Tom, On the Way to Long Pond, Adirondack Park
1988
Signiert, betitelt, datiert und nummeriert mit Bleistift, verso
Gelatinesilberdruck.
10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm)
Prei...
Kategorie
1980er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Tom Tom, Bär-Teich, Adirondack Park [Tom auf Log]
Von Bruce Weber
Tom Tom, Bär-Teich, Adirondack Park [Tom auf Log]
1988
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Gelatinesilberdruck (Auflage: 3)
10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm...
Kategorie
1980er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
![Tom Tom, Bär-Teich, Adirondack Park [Tom auf Log]](https://a.1stdibscdn.com/bruce-weber-photography-tom-bear-pond-adirondack-park-tom-on-log-for-sale/a_9323/1649710892218/Weber_BWE1034_Tom_Bear_Pond_Adirondack_Park_master.jpg?width=240 "Bruce Weber - Tom Tom, Bär-Teich, Adirondack Park [Tom auf Log]")
Preis auf Anfrage
Amerikanisches Mädchen in Italien
Von Ruth Orkin
Dieser Abzug ist aus dem Nachlass des Fotografen gestempelt.
Ruth Orkin wurde in Massachussetts geboren, wuchs aber in Hollywood auf, wo ihre Mutter eine Stummfilmschauspielerin wa...
Kategorie
1950er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Susie B&W, 1989 New York, NY
Von Jose Picayo
Jedes Jahr veranstaltet Robin Rice eine Ausstellung im Stil eines Salons, um ihre Künstler zu präsentieren und neue Künstler einzuladen.
Dank Robins umfassender Erfahrung als Galeri...
Kategorie
1980er Moderne New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Dolce Vita: Roumina & Luca Vellani für British GQ, Rom
11x14 Zoll / 28x36 cm Auflage 25 + 3 Probedrucke des Künstlers
20x30 Zoll / 51x76 cm Auflage: 15 + 3 Probedrucke
30x40 Zoll / 76x102 cm Auflage: 15 + 3 Probedrucke
40x60 Z...
Kategorie
1990er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine, Archivalisches Pigment
Rivers Flow von Keith Richards, British GQ, New York
11x14 Zoll / 28x36 cm Auflage: 12 + 3 Probedrucke
20x30 Zoll / 51x76 cm Auflage von 9 Stück + 3 Probedrucke des Künstlers
30x40 Zoll / 76x102 cm Auflage von 9 Stück + 3 Pr...
Kategorie
1990er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine, Archivalisches Pigment
Antonio Banderas, Dreamer II, Britische Elle, North Carolina
11x14 Zoll / 28x36 cm Auflage von 12 + 3 Künstlerabzüge
20x30 Zoll / 51x76 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge
30x40 Zoll / 76x102 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge
40x6...
Kategorie
1990er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine, Archivalisches Pigment
Heath Ledger, One Too Many, Premiere
11x14 Zoll / 28x36 cm Auflage von 12 + 3 Künstlerabzüge
20x30 Zoll / 51x76 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge
30x40 Zoll / 76x102 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge
40x6...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine, Archivalisches Pigment
Jimmy Choo, Mailand
11x14 Zoll / 28x36 cm Auflage von 12 + 3 Künstlerabzüge
20x30 Zoll / 51x76 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge
30x40 Zoll / 76x102 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge
40x6...
Kategorie
2010er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Maskierter Kugel, Grazia, Como
11x14 Zoll / 28x36 cm Auflage von 12 + 3 Künstlerabzüge
20x30 Zoll / 51x76 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge
30x40 Zoll / 76x102 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge
40x6...
Kategorie
2010er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Naeem Khan + McLaren III, New York
11x14 Zoll / 28x36 cm Auflage von 12 + 3 Künstlerabzüge
20x30 Zoll / 51x76 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge
30x40 Zoll / 76x102 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge
40x6...
Kategorie
2010er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine, Archivalisches Pigment
„Der Kuss“ in East Hampton
Von Priscilla Rattazzi
Unterzeichnet vom Fotografen
Kategorie
Anfang der 2000er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Ohne Titel
Von Chuck Close
1967/gedruckt 1999
Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, recto
Irisdruck (Auflage: 100 Stück)
30 x 22 Zoll (76,2 x 55,9 cm), Blatt
20 x 16 Zoll (50,8 x 40,6 cm), Bild
Pr...
Kategorie
1960er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digital
Preis auf Anfrage
Gerri ( Seemann), New York, NY, 1992
Von Jose Picayo
Jedes Jahr veranstaltet Robin Rice eine Ausstellung im Stil eines Salons, um ihre Künstler zu präsentieren und neue Künstler einzuladen.
Dank Robins umfassender Erfahrung als Kurato...
Kategorie
1990er Moderne New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Fischkreis, Para, Brasilien, 2011
Von Steve Miller
Jedes Jahr veranstaltet Robin Rice eine Ausstellung im Stil eines Salons, um ihre Künstler zu präsentieren und neue Künstler einzuladen.
Dank Robins umfassender Erfahrung als Galeri...
Kategorie
Anfang der 2000er Moderne New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Teilnehmer an der Transpitt-Konferenz für Transgender in Pittsburgh, Pennsylvania
Von Mariette Pathy Allen
Teilnehmerin an der Transpitt Transgender-Konferenz in Pittsburgh, Pennsylvania
1991
Signiert und nummeriert, verso
Selengetönter Gelatinesilberdruck (Auflage 3)
20 x 16 Zoll
Pre...
Kategorie
1990er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Ramona und Cindy
Von Mariette Pathy Allen
Ramona und Cindy
Signiert und nummeriert, verso
Selengetönter Gelatinesilberdruck (Auflage 3)
16 x 20 Zoll
Preis in der Galerie erfragen.
Dieses Werk wird von ClampArt in New Yor...
Kategorie
1980er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Marilyn mit Nikon (Close Up)
Von Bert Stern
Bert Sterns Marilyn mit Nikon (Close Up) wurde 1962 fotografiert und 2012 als digitaler Pigmentdruck erstellt. Das Bild ist vom Fotografen handsigniert, betitelt und nummeriert (rekt...
Kategorie
20. Jahrhundert New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Marilyn Monroe, Kruzifix
Von Bert Stern
Dieser digitale Pigmentdruck stammt aus The Last Sitting, das 1962 von der Zeitschrift Vogue in Auftrag gegeben und 2013 gedruckt wurde. Vom Fotografen signiert und nummeriert mit Co...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Preis auf Anfrage
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
Preis auf Anfrage
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
Preis auf Anfrage
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
Preis auf Anfrage
PATRONNE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...
Preis auf Anfrage
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
Preis auf Anfrage
EFFECT-PAILLON-PELZ
Von Reka Nyari
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...
Preis auf Anfrage
Marilyn mit Chinchilla-Mantel
Von Bert Stern
Als eines der ikonischen Bilder aus The Last Sitting, das von der Zeitschrift Vogue in Auftrag gegeben wurde, wurde Marilyn mit Chinchillamantel im Jahr 2011 vom Negativ erstellt, da...
Kategorie
20. Jahrhundert New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Marilyn mit Paillettenhandschuhen
Von Bert Stern
Marilyn mit Paillettenhandschuhen ist eines der ikonischen Bilder aus The Last Sitting, das 2011 im Auftrag der Zeitschrift Vogue nach dem Negativ von Bert Stern aus dem Jahr 1962 en...
Kategorie
20. Jahrhundert New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digitalpigment
Preis auf Anfrage
L'ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
LUNE DE SANG
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
Josephine Baker, 1929
Von George Hoyningen-Huene
Nachlass gestempelt
Kategorie
1920er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Platin
Preis auf Anfrage
Traum aus Blutdrachen
Von Arthur Tress
Ocean City, New Jersey, 1971
Signiert, betitelt, datiert und nummeriert, recto
Gelatinesilberdruck (Auflage: 50 Stück)
14 x 11 Zoll, Blatt
10 x 10 Zoll, Bild
Preis in der Galerie...
Kategorie
1970er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Michael und Cathy in Les Baux, Frankreich
Von Will McBride
Michael und Cathy in Les Baux, Frankreich
1978
Signiert, betitelt und datiert mit Bleistift, verso
Gelatinesilberdruck
11.75 x 17,25 Zoll, Bild
16 x 20 Zoll, Blatt
Preis in der G...
Kategorie
1970er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Raymond Rockefeller Center Hood
Von Hiroshi Sugimoto
Rockefeller Center - Raymond Hood
2001
Signiert und nummeriert, verso
Gelatinesilberdruck (Auflage: 25)
20 x 24 Zoll, Bild
33.5 x 28,5 Zoll, gerahmt
Preis in der Galerie erfragen...
Kategorie
Anfang der 2000er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Junge Mädchen an einer Wand
Von Will McBride
Jungen an einer Mauer
1959/1992
Signiert, betitelt, datiert, nummeriert und mit Bleistift bezeichnet, verso
Gelatinesilberdruck (Auflage: 30 Stück)
24 x 20 Zoll
Preis in der Gale...
Kategorie
1990er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Kamakura, Buddha-Hand
2000
Signiert, betitelt, datiert und bezeichnet, verso auf dem Passepartout
Silbergelatineabzug (aufgezogen) (Auflage: 25)
20 x 16 Zoll (50,8 x 40,6 cm), Blatt
Preis in der Galer...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Surf-Rennenstart
Signiert vom Fotografen.
Kategorie
1940er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Brooklyn Dodger-Fächer feiern den Sieg der World Series in der Flatbush Avenue, Brooklyn
Fans der Brooklyn Dodgers feiern den Sieg in der World Series 1955, Flatbush Avenue, Brooklyn, 1955
Signiert vom Fotografen.
Weitere Größen können auf Anfrage erhältlich sein.
Kategorie
1950er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Silber-Gelatine
Ted Williams ( linker Felder für Boston Red Sox), Fenway Park, Boston
Von Slim Aarons
Signiert vom Fotografen.
Kategorie
1950er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Silber-Gelatine
Celtics vs. Rangers Rangers, Glasgow, Schottland
Von Harry Benson
Signiert vom Fotografen.
Weitere Größen können auf Anfrage erhältlich sein.
Kategorie
1970er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Costas, Rolling Stone
Von Pamela Hanson
Signiert vom Fotografen.
Kategorie
1990er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Float Like A Butterfly, Sting Like A Bee: Muhammad Ali, Miami
Von Harry Benson
Signiert vom Fotografen.
Weitere Größen können auf Anfrage erhältlich sein.
Kategorie
1960er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
Marilyn Monroe auf dem Terrassen ihres Bungalows im Bel Air Hotel, Los Angeles
Von Andre de Dienes
Vintage-Druck.
Vom Fotografen gestempelt und beschriftet.
Kategorie
1950er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Silber-Gelatine
Marion Davies beim Tennis spielen
Von James Manatt
Vintage Druck
Prägung durch das Fotostudio.
Kategorie
1930er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Das Gehäuse des Hauses
Von Drew Tal
Porträtfotografie
Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen.
Indem er sich auf Ges...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Firnis
Preis auf Anfrage
Tom Tom, Adirondack Park
Von Bruce Weber
Tom Tom, Adirondack Park
1988
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Gelatinesilberdruck (Auflage: 3)
10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm)
Preis auf Anfrage in de...
Kategorie
1980er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Ted Williams „Dr. Martin Luther King, Chicago“
Von Ted Williams
Ted Williams
Dr. Martin Luther King, 1964
Silber-Gelatine-Druck
16 x 20 Zoll
Nachlassgestempelte und nummerierte Auflage
mit Echtheitszertifikat
Dr. Martin Luther King hält eine Re...
Kategorie
1960er Moderne New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Diana Vreeland zu Hause, 550 Park Avenue, New York, 21. Juli 1979
Von Jonathan Becker
Diana Vreeland zu Hause, 550 Park Avenue, New York, 21. Juli 1979
Fotografiert von Jonathan Becker
Zeitgenössische
44" x 44,5" Archivierungs-Pigmentdruck
Ausgabe Nº 1 von 9
Ursprung...
Kategorie
1970er Zeitgenössisch New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Porträt einer sitzenden Frau
Von George Platt Lynes
Porträt einer sitzenden Frau
Gelatinesilberdruck
10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm)
Kontakt Galerie für Preis
Dieses Werk wird von ClampArt in New York City angeboten.
Kategorie
1940er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Porträt einer schwebenden Frau
Von George Platt Lynes
Porträt einer Frau, die sich anlehnt
Atelierstempel in schwarzer Tinte, verso
Gelatinesilberdruck
10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm)
Preis in der Galerie erfragen.
Dieses Werk wird von...
Kategorie
1940er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Woman in gemustertem Kleid
Von George Platt Lynes
Frau in gemustertem Kleid
Atelierstempel in schwarzer Tinte, verso
Gelatinesilberdruck
10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm)
Preis in der Galerie erfragen.
Dieses Werk wird von ClampArt i...
Kategorie
1940er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Porträt einer Frau aus der Hinterglasur
Von George Platt Lynes
Porträt einer Frau von hinten
Gelatinesilberdruck
10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm)
Preis in der Galerie erfragen.
Dieses Werk wird von ClampArt in New York City angeboten.
Kategorie
1940er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Horst als antiker griechischer Reiter, Paris
Von George Hoyningen-Huene
Nachlass gestempelt
Kategorie
1930er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier
Miss E. Carise in Bademode mit Hula-Reifen, Paris
Von George Hoyningen-Huene
Aus der Sammlung von und signiert von Horst
Kategorie
1930er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier
Beachwear von Schiaparelli, Bettina Jones
Von George Hoyningen-Huene
Aus der Sammlung von und signiert von Horst
Kategorie
1920er New York City – Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier
