New York City – Abstrakte Drucke

Robert Indiana Pop Art: Eine Auswahl aus dem Museum of Modern Art (handsigniert und beschriftet von Robert Indiana), 1999 Offsetlithografie-Plakat auf Plakatkarton (handsigniert, dat...

Jean-Michel Basquiat 1982: Seltenes Originalplakat von Jean-Michel Basquiat von 1982 für den Vortrag "Ikonoklast Panzerism versus Tricnology" mit Rammellzee, Squat Theater, New York...

ÜBER DIESES STÜCK: "Diese besondere Serie ist eine Hommage an Fotografien, die mit Film aufgenommen wurden. Sie entstehen, wenn das Licht durch einen verschlossenen Verschluss fällt ...

1980er Jahre Milton Glaser Poster Kunst: San Diego Jazz Festival: Vintage Original Milton Glaser Plakat ca. 1983. Entworfen von Milton Glaser anlässlich des San Diego Jazz Festivals...

Jonathan Borofsky 2779494: Der olympische Läufer Olympische Spiele 1984 in Los Angeles (handsigniert mit COA des Olympischen Komitees), 1982 Offsetlithographie auf Parsons-Diplom-Pap...

Hans Hofmann Hans Hofmann bei Andre Emmerich Gallery Plakat, 1973 Offsetlithografie-Poster Platte signiert unten rechts vorne Inklusive Rahmen (in originalem Vintage-Metallrahmen geh...

ÜBER DIESES STÜCK- Ungerahmter Druck OPTIONEN FÜR DIE EINRAHMUNG SIND EBENFALLS ERHÄLTLICH: 23.5x17, Auflage 25-Dieses Werk ist gerahmt mit oder ohne Passepartout in einem weißen,...

Diese atemberaubende Lithographie wurde 1969 von dem berühmten italienischen Künstler Marino Marini geschaffen. Als Teil der Serie "From Color to Form" von Marino Marini (Italiener, ...

ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Ioannis Lassithiotakis strebt eine abstrakte Universalität an: Er verwendet die einfachsten visuellen Materialien, weil er die universellen Themen, mit denen er...

Rot, Blau und Grau Robert Goodnough, Amerikaner (1917-2010) Datum: 1974 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 200 Stück Bildgröße: 38,5 x 23,5 Zoll Größe: 40 x...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Nicole Yates ist eine Malerin und Digitaldesignerin aus Portland, Oregon. Sie ist der Meinung, dass Kunst Lebensräume durch eine Ästhetik bereichert, die sich ...

Künstler: Roy Ahlgren, Amerikaner (1927 - 2011) Titel: Umweg über Jahr: 1978 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 70 Bildgröße: 20 x 20 Zoll Größe: 22 x ...

Ein Siebdruck von Ilya Bolotowsky aus der Zeit um 1970. Ein retro-modernes Stück mit einem abstrakten geometrischen Muster. Künstler: Ilya Bolotowsky, Russisch/Amerikanisch (1907 - ...

David Salle WIE SEHEN Sehen, Sprechen und Denken über Kunst (handsigniert, datiert und beschriftet), 2016 Gebundene Monografie mit Schutzumschlag (handsigniert und mit der Widmung Ke...

ÜBER DIE KÜNSTLERIN: Kimmie B ist eine in New York City ansässige Designerin und Künstlerin. Sie schafft kühne und grafische Formen mit organischen Linien und inspirierenden Farben. ...

LUV", 2023, von Harland Miller ist ein zeitgenössischer Holzschnitt mit einem meisterhaften Spiel von Neonfarben, das eine schöne visuelle Harmonie zwischen Linie, Typografie und Tie...

ÜBER DIESES WERK: Eine Studie über Gesten in einem digitalen Kontext. Nicole Yates lässt sich von der Landschaft und der Architektur in ihrem Alltag inspirieren. Sie reduziert, verei...

Union III Yaacov Agam, Israeli (1928) Datum: 1976 Siebdruck, rechts unten mit Feder signiert Bildgröße: 27 x 22,75 Zoll Größe: 33 x 28,75 Zoll (83,82 x 73,03 cm)

Ossip Zadkine Tate Gallery Ausstellungsplakat (handsigniert von Ossip Zadkine), 1961 Offset-Lithografie-Poster (handsigniert von Ossip Zadkine) Signiert unten rechts vorne 30 × 20 Zo...

Künstler: Arman, Franzose (1929 - 2005) Titel: Westliche Akkumulation Jahr: 1979 Medium: Siebdruck auf Arches-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 150, AP 30 G...

Francis Bacon Francis Bacon (handsigniert und mit freundlicher Widmung von Francis Bacon), 1975 Softcover-Katalog mit steifem Umschlag (handsigniert und mit freundlicher Widmung von ...

Künstler: Roy Ahlgren, Amerikaner (1927 - 2011) Titel: Probe Jahr: 1973 Medium: Siebdruck, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift Auflage: AP Bildgröße: 17 x 17 Zoll Größe: ...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Dieses Gitter aus Quadraten und Kreisen faltet sich schnell in sich selbst und scheint das Gewebe des Raums um sich herum zu verformen. Der perfekt symmetrische Druck erweckt den Ein...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Ioannis Lassithiotakis strebt eine abstrakte Universalität an: Er verwendet die einfachsten visuellen Materialien, weil er die universellen Themen, mit denen er...

Dieser Druck von Pablo Picasso zeigt den Kopf und die Schultern einer Frau, die für ein Porträt posiert. Durch die Integration der kräftigen, geschwungenen Linien lenkt der Künstler ...

Künstler: Gene Davis Titel: Adams Rippe Jahr: 1980 Medium: Lithographie auf Arches-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 250 Größe: 19 x 27 in. (48.26 x 68,58 cm)

Sam Francis, Amerikaner (1923 - 1994) - Das Museum für zeitgenössische Kunst, Jahr: ca. 1985, Medium: Poster, Größe: 26,5 x 35 in. (67,31 x 88,9 cm), Drucker: The Litho Shop, I...

Marathon-Mann Roy Ahlgren, Amerikaner (1927-2011) Datum: 1979 Siebdruck, signiert, nummeriert, datiert und betitelt mit Bleistift Auflage von 125 Stück Bildgröße: 23 x 17 Zoll Größe:...

Eine von 18 Lithographien, die der Künstler für das Buch und die Mappe Auden Poems/Moore Lithographs 1974 gezeichnet hat. Dieses Werk stammt aus einer Auflage von 25 Exemplaren, die ...

Diese leuchtend rote, blaue, orangefarbene und gelbe Lithografie basiert auf dem Rosenquist-Ölgemälde Brighter than the Sun (Privatsammlung) aus dem Jahr 1961 mit fragmentierten Bild...

Künstler: Fernando De Szyszlo, Peru (1925 - ) Titel: Sin Titulo Jahr: 1970 Medium: Lithographie auf Arches-Papier, signiert und datiert mit Bleistift Auflage: 41/100 Größe: 30 x 22 Z...

Gary Hume Graue Blätter 2004 Siebdruck in 4 Farben mit einer Lasur, gedruckt auf 400gsm Somerset Tub Blatt: 28 x 23 Zoll; 71 x 59 cm Rahmen: 30 3/8 x 25 1/2 Zoll; 77 x 65 cm Auflage ...

Künstler: Joe Tilson, Brite (1928 - ) Titel: Wasser Jahr: 1972 Medium: Siebdruck und Collage auf Reispapier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 26/70 Größe: 38 Zoll x 26,...

Künstlerin: Louisa Chase, Amerikanerin (1951 - 2016) Titel: Hände (Schwarz und Weiß) Jahr: 1984 Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 25 Papierformat: 12 ...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

ÜBER DIESES WERK: "Liquid Mirrors" ist ein fortlaufendes Projekt - begonnen Ende 2012 - bei dem ich Mylar verwende, um die Reflexionen meiner Motive zu fotografieren. Ich ahme das Me...

Seymour Lipton Orakel: Studie für Clairvoyant, 1969 Lithographie auf Velinpapier 24 1/2 × 18 Zoll Bleistift signiert "Lipton" unten rechts recto Bleistift nummeriert 44/100, unten l...

Lithographie auf Fleischerpapier. Signiert unten in der Mitte der Platte mit blauem Stift. Eine von 21 signierten, nicht nummerierten Lithografien, dieser Abdruck ist in grauer/blaue...

Künstler: Paul Klee, Nach, Schweizer (1879 - 1940) Titel: Bauchredner und Rufer im Moor (Ventiloque criant dans le marais) Jahr: 1964 nach 1920 Zeichnung Medium: Pochoir auf Reispapi...

Pablo Picassos Beherrschung der Perspektive und der Integration geometrischer Flächen in seine Porträts zeigt sich in diesem Porträt einer Frau, die einen passenden orangefarbenen Hu...

Künstler: Leonid Titel: Ohne Titel - Blau Ombre Jahr: ca. 1970 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 100, AP Bildgröße: 23 x 23 Zoll Größe: 29 x 29 Zoll (...

Peter Stroud, Brite (1921 - 2012) - The Clifford Suite, Jahr: 1973, Medium: Siebdruck, signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 44/45, Bildgröße: 27 x 36.25 inches, G...

Arnaldo Pomodoro (Italiener, geb. 1926), Grafische Komposition, Serigrafie auf Papier, 1968, Prägezeichen "CP" und nummerierte Auflage "37/80" links unten, signiert mit Bleistift und...

Künstler: Darryl Hughto, Amerikaner (1943 - ) Titel: Fast Samstag Nacht I Datum: 1981 Siebdruck mit Acrylmalerei, signiert, betitelt und datiert mit Bleistift Bildgröße: 24 x 39 Zo...

Francis Bacon-Lithografie aus den 1960er Jahren aus Derrière le miroir: Dieser Originaldruck aus den 1960er Jahren, der sich gut zum Passepartout und zur Rahmung eignet, ist von Baco...

James Rosenquist Nägel, aus Monochromes in der Neuen Galerie, 1975 Limitierte Auflage Lithographie und Offsetlithographie (mit Bleistift signiert und nummeriert) Signiert und nummeri...

Villa Nueve von Conrad Marca-Relli, Amerikaner (1913-2000) Datum: 1982 Lithographie auf Somerset, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 250 Stück Größe: 22 Zoll x 27 Zoll...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bin neug...

Künstler: Norio Azuma Titel: Tag Jahr: ca. 1970 Medium: Serigraphie auf Leinwand, signiert l.r. Auflage: 50 Größe: 42 x 42 Zoll Rahmen: 44 x 44 Zoll

Künstler: James Rosenquist Titel: New York New York - Kommunikationszentrum Jahr: 1983 Medium: Siebdruck und Offsetlithografie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 250 Pa...

Platte I Jimmy Ernst, Amerikaner (1920-1984) Datum: 1970 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 71/125 Bildgröße: 33 x 22,5 Zoll Größe: 37 x 28 Zoll (93,98 x 71...

Jim Dine Kenneth Koch Hommage (Oh Tuch des Paradieses, der blaue Himmel ist das Brot des Tuches), 1966 Farblithografie auf blaugrauem Velin mit geriffelten Rändern 37 × 24 1/2 Zoll M...

ÜBER DIESES WERK: Alberto praktiziert Hochgeschwindigkeitsfotografie. Er beherrscht das Gleichgewicht zwischen dem Gießen von Lack in Wasser und dem Einsatz seiner Kenntnisse in der ...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Maria Piessis ist eine Multimedia-Künstlerin, die in NYC und Paris lebt. Sie spielt immer irgendwo im endlosen Universum, in dem Fotografie, Kunst und Design a...

Dies ist eine einzigartige Monotypie, signiert und datiert unten rechts. Das Bild misst 21,75 x 23,75 Zoll und ist derzeit ungerahmt. Pat Passlof wurde 1928 in Georgia geboren und ...

Alexander Calder Lithographie ca. 1967 aus Derrière le miroir: Farblithographie; 15 x 11 Zoll. Insgesamt sehr guter Vintage-Zustand; gut erhalten. Unsigniert aus einer Auflage von u...

Richard Serra Marilyn Monroe - Greta Garbo Poster (handsigniert von Richard Serra), 1982 Offset-Lithografie-Poster veröffentlicht von der Leo Castelli Gallery Handsigniert auf der un...