New York – Figurative Gemälde

Al Saralis - "Nichts Goldenes kann bleiben II" Öl auf Leinwand 47,2 x 39,4 Zoll (120 x 100 cm) Eine selbstbewusste Frau in einem fließenden roten Kleid sitzt ruhig vor einem sanft ...

Ein monumentales Werk des unnachahmlichen Billy Dee Williams. Dieses große Werk besteht aus 48 zusammenhängenden Leinwandbildern in einem Rahmen. Er wird in zwei Teilen (oben und u...

Großes Thangka aus dem 19. Jahrhundert, das Buddha darstellt. Gerahmt.

4032 Skandinavisches Gemälde eines weibliche Badende auf ausgeschnittenem Holz, das auf einem bemalten Hintergrund angebracht ist Set in einem Holzrahmen Bildgröße 8.5x10.5"

David Stern (Deutschland, geb. 1956) Acrylfarben auf Leinwand 71 Zoll mal 81 Zoll Vom Künstler handsigniert, Echtheitszertifikat erhältlich Stichworte: rot, abstrakte Figuration , E...

"Geldverleiher" WPA Amerikanische Szene Sozialer Realismus Modernismus Mitte des Jahrhunderts Mervin M. Jules (1912-1994 "Der Geldverleiher" 15 1/2 x 20 1/2 Zoll Öl auf Karton, ca. ...

31 x 61 x 1 Zoll öl auf Leinwand, gerahmt mit dünner schwarzer Holzleiste Dies ist ein zeitgenössisches Landschaftsgemälde des Guadalupe-Hügels, eines 3.317 Meter hohen Hügels in de...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Eine charmante Darstellung einer Innenraumszene mit der Schauspielerin Vanessa Kirby in "The Crown" für Vogue. Eine impressionistische Szene mit Wärme und Gefühl, raffiniert mit erst...

Herausragender amerikanischer / englischer Impressionist, Sonnenuntergang über einem See in Connecticut. Charles Bertie Hall ist ein Maler aus England und Amerika. Er malte in einem...

"Die Ölgemälde der amerikanischen Impressionistin Cindy Shaoul, die an Pierre Bonnards Pariser Straßenansichten und Edward Hoppers New Yorker Schaufenster erinnern, zeigen die belieb...

ÜBER Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastell- und Ölgemälde sind romantisch und regen gleichzeitig zum Nachdenken an. Fantasien. Seine skurrilen Werke sind von gre...

Aibo 4. Generation, 2018 Handgeschmückter Monodruck auf Leinwand 21 7/10 × 29 1/2 in 55 × 75 cm Sophia's Safehouse in an Uncanny Valley untersucht die jüngste Celebrity-Kultur der h...

Dies ist ein handgeschnittenes und handgemaltes Kunstwerk des italienischen Künstlers Riffblast. Es ist auf der Rückseite als Originalkunstwerk signiert und kann mit Rahmen aufgehäng...

Camillo Adriani wurde Ende des 19. Jahrhunderts in Massachusetts geboren. Er studierte Kunst in Boston. Adriani war vor allem für seine lebhaften Darstellungen von Schneelandschaft...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

Eine wunderbare Strandszene entlang des Spaarne-Kanals in der Stadt Haarlem, die außerhalb von Amsterdam im Nordwesten der Niederlande liegt. Einst war die Stadt ein wichtiger Nordse...

Gerahmte Abmessungen: 74.93 x 86,75 Zoll Ein großformatiges Ölgemälde eines Hafens mit Fischerhütten in Nova Scotia, von oben gesehen. Tim McGuire Geboren 1971, wuchs Tim McGuire ...

Collage und Acrylfarbe auf Sintra-Tafel, ausgezeichnetes Geschenk

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

Ein zeitgenössischer weiblicher Akt schwebt um Haaresbreite über einem Seerosenteich, blaue Schmetterlinge wirbeln um sie herum und heben sie möglicherweise mit in den Dämmerungshimm...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Eine abstrakte, skurrile und kühne Darstellung einer Frau, die anmutig in einem weißen Kleid vor einem meerschaumgrünen und prupelroten Hintergrund mit zarten Details steht. Dieses S...

Eine impressionistische Darstellung von Menschen, die an einem regnerischen Tag in der Nähe des Metropolitan Museums spazieren gehen. Ein Mann geht schnell mit einer Aktentasche in d...

"Verschneite Stadt" Amerikanische Szene Sozialer Realismus WPA-Ära Mitte des 20. Jahrhunderts Modern Syd J. Browne (1907-1991) "Verschneite Stadtszenen" 22 x 30 Zoll Öl auf Leinwand...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Martha Walter Frauen und Kinder in Anticoli, Italien, ca. 1908-1910 Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 36 x 40 Zoll Provenienz Spanierman Gallery, New York Ausgestellt New York,...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

34 x 28 insgesamt Leinwand auf Malerkarton aufgelegt Signiert unten rechts Insgesamt in Blattgoldrahmen 30x24 Zoll R.W. Rowe Ungefähr 1970er Jahre

Ruiz' Serie Displacements spielt auf ergreifende Weise auf die Tragödie des Krieges und der Vertreibung in Kolumbien an. Indem er die heiteren Bilder eines Mannes, der seine Heimat i...

Signiert unten links. Für alle unsere Werke gilt unsere eigene Echtheitsgarantie, die das Werk während der gesamten Lebensdauer des Käufers schützt. Wir führen eine strenge Due-Dili...

Fotorealistisches Stillleben mit grünen Lotusblütenblättern und einer braunen Lotusschote vor einem hellblauen Hintergrund öl auf Leinwand, 16 x 16 Zoll, 17 x 17 Zoll in dunkler Holz...

Elias Telles (geb. 1950, Amerikaner) Monterey, Kalifornien, 2019 Acryl auf Leinwand, Holzfundstücke, Metallklammern 21,5 x 25,5 Zentimeter Elias führte ein abenteuerliches Leben, bevor er sich die Malerei autodidaktisch aneignete. Er wurde in eine Familie mit 14 Geschwistern in East Los Angeles geboren, trat nach dem Highschool-Abschluss in das Marine Corps ein und diente zwei Jahre lang als Schütze in Vietnam. Als er nach Hause kam, litt er unter einer nicht diagnostizierten posttraumatischen Belastungsstörung und entdeckte, dass er seine Dämonen am besten durch das Anfertigen von Zeichnungen unterdrücken konnte - die er dann aber schnell zerstörte. Erst Ende der 40er Jahre begann er zu malen. Auf einem lokalen Flohmarkt erregte eines seiner frühen Werke die Aufmerksamkeit eines Szenenbildners, der es in einem Steve-Martin-Film einsetzte, und von da an wuchs sein Ruf: Die Gemälde tauchten in der Folge in einer Reihe weiterer Produktionen auf, was ihm eine Fangemeinde in Hollywood einbrachte. Zu seinen Sammlern gehören heute mehrere Filmregisseure, seine Werke sind in der ständigen Sammlung des House of Blues vertreten, und er war einer der vorgestellten Künstler in der PBS-Serie 'Rare Visions and Roadside Revelations'. Als ehemaliger Marinesoldat lebt Telles zurückgezogen in Kalifornien, ohne Computer oder Mobiltelefon. Seine Vorliebe gilt der amerikanischen Geschichte und der frühen Blues- und Country-Musik, Themen, die häufig in seinen Gemälden auftauchen. Soldaten, Skelette und Honky-Tonk-Männer bevölkern seine Gemälde ebenso wie kulturhistorische Figuren wie der frühe Minstrel-Show-Entertainer Gus Cannon, ein schaurig-schöner Hank Williams und der verehrte Folk-Künstler Bill Traylor aus Alabama sowie zahlreiche anonyme Schullehrer und Matrosen, Meereslandschaften und Bauernhofszenen. Oft sind provokante Texte enthalten, Telles' Betrachtungen und seine einzigartige Sicht auf die Welt sind ein besonderes Merkmal seiner Arbeit, ebenso wie seine eleganten/rustikalen handgefertigten Holzrahmen. Während seine farbenfrohen und eher monochromen Szenen eine feierliche Atmosphäre der Americana ausstrahlen, die an die Werke von Horace Pippin...

Figuratives Porträt Ölgemälde auf Tafel eines jungen Mädchens von Judith Raphael Größe: 7 x 5 Zoll (ungerahmt) Judith Raphael erstellt Porträts, die aus verschiedenen Quellen erfun...

Vor der dramatischen Silhouette einer kühlen Gebirgskette zeigt "Divers with Blue Mountain" des britischen Künstlers Dan Parry-Jones zwei Figuren, die in einen Swimmingpool tauchen, ...

Ölgemälde auf Leinwand des zeitgenössischen amerikanischen Künstlers Michael Patterson. Signiert unten links. Gerahmt in einem zeitgenössischen dunklen Holzrahmen 46 x 35,5 Zoll. Mi...

öl auf Holzplatte 7 x 8 x 2 Zoll Dieses Angebot stammt von der Carrie Haddad Gallery mit Sitz in Hudson, NY. David Konigbserg bietet ein kleines Stillleben mit einem Olivenölkännche...

Ein Original aus Graphit, Ölfarbe und Collage auf Leinwand des amerikanischen zeitgenössischen Künstlers Joseph Piccillo.

Künstler: Fil Mottola, Amerikaner (1915 - 2008) Titel: Marktplatz, Taxco Mexiko Medium: Öl auf Masonit, signiert v.l.n.r. Größe: 30 x 40 Zoll [76 x 102,5 cm] Gerahmt: 38 x 48 Zoll [...

Ein meisterhaftes Ölgemälde, das eine Ansicht der britischen Landschaft mit Figuren zeigt, die an einem spektakulären Tag Drachen steigen lassen. Eine reiche Landschaft, die eine typ...

Diese Arbeit zeigt ein farbenfrohes, collagenartiges Porträt von Elizabeth Taylor, in dem Jon Davenport den Prozess der Dekonstruktion ikonischer Bilder aus Vergangenheit und Gegenwa...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Dieses exquisite Gemälde, das einem kostbaren Juwel ähnelt, ist ein außergewöhnliches Beispiel für die Andachtskabinette von Giuseppe Maria Crespi, einem sehr originellen Bologneser ...

Post Office WPA Mural Study American Scene Sozialer Realismus Modern 20. Jahrhundert Carlos Lopez (1910-1953) WPA-Wandbildstudie "Bounty" für das Postamt von Michigan 19 ½ x 22 ½ Z...

„3rd Avenue EL“ NYC Amerikanische Szene Ashcan WPA Modernes 20. Jahrhundert Sozialrealistisches Realismus, NYC Bernard Gussow (1881-1957) 3rd Avenue El 28 1/8 x 30 1/4 Zoll Öl auf L...

Künstler: Greg Kessler, Amerikaner (1966 - ) Titel: Party Time Jahr: 1995 Medium: Öl und Collage auf Leinwand, verso signiert und datiert Größe: 48 in. x 72 in. (121,92 cm x 182,88 cm)

Abstrahierte, skurrile und kühne Darstellung einer Frau, die anmutig in einem weißen Kleid vor einem blau-weißen Hintergrund mit zarten Details steht. Dieses Stück fängt die Essenz d...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Schöne Frau auf einer Ballonschaukel über dem Wasser, die eine Kaugummiblase bläst. Lebendige Farben, skurril. Über den Künstler Elise Remenders Liebe zur Malerei begann schon ...

Lilly Martin Spencer ( Amerikanerin, 1822-1902) Ein Porträt einer Mutter und eines Kindes 19. Jahrhundert. Öl auf Leinwand, signiert Lilly Martin Spencer war eine der beliebtesten...

George Van Horn (Van) Millett (1864-1952) war vielleicht der bekannteste Künstler von Kansas City an der Wende des letzten Jahrhunderts. Er ist seit fast einem Jahrhundert in Benezit...

Figur mit Fächer (1) von John F. Leonard, Amerikaner (1921-1987) Datum: ca. 1970 Öl auf Karton Größe: 59,69 cm x 62,23 cm (23,5 Zoll x 24,5 Zoll)

Ein original expressionistisches Öl auf Karton der amerikanischen Künstlerin Jackie Felix.

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...