New York – Druckgrafiken und Multiples

Papierformat: 19,75 x 16,25 Zoll (50,165 x 41,275 cm) Bildgröße: 19,75 x 16,25 Zoll (50,165 x 41,275 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 20,75 x B: 17,25 x T: 0,75 Zoll. Zustand: A: ...

Herb Ritts' ikonisches Foto "Waterfall IV" ist eine faszinierende Erkundung der menschlichen Form, des Wassers und des Lichts. Diese atemberaubende Aufnahme zeigt eine einsame männli...

Das junge Ehepaar (Cole 141), 1971 Farbradierung und Aquatinta. Unterschrieben. Überschrift. Nummeriert Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert 209/225 auf der Vorderseite Ra...

Papierformat: 11,5 x 17,25 Zoll (29,21 x 43,815 cm) Bildgröße: 11,5 x 17,25 Zoll (29,21 x 43,815 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 12,5 x B: 18,25 x T: 0,75 Zoll. Zustand: A: Neuwe...

Burke Libaire ist ein in Charleston ansässiger bildender Künstler und Designer. Sie begann ihre Karriere in New York City und übertrug ihre Liebe zur Kunst und Architektur auf die We...

"Nelkengruppe" von Dr. Robert Thornton aus der Quartausgabe von "Temple of Flora". London, 1812. Mischtechniken (Aquatinta, Mezzotinto, Farbdruck und Handkolorierung über Stippgravur...

Dieses auffällige Plakat, das von A Editions herausgegeben und in Kanada gedruckt wurde, fängt den Inbegriff des Stils und der Mode der 1980er Jahre ein. Das Kunstwerk zeigt ein stil...

Papierformat: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm) Bildgröße: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B: Sehr guter Zustand, mit Gebrauchs- und Altersspuren Versand u...

Guerrilla Girls Geroge Bush 1991: Seltenes Originalplakat der Guerrilla Girls aus den frühen 90er Jahren, das als politisches Statement in Reaktion auf den Golfkrieg veröffentlicht w...

Künstler: Salvador Dali, Spanier (1904 - 1989) Titel: Le Combat avec Morhoult aus Tristan et Iseult Jahr: 1970 Medium: Farbradierung auf Arches, mit Bleistift paraphiert, Blindstempe...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Diese Reproduktion mit dem Titel Canto VII von Barnett Newman wurde von Art Edition in Düsseldorf, Deutschland, veröffentlicht. Der Druck ist von außergewöhnlicher Qualität und zeigt...

Dieser Druck zeigt eine mit Schmuckringen geschmückte Hand, gedruckt in Türkis. Unter der Hand steht "Study for the Rings on Dorian Gray's Hand" geschrieben. In Oscar Wildes Roman Da...

Michael Knigin, Amerikaner (1942 - 2011) - Blind Trust, Portfolio: Vintage Nudes, Jahr: 2001, Medium: Giclée signiert, nummeriert, datiert und mit Bleistift betitelt, Auflage: AP...

Marc Chagall "Die Familie des Malers" 1972 Farblithographie auf Arches-Papier 21,75 x 16,75 Zoll (Bildgröße) 29 x 19,5 Zoll (Blattgröße) Auflage von 50 + EA Signiert mit Bleistift un...

Lithographie auf schwerem Velin, 12 3/8 x 16 3/8 Zoll (313 x 416 mm), vollrandig. Betitelt und signiert (unleserlich) in Bleistift, unterer Rand. Mit vereinzelten Notizen in rotem Bl...

Die Lithografie ist rechts unten unter dem Bild mit Bleistift signiert. Direkt darüber stehen die Initialen des Künstlers und das Datum 1942. Dieser bekannte Spazierweg auf dem Prin...

Papierformat: 59 x 35 Zoll ( 149,86 x 88,9 cm )_x000B_Bildformat: 59 x 32 Zoll ( 149,86 x 81,28 cm )_x000B_gerahmt: Nein_x000B_Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspur...

Das 2007 von Kiki Smith geschaffene Werk Miss May ist ein Mischtechnikdruck mit Collage auf Papier. Das ungerahmte Werk misst 51,12 cm x 61,6 cm (20 1/8 x 24 1/4 Zoll) und ist mit Bl...

Donald Baechler, Zwei Fische, 1999: Ein lustiges, skurriles und sehr dekoratives Stück in limitierter Auflage von Baechler, das sich in jeder Umgebung gut macht. Medium: Radierung...

Robert Motherwell Art Chicago, 1981 Offsetlithographie auf Velinpapier Signierte Platte 39 × 27 1/2 Zoll Ungerahmt Dieses atemberaubende ithografische Poster wurde von Tyler Graphic...

Gedruckt von Mourlot für eine Ausstellung von Maurice Esteve in der Neuen Galerie. Esteve ist bekannt für seine satten Farben, die an die fauvistische Bewegung des frühen 20. Jahrhun...

Les Visages Georges Rouault (nach), Franzose (1871-1958) Datum des Originals: 1932 Lithographie, in der Platte signiert Bildgröße: 6 x 8 Zoll Größe: 9 x 12 Zoll (22,86 x 30,48 cm)

Art '78 - Washington D.C. Armory Show Fritz Scholder Amerikanischer Ureinwohner (1937-2005) Datum: 1978 Siebdruck-Poster Größe: 81,28 x 76,2 cm (32 x 30 Zoll)

Große Vase mit Gläsern von Robert Kipniss, Amerikaner (1931) Datum: ca. 1980 Lithographie, mit Bleistift signiert Ausgabe von AP Bildgröße: 12 x 10 Zoll Rahmengröße: 21,5 x 19 Zoll

Auch wenn Sie vielleicht noch nie von Getulio Alviani gehört haben, war er unter den anderen Op-Art-Künstlern seiner Zeit sehr beliebt. Jesus Rafael Soto bat Alviani, Direktor des Je...

Dieses Plakat von 1986 wurde von David Hockney für eine Ausstellung im International Center of Photography in New York entworfen. Das Poster ist ein hervorragendes Beispiel für Hockn...

La Baigneuse dans les Roseaux ist ein Werk von Henri Matisse aus dem Jahr 1909, aus der Zeit des Fauvismus. Es handelt sich eher um ein Gemälde als um eine Collage. Dieses Werk zeigt...

Andy Warhol Campbell's Suppe Siebdruck auf Einkaufstasche Veröffentlicht anlässlich der Andy-Warhol-Ausstellung im Institute of Contemporary Art in Boston 1966 Gerahmt Sehr guter Z...

Radierung auf cremefarbenem Bütten, 6 1/8 x 4 3/4 Zoll (156 x 120 mm), vollrandig. In gutem Zustand mit leichten, gleichmäßigen Altersspuren. Gedruckt bei George Bertauts, Paris. (B...

Künstler: Mel Ramos Titel: Davidoff - Hav A Havanna IV Jahr: 2001 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 44/199 Papierformat: 34 x 36 Zoll Rahmen: 39...

Diese lithografische Vintage-Reproduktion erinnert an das kultige Grand-Prix-Rennen von Monaco im Jahr 1955, entworfen von Jean Ramel. Der Große Preis von Monaco ist bekannt für sein...

Der Denker 2023 Archivierungs-Pigmentdruck 16 x 20 Zoll Auflage von 20 Skasis Arbeit entspringt der Überzeugung, dass wir die letzte romantische Ära vor...

Herman Hyneman (Amerikaner, 1849-1907) Ohne Titel, um 1880 Gravur Ansicht: 13 x 8 1/2 Zoll. Gerahmt: 26 1/2 x 20 1/2 x 3/4 Zoll. Unterzeichneter Boden Das Folgende stammt von Peter ...

Künstler: Max Ernst Medium: Original-Lithographie, E.A. Signiert, Auflage: 125 Stück, 1965 Abmessungen: 29 x 21,5 Zoll, 73,66 x 54,61 cm

Künstler: Mel Ramos Titel: Pepsi Cola Jahr: 2005 Medium: Emaille-Druck auf Aluminium, signiert und nummeriert mit Marker Auflage: 999 Größe: 16 x 16 x 1 Zoll; 40,64 x 40,64 x 2,54 cm

Original Steinlithographie mit Handkolorierung aus "Birds of North America". Erste Oktavausgabe, von John James Audubon. Platte 383. Philadelphia, J.T. Bowen, ca. 1839-44.

Eine seltene Ansicht des Großen Brandes von London über Ludgate aus dem frühen 19. Jahrhundert, die mit Handkolorierung verbessert wurde. London: Robert Wilkinson, 1811. Kupferstic...

Dieses leuchtend gelbe, moderne lithografische Plakat wurde 1967 im Atelier Mourlot in New York City gedruckt. Provenienz-Zertifikat: Jedes einzelne, von Mourlot Editions sorgfält...

In sattem Terrakotta-Rot auf blassrosa Papier gedruckt, zeigt Orgasm einen Frauenkopf im Profil vor dunklem Hintergrund. Kitaj war von der weiblichen Form fasziniert und schuf oft ka...

Papierformat: 25 x 20 Zoll (63,5 x 50,8 cm) Bildgröße: 12,5 x 10,5 Zoll (31,75 x 26,67 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche D...

Diese Reproduktion der Radierung Le Charlemagne von Eugène Bléry zeigt den Forêt de Fontainebleau, einen berühmten Wald südlich von Paris. Der Druck wird von La Calcographie du Louvr...

Dieses Originalplakat von Vardea Chryssa, das 1968 von HKL veröffentlicht wurde, ist eine eindrucksvolle Serigrafie, die aus der Sammlung von Pace Posters stammt. Das Bild ist charak...

Kynance Cove, das Teil der Serie "Küstenbilder" ist. Die 2019 entstandenen "Coast Paintings" sind farbenfrohe Action Paintings, die die Energie, die Aufregung und die Veränderungen, ...

Dieser lebendige und dynamische Druck ist ein Beispiel für Lichtensteins ikonischen Pop-Art-Stil. Das 1985 bei Plura Edizioni in Mailand erschienene Werk ist Teil der Originalausgabe...

Lithographie auf Fleischerpapier. Signiert unten in der Mitte der Platte mit blauem Stift. Eine von 21 signierten, nicht nummerierten Lithografien, dieser Abdruck ist in grauer/blaue...

KAWS Schuldzuweisungen Der komplette Satz von 10 Siebdrucken in Farben, 2014, jeweils mit Bleistift signiert und datiert #Nr. 65 aus der Auflage von 100 (es gibt 20 Probedrucke), ...

Künstler: Tschang-Yeul Kim, Koreaner (1929 - ) Titel: Wassertropfen Jahr: 1988 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 300 Größe: 43,5 Zoll x 29 Zoll (110,4...

Carole Feuerman Duschprofil (blau), 2012 Mischtechnik: Zweifarbiger Siebdruck mit Diamond Dust, aufgezogen auf Leinen Leinwand Handsigniert, datiert und nummeriert auf der Rückseite ...

Künstler: Allan D'Arcangelo, Amerikaner (1930 - 1998) Titel: Unbetitelt von Banner Jahr: 1968 Medium: Siebdruck auf Karton Größe: 7 x 7 Zoll Rahmengröße: 15 x 15 Zoll (Werbekarte fü...

ÜBER DIESES WERK: Meine künstlerische Reise auf der Insel Burano war eine fesselnde Erkundung ihres lebendigen Charakters. Während ich zunächst auf der Suche nach Inspiration für mei...

Diese auf Stonehenge-Papier gedruckte Reproduktion von Francis Bacons Porträt von Papst Innozenz X. in limitierter Auflage wurde von Maeght herausgegeben und von ARTE in Paris gedruc...

Richard Pettibone Der Druck der Aneignung: Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein, 1970 (Andy Warhols "Electric Chair", Frank Stellas "Empress o...

ÜBER DIESES WERK: Alberto praktiziert Hochgeschwindigkeitsfotografie. Er beherrscht das Gleichgewicht zwischen dem Gießen von Lack in Wasser und dem Einsatz seiner Kenntnisse in der ...

DIESES WERK IST GERAHMT ERHÄLTLICH. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Galerie. ÜBER DIESES WERK: Der französische Fotograf Ludwig Favre unternahm kürzlich ein...

Pablo Picasso empfängt den Betrachter in diesem farbenfrohen Druck mit einer Innenraumszene, in der eine junge Frau mit ihrem Pferd auf Rädern spielt. Die spielerische Szene, die sic...

"Little Boy" - ein charmanter Siebdruck aus den 1960er Jahren, der selten auf dem Markt zu finden ist, würde sich perfekt in einem Kinderzimmer machen - oder in jedem anderen Raum de...

Dieser surreale botanische Druck von Salvador Dali stammt aus einer Folge von 10 Stichen mit dem Titel "Flora Dalinae". An einer Ranke wachsen Blätter in Form von Lippen und Früchte ...

Dieses alte Ausstellungsplakat reproduziert die Lithografie Hammers von Jim Dine aus dem Jahr 1970, die sich in der Sammlung des Museum of Contemporary Art in Chicago befindet. Es wu...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...