New York – Abstrakte Drucke

Piero Dorazio Geometrische Abstraktion ohne Titel (aus dem Triton Museum, Santa Clara, CA, entnommen), 1968 Lithographie auf weißem BFK-Papier Handsigniert, nummeriert (AP), auf der ...

ÜBER DIESES WERK: In der angegebenen Bildgröße (B x H) ist auf Wunsch des Künstlers ein 1 Zoll breiter weißer Rand enthalten. Inspiriert vom warmen Licht, den weiten Ausblicken und ...

Die nackte Frau, die sich in einem Sessel zurücklehnt, erscheint fragmentiert und auf kantige Formen reduziert. Die Figur der Frau ist zwar wiedererkennbar, wird aber aus mehreren Pe...

Aus der Mappe "Formulierung: Artikulation", geschaffen von Josef Albers im Jahr 1972. In der Mappe befanden sich 127 Siebdrucke, von denen nur das Kolophon Albers' Unterschrift und d...

Künstler: Robert Motherwell, Amerikaner (1915 - 1991) Titel: Nr. 6 aus Drei Gedichte, Collaboration mit Octavio Paz Jahr: 1987 Medium: Lithographie auf Japon mit Chine Colle Auflage:...

Jasper Johns VIOLA (Viola Farber, Gründungsmitglied der Merce Cunningham Dance Company), Feld 162, 1972 Farblithografie auf Angoumois à la Main Papier mit vollen Rändern und Büttenra...

Dieses lithografische Plakat wurde 1981 im Atelier Mourlot in Paris gedruckt. Anfang der 1970er Jahre beauftragte Air France Roger Bezombes mit der Schaffung von Original-Kunstwerk...

Martha Diamond (1944-2023) war eine zeitgenössische amerikanische Malerin, die vor allem für ihre Abstraktionen von Stadtlandschaften mit schwungvollen, gestischen Pinselstrichen bek...

Eine von 18 Lithographien, die der Künstler für das Buch und die Mappe Auden Poems/Moore Lithographs 1974 gezeichnet hat. Dieses Werk stammt aus einer Auflage von 25 Exemplaren, die ...

ÜBER DIESES STÜCK: "Meine Fotografien sind eine persönliche Sammlung von Momenten, die meine echtesten und schönsten Darstellungen der Welt um uns herum zeigen. Meine Bilder halten ...

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. Normalerweise wurden sie im ...

Zeitliche Wahrnehmung 114 (Diptychon) (Abstrakte Fotografie) Archivierter C-Print - ungerahmt. Auflage: 1/12 Erhältlich in 2 Wochen Bearbeitungszeit. Verkauft als Diptychon. Jedes E...

Mark Tobey, Amerikaner (1890 - 1976) - Liberation II, Jahr: 1973, Medium: Farbradierung auf Richard de Bas, mit Bleistift signiert, nummeriert und betitelt, Auflage: 96, Bildformat...

UNTER DIE HAUT 5 Surrealer Akt, Teil meiner "Under the Skin"-Serie. Gedruckt auf Hahnemuhle Fotokunstdruckpapier mit weißem Rand, Größe: 20x16 Zoll. In Matte Gesamtgröße 28x20in. ...

Künstler: Kyohei Inukai, Amerikaner (1913 - 1985) Titel: Ei 2 (Lila) Jahr: ca. 1970 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 45 Bildgröße: 20 x 26 Zoll Größ...

Iwan Tschermajew Plakat für das Lincoln Center Film Festival (handsigniert von Ivan Chermayeff), 1999 Offset-Lithographie-Poster (handsigniert) - gerahmt Auf der Vorderseite unten re...

Sonne und Meer Signiert und nummeriert mit Bleistift Farblithographie 22,75 x 30,75 Zoll Ausgabe 88 von 150

ÜBER DIESES WERK: In der angegebenen Bildgröße (B x H) ist auf Wunsch des Künstlers ein 1 Zoll breiter weißer Rand enthalten. Inspiriert vom warmen Licht, den weiten Ausblicken und ...

Ein Original-Holzschnitt aus der Mitte des Jahrhunderts. Dieses Werk ist unleserlich handsigniert und trägt den Titel "Wedding Party".

Das Plakat zur Ausstellung Dienen, Dienen mit dem Werk von Antoni Tàpies wurde 1997 von der Galerie Lelong veröffentlicht. Dieses Plakat wurde entworfen, um eine Ausstellung von Tàpi...

Künstler: Jim Bruss, Amerikaner (1944 - ) Titel: Probe der Marionette Jahr: 1978 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: AP 2/4 Bild: 19 x 37,5 Zoll Größ...

Farbiger Siebdruck mit Schmelzfarben und teerartiger Textur auf 2-lagigem Museumskarton.

Tracey Emin Museum für zeitgenössische Kunst Poster (handsigniert) Offsetlithographie auf halbglänzendem Papier Signiert von Tracey Emin in weißem Fettstift auf der Vorderseite 24 x ...

Künstler: Robert Natkin, Amerikaner (1930 - 2010) Titel: Unbetitelt - IV Jahr: ca. 1977 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert Größe: 31 Zoll x 24 Zoll (78,74 cm x 60,96 cm)

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Siobhan O'Dwyer ist eine kreative Künstlerin, die ihre Zeit zwischen New York City und Südkalifornien aufteilt. Zu Beginn ihrer kreativen Reise im Jahr 2016 ar...

ÜBER DIESES WERK: Alberto praktiziert Hochgeschwindigkeitsfotografie. Er beherrscht das Gleichgewicht zwischen dem Gießen von Lack in Wasser und dem Einsatz seiner Kenntnisse in der ...

Eine abstrakte Komposition aus mehreren langen schwarzen Linien, die in einer leuchtend gelben Glühbirne enden. Oben rechts sehen Sie eine genauere Ansicht einer der Glühbirnen. Dies...

Billy Al Bengston Kakadu AAA Dracula, 1968 Lithographie, Zink und Aluminium, in Silberviolett, Gelb, zwei Grautönen und Orange auf unkalandriertem Rives-Papier Inklusive Rahmen auf d...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Ich finde überall Schönheit, 2010 Verso mit Bleistift signiert und nummeriert mit Daumenabdruck Siebdruck mit Handveredelung 22 x 30 Zoll Ausgabe 19 von 75

Dieses signierte Originalplakat mit dem Titel Expo de Gravures de la Guilde Graphique wurde vom französisch-kanadischen Künstler Julien Lacroix für eine Ausstellung geschaffen. Das 1...

Künstler: Josef Albers Titel: Hommage an das Quadrat (doppelt) aus dem Portfolio: Formulierung: Artikulation (Doppelportfolio) Jahr: 1972 Medium: Siebdruck auf Mohawk Superfine Brist...

Richard Serra Clara, Clara (handsigniert von Richard Serra), 1983 Offset-Lithografie-Poster (handsigniert von Richard Serra) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem Marker signiert In...

Künstler: Domenick Turturro, Italiener/Amerikaner (1936 - 2002) Titel: Hochzeit Jahr: 1978 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 300 Bildgröße: 13 x 35 ...

Wassily Kandinsky (1866-1944), Radierung 1916 Nummer II, Kaltnadel, rechts unten mit Bleistift signiert, betitelt, nummeriert (Nr. 9) und links unten datiert [auch mit Initialen und ...

Susan Gorelick (Amerikanerin, 1924-2000), "Red Expulsion" A/P, Abstrakte Radierung signiert, betitelt und nummeriert in Bleistift, 19,50 x 27,88 (Bild: 17,25 x 23,50) Ende 20 Farben: Orange, Schwarz, Rot Shirley Gorelick (1924-2000) war eine amerikanische Künstlerin, die eine unverwechselbare realistische Technik entwickelte, die es ihr ermöglichte, eindringliche psychologische Porträts zu schaffen, oft in großem Maßstab. Ihr Frühwerk bezeichnete sie als eine zeitgenössische Neuinterpretation der Figur "im Rahmen eines persönlichen Humanismus" und ihr Spätwerk als "psychologisches Porträt" Sie erwarb ihren B.A. am Brooklyn College (1944), wo sie bei Serge Chermayeff studierte, und ihren M.A. am Teachers College der Columbia University (1947). Sie studierte kurz bei Hans Hofmann in Provincetown und bei Betty Holliday in Port Washington. Ihr frühes Werk wurde vom Kubismus, Surrealismus und abstrakten Expressionismus beeinflusst, doch die Verzerrung der menschlichen Figur in der modernen Kunst bereitete ihr Unbehagen. Mit ihrer ersten Einzelausstellung in der Angeleski Gallery im Jahr 1961, in der sie eine Reihe von abgeschnittenen Akten in der vorherrschenden abstrakten expressionistischen Sprache ausstellte, wurde Gorelick zu einer starken figurativen Künstlerin. Einige Jahre später interpretierte Gorelick in der Bildsprache des Realismus des 20. Jahrhunderts Giorgiones Concert Champêtre, Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon und die Drei Grazien neu. Vor allem Three Graces IV und Three Graces V zeigen die wiederholten Formen eines nackten afroamerikanischen Modells mittleren Alters. Als sich Gorelicks Werk in den 1970er Jahren weiterentwickelte, nahm die direkte Verbindung zu ihren künstlerischen Vorfahren ab, obwohl sie sich weiterhin von ihnen inspirieren ließ. Indem er das Thema der drei Grazien mit den tahitianischen Akten von Paul Gauguin verband, schuf Gorelick Westchester Gauguin (Three Sisters), eine Serie von Gemälden, die Jugendliche aus der Vorstadt inmitten einer wuchernden Pachysandra darstellen. In Willy, Billy Joe und Leroy (1973), einem fesselnden Porträt dreier afroamerikanischer Männer im Atelier der Künstlerin, stellt sie die drei Grazien neu dar. Inspiriert von Paul Cézannes Kartenspielern malte Gorelick auch Chess Game...

David Shapiro (Amerikaner, geb. 1922) Wasserfall I (aus dem Besitz des Denver Art Museum), 1979 Kaltnadelradierung, Kaltnadel und Karborundum auf Lanaquerelle-Büttenpapier 22 × 30 Zo...

Bodegon von Juan Manuel Gomez-Quiroz, Chilene (1939-2021) Datum: 1979 Radierung, mit Bleistift signiert, betitelt, nummeriert und datiert Auflage von 65 Bildgröße: 29,5 x 23,5 Zoll G...

ÜBER DIESES WERK: In der angegebenen Bildgröße (B x H) ist auf Wunsch des Künstlers ein 1 Zoll breiter weißer Rand enthalten. Inspiriert vom warmen Licht, den weiten Ausblicken und ...

Donald Baechler Die Benefiz-Mumie, 2005 Linoldruck, einfarbig, mit Chine-Colle, auf Rives BFK Papier Seltener Druck aus einer Auflage von nur 17 Stück, mit Dokumentationsblatt aus de...

ÜBER DIESES STÜCK: "Diese besondere Serie ist eine Hommage an Fotografien, die mit Film aufgenommen wurden. Sie sind das Ergebnis einer Abweichung des Lichts, das durch einen verschl...

Aspinwall hielt sich an einen bestimmten Grundsatz. Sie zeichnete eine Freihandlinie so gerade wie möglich. Unter dieser Linie zeichnete sie eine weitere, die sich so genau wie mögli...

Künstler: Arthur Boden, Amerikaner Titel: T-Serie (Orange) Jahr: um 1970 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 100 Größe: 29 Zoll x 23 Zoll (73,66 cm ...

ÜBER DIESES WERK: Farbe ist die Grundlage für die Arbeit dieses kanadischen Künstlers. Ihre Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen...

Umgeben von einem anthrazitfarbenen Hintergrund erscheint die männliche Figur in der Mitte dieses Drucks von Pablo Picasso durch das Licht, das von der oberen rechten Ecke ausgeht, e...

James Nares Springbrunnen, 1987 Monotypie auf Papier Vorderseite unten handsigniert und datiert Einzigartig Inklusive Rahmen Abmessungen: Gerahmt 41,5 x 34 Zoll Arbeit 30,25 x 22,2...

Joan Miró Äußerst seltene 2-seitige lithografische Ankündigung zur Vernissage der Galerie Maeght, 1953 2-seitige lithografische Einladung (Kopfbild zeigt Vorder- und Rückseite auf ei...

Künstler: David Diao, chinesisch-amerikanischer Künstler (1943-) Titel: Barnett Newman: Die Gemälde (Gelb) Jahr: 1992 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Bil...

Peter Halley Zelle mit Explosionen I, 1993 Strichgravur auf japanischem Wahon Creme Kozo Papier mit glasierter Oberfläche Vom Künstler handsigniert und nummeriert 49/50 auf der unter...

"Hommage an das Quadrat - Mappe 2, Mappe 19, Bild 1" aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-S...

Aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-Siebdrucken, die einen endgültigen Überblick über die ...

Robert Indiana FALCO Dance Company (Handsigniert/gewidmet), 1968 Siebdruck auf Metall- und Velinpapier Handsigniert von Robert Indiana mit persönlicher Widmung auf der Vorderseite Un...

John Stritch war ein amerikanischer Künstler, der vor allem für seine abstrakten und skulpturalen Werke bekannt ist. "Blue Sky" zeigt eine abstrahierte und vereinfachte pastorale Lan...

Vincent Longo Klee-Studie, 1964 Monotyp Bleistift signiert und datiert 1964 unten rechts; Bleistift betitelt "Klee Study" unten links 15 1/2 × 5 1/2 Zoll Einzigartig Ungerahmt Dies i...

Künstler: Arthur Boden, Amerikaner Titel: T-Serie (Gelb) Jahr: um 1970 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 100 Größe: 29 Zoll x 23 Zoll (73,66 cm ...

Hergestellt für eine Ausstellung von Werken des Künstlers Pierre Soulages im Musee Des Arts Decoratifs (Museum für dekorative Künste und Design) im Palais du Louvre in Paris, 1960. D...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Yaacov Agam (geb. 1928) Ohne Titel, um 1980 Siebdruck Ansicht: 33 1/2 x 20 1/2 Zoll (Bild) Gerahmt: 52 x 29 1/8 x 1 Zoll. Signiert unten rechts Verso beschriftet Yaacov Agam wurde ...

Christo und Jeanne-Claude, Christo, Javacheff Christo Eingewickelte Bäume, Schweiz (handsigniert von Christo und Jeanne-Claude), 1998 Offsetlithographie-Poster (handsigniert) Signier...

Künstler: Clarence Holbrook Carter, Amerikaner (1904 - 2000) Titel: Braunes Mandala Jahr: 1969 Medium: Siebdruck auf Scintilla-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: ...