New York – Figurative Drucke

Künstler: Bernard Cathelin, Franzose (1919 - 2004) Titel: Les Mexicaines Jahr: ca. 1975 Medium: Lithographie auf Japonpapier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 24/50 Bil...

In den 1950er Jahren wurden die Holzschnitte immer größer, da sie mit den Gemälden um einen Platz an der Wand konkurrierten. Dieser kalifornische Druck von Joseph Zirker, Playhouse, ...

Judith, die den Kopf von Holofernes bei den Haaren fasst und nach links schaut, und eine alte Frau zur Rechten. um 1640 Radierung auf cremefarbenem Bütten mit Foolscap-Wasserzeichen,...

Diese schönen und farbenfrohen lithografischen Plakate wurden 1969 vom Meisterdrucker des Studios Mourlot, Henri Deschamps, von Hand reproduziert. Sie sind nicht zu verwechseln mit s...

Radierung und Kaltnadel auf cremefarbenem Velin, vollrandig. Im unteren Rand mit Bleistift signiert und nummeriert 59/75. Notizen in Bleistift entlang der unteren Blattkante, recto,...

Haarlem: um 1700. Schabkunstblatt auf Bütten mit Wasserzeichen, 11 1/2 x 18 1/4 Zoll (290 x 462 mm), Fadenränder. Guter Zustand mit fachmännischen Reparaturen an den rechten Ecken u...

Richard Serra Marilyn Monroe - Greta Garbo Poster (handsigniert von Richard Serra), 1982 Offset-Lithografie-Poster veröffentlicht von der Leo Castelli Gallery Handsigniert auf der un...

Handsigniert mit Bleistift und datiert '85 in der rechten unteren Ecke und Editionsnummer in der linken unteren Ecke. Herausgegeben von Brooke Alexander Editions, New York.

Mexikanische Reisende von Millard Owen Sheets, Amerikaner (1907-1989) Datum: CIRCA 1977 Lithographie auf Arches-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 250 Stück Gr...

Pablo Picassos Darstellung einer Frau aus Alès ist hell und farbenfroh, in leuchtenden Rosa-, Gelb- und Blautönen gehalten. Die im kubistischen Stil mit fragmentiertem Gesicht und Kö...

Bild 19,75 x 26,3 in. / 50 x 67 cm Papier 27,25 x 36 Zoll / 69,2 x 91,4 cm Einfarbige Radierung auf weißem, dickem, leicht strukturiertem Wookey Hole Büttenpapier mit Wasserzeichen ...

Au Presser Le Raisin Fut Foule" (In der Kelter wurden die Trauben zerquetscht) aus der Serie Misere, Tafel 48 Georges Rouault, Franzose (1871-1958) Datum: 1922 Stichtiefdruck, signie...

London: Society of Antiqauries London, 1744. Kupferstich auf chamoisfarbenem Velin mit großem heraldischem Wasserzeichen mit Straßburger Lilie mit Krone und Schild und den Buchstaben...

Eine Szene aus einem verschwindenden Japan. Zwei Frauen, die Sugoroku spielen, aus "Vergleich der Sitten der Schönheiten"; Die Sitten und Gebräuche der Frauen Japan: Matsuki Heikich...

London: Gebbie & Husson Co., 1879. Heliogravüre und Kupferstich auf cremefarbenem Velin, 10 1/4 x 12 1/4 Zoll (258 x 310 mm), vollrandig. In gutem Zustand mit sehr geringer Randbräu...

Pugin, Augustus Charles & Rowlandson, Thomas (nach). College of Physicians, aus Ackermanns „Microcosm of London“ London: Rudolph Ackermann, 1808. Handkolorierte Lithografie, 9 1/4 x...

New York, Associated American Artists, 1950. Kaltnadel und Aquatinta auf cremefarbenem Velin, 5 7/8 x 3 15/16 Zoll (150 x 100 mm), vollrandig. Signiert und nummeriert 48/50 mit Bleis...

„Rush Hour“ Britische Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts Vortizistisch-europäischer Vorticismus Frau Sybil Andrews CPE (Britin/Kanadierin, 1898-1992) Rush Hour (Coppel SA 11) Lino...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Kenny Scharf Böse Mädchen, 1989 Lithographie mit 9 Farben und 10 Platten auf Velin Arches Blanc Papier Handsigniert und nummeriert PP von Kenny Scharf auf der Vorderseite Ungerahmt: ...

Tadashi Kawamata Ohne Titel für das Relocation-Projekt, Serpentine Gallery, London, 1997 Siebdruck auf Velinpapier Mit Bleistift signiert, datiert '97 und nummeriert 169/180. 34 1/2 ...

Künstler: Corneille, Belgier (1922 - 2010) Titel: Les Femmes de la Bible IV Jahr: 2000 Medium: Terragraph, Signiert und nummeriert in Tinte Auflage: 120 Größe: 21 x 24 Zoll

Jackie Ferrara Ohne Titel, aus dem Atelier International Portfolio, 1986 Handkolorierte Radierung auf Papier mit Büttenrand. Blindstempel von Verlagen und Druckereien. Handsigniert. ...

Künstlerin: Dorothea Tanning, Amerikanerin (1910 - 2012) Titel: Geburtstag (Self-Portrait im Alter von 30 Jahren, 1942) Jahr: ca. 1970 Medium: Lithographie auf Arches, signiert und n...

Künstler: Salvador Dali Titel: Ich bin mein Geliebter aus dem Hohelied des Königs Salomo aus dem Portfolio Hohelied des Salomo Jahr: 1972 Medium: Farbradierung mit Goldstaub auf Arch...

Ein Spatz hockt in der Mitte eines blassrosa Tupfers, um den sich handgeschriebene Zeilen aus Ron Padgetts Gedicht "Ode an Clemens Laurrell" ranken: "So lehne ich mich an die Weiden,...

Nach Chuck Close Poster zur Einweihung des Präsidenten Offsetlithografie, signiert von Chuck Close in der unteren Mitte, Auflage 396/2013. Die Einweihung des Präsidenten (handsignier...

Kunstwerke von Ida Applebroog Unbenannt 1996 Signiert und nummeriert Lithographie (Auflage: 50 Stück) 12 x 9 Zoll

Eine exquisite Lithographie von Pierre Restany (Französisch - 1930 - 2003) aus dem Jahr 1983 nach dem ikonischen Werk von Fernando Botero ( Kolumbianer, 1932- 2023) mit dem Titel ...

Young Girl von Bernard Sanders (1906-1967) ist ein klassisches Beispiel für seine meisterhafte Porträtmalerei. Dies ist eine Kaltnadelradierung. Es ist mit Bleistift signiert, am li...

Eine schöne, dunkle Impression eines bukolischen Kuhweges. Radierung mit Kaltnadel auf schwerem cremefarbenen Velin, 6 5/8 x 9 7/8 Zoll (174 x 248 mm), vollrandig. Gleichmäßige hellb...

Ein Abdruck aus dem Buch mit den Lithografien von Marc Chagall (Russe, 1887-1985). Veröffentlicht 1960 von Éditions André Sauret, Monte-Carlo. Von 1960 bis 1974 schuf Chagall 28 Lith...

ÜBER DIESES WERK: Meine künstlerische Reise auf der Insel Burano war eine fesselnde Erkundung ihres lebendigen Charakters. Während ich zunächst auf der Suche nach Inspiration für mei...

Leon Dolice ist es gelungen, Momente und Orte in New York City einzufangen, die allen New Yorkern am Herzen liegen. Dieser Blick auf den Bogen im Washington Square Park ist ein perfe...

Savo Radulović, serbischer Amerikaner (1911 - 1991) - Don Quijote, Medium: Handkolorierte Lithographie, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 3/20, Bildgröße: ...

Der amerikanische Künstler Donald Baechler schuf dieses Bild für die Feierlichkeiten zum 50-jährigen Bestehen des Lincoln Center for the Performing Arts. Der Druck mit dem Titel "Lin...

David Salle Handsigniertes Poster von David Salle oben links, 2000 Offset-Lithographie Signiert von der Künstlerin und Nadine gewidmet 25 × 30 Zoll Ungerahmt Es handelt sich um ein ...

Humphrey Bogart & Lauren Bacall Filmstars Hollywood Broadway Mitte des 20. Jahrhunderts Fred Astaire, Tänzerin, Filmstart, Oscars Academy Award, Hollywood, Mitte des 20. Jahrhundert...

Künstlerin: Ana Mercedes Hoyos, Kolumbianerin (1942 - 2014) Titel: San Basillio I Jahr: 2005 Auflage: 75 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Größe: 22 x 30 i...

Harings Hintergrund in Street Art und Graffiti beeinflusste auch diese Praxis. Seine spontanen Kreationen im öffentlichen Raum entstanden oft schnell und ohne formale Titel, was die ...

Camille Pissarro (1830-1903), Grand-mere (effet de lumiere), Radierung und Kaltnadel, 1889, rechts unten mit Bleistift signiert, links unten betitelt, links unten mit Bleistift bezei...

Peter Saul Politik, 1985 Farblithographie auf Velinpapier Handsigniert, nummeriert X/X (abgesehen von der regulären Auflage von 25) und datiert auf der Vorderseite Inklusive Rahmen: ...

Entnommen aus Band II der Lithographien von March Chagall. Veröffentlicht von Mourlot am 1960 Éditions André Sauret, Monte-Carlo. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben ...

Ein Abdruck von "Le Poisson Bleu" (Der blaue Fisch) aus dem Buch "Marc Chagall" von Jacques Lassaigne mit 15 unsignierten Lithografien. Dies ist eine Lithographie der 15. Veröffentli...

Robert Rauschenberg Ich liebe New York, 2001 (LARGE) Schild auf der Vorderseite signiert Offsetlithografie auf hochwertigem Velinpapier 39.25" x 25 Zoll (Diese Rolle wird in einer R...

Minsky's New Gotham Chorus - Darstellung einer Gruppe von Darstellern, ein Stich von Reginald Marsh, Bild aus den 1930er Jahren 1936/1969 15 x 13,5 Zoll Gravur (Auflage von 100)

Künstler: Robert Indiana, Amerikaner (1928 - 2018) Titel: Die Deutsche Liebe (The German LOVE) aus dem American Dream Portfolio Jahr: 1968 (1997) Medium: Siebdruck auf Velinpapier Au...

Dieses wunderschöne Art-Deco-Plakat wurde von dem geschätzten amerikanischen Künstler George Petty für die A.I.C. realisiert. Schultz Company im Jahr 1926. Bei dem Werk handelt es si...

Richard Prinz It's a Free Concert Now (Artist Edition), 2015 12 inch 180 g heavyweight picture vinyl, 2-Track einseitige LP mit einem Interview und Musik von Richard Prince, exklusiv...

Auflage: 100 Stück. Farbige Aquatinta und Radierung, 21 x 14 7/8 Zoll (531 x 376 mm), breitrandig (vollflächig). Signiert mit Bleistift im unteren linken Bildbereich. Leicht gebräunt...

John Chamberlain Handsignierter Brief zu: Leo Castelli Ausstellung, 1982 Schreibmaschine auf Papier (handsigniert) 6 1/2 × 8 1/2 Zoll Handsigniert vom Künstler, Signiert mit violette...

Original 1967 Milton Glaser Fold Out Poster für Bob Dylan's Greatest Hits. Offsetlithografie in Farben gedruckt 33 x 22 Zoll (83,82 x 55,88 cm) Foldes Linien wie ausgegeben; sehr...

In sattem Terrakotta-Rot auf blassrosa Papier gedruckt, zeigt Orgasm einen Frauenkopf im Profil vor dunklem Hintergrund. Kitaj war von der weiblichen Form fasziniert und schuf oft ka...

I Love Lucy Lucille Ball 20. Jahrhundert TV-Ikone Emmy Award Mitte des Jahrhunderts Modern Al Hirschfeld (1903 - 2003) Lucille Ball mit Pelzstola und Handtasche, 1962 Plattengröße: ...

Alexander Calder Braniff Airlines Plakat 1976: Medium: Offsetlithographie. Abmessungen: 23 x 33 Zoll. Signiert in der Platte Eine ursprüngliche 1. Druck in sehr guten allgemeinen V...

Hinweis: Dies ist eine handsignierte und nummerierte limitierte Auflage von nur 50 Stück - ein äußerst seltenes Sammlerstück; nicht zu verwechseln mit den signierten (aber nicht numm...

Original-Ausstellungsplakat, gedruckt anlässlich der Ausstellung von Jim Dine in der Kunsthalle Bern 1971, mit Saw, 1971. Vor einem Meer aus elektrischem Blau hat Dine in Looping-Kur...

Unbekannter Künstler Nixon + Spiro - Null, 1968 Äußerst seltenes 1960er Jahre Offsetlithographie-Poster 28 × 22 Zoll Herausgeber Herausgegeben von Joe A. Kennedy; gedruckt von Provo ...

Keith Haring - Ein Gedenken 1990: Seltenes, historisches, aufklappbares Einladungsprogramm mit doppelseitigem, goldfoliertem Kunstwerk - veröffentlicht anlässlich des Gedenkgottesdie...

Ein Original-Holzschnitt aus der Mitte des Jahrhunderts. Dieses Werk ist unleserlich handsigniert und trägt den Titel "Wedding Party".