Tri-State-Rat – Tierzeichnungen und Aquarellbilder

Hervorragende Provenienz: ein Geschenk von Hunt Slonem an die Andy Warhol-Muse Monique Van Vooren Jagd auf Slonem A Duck to Remember Your House By (dreifach signiert und beschriftet für Andy Warhols Freundin Monique Van Vooren), 1991-2011 Aquarell auf Papier Rekto handsigniert und datiert, verso nochmals signiert; beschriftet "Monique, eine Ente zur Erinnerung an dein Haus, Danke für die Geburtstags-Liebesjagd 2011". Einzigartige Arbeit Inklusive Rahmen: im originalen Vintage-Holzrahmen des Künstlers gehalten Abmessungen: Gerahmt: 12,5" x 10,5" x 0,5" Ungerahmt 9.75" x 8" Dieses Werk ist dreimal von Hunt Slonem handsigniert: einmal auf der Vorderseite, einmal auf der Rückseite und einmal im Anschluss an die schriftliche Widmung. Die Provenienz ist tadellos, denn dieses geschätzte Geschenk von Hunt Slonem wurde aus dem Nachlass der Schauspielerin und Prominenten Monique Van Vooren erworben. Das Werk wurde 1991 gemalt (und auf der Vorderseite mit 1991 datiert) und 2011 vom Künstler an Monique verschenkt, mit einer datierten Widmung auf der Rückseite. Monique Van Vooren (1927-2020) war eine Film- und Theaterschauspielerin, die auf eine lange Karriere zurückblicken kann. Ihre Rollen reichten von der Fernsehserie Batman aus den 1960er Jahren bis zu Andy Warhols Frankenstein...

China-Marker auf glattem Bristolpapier. Jay Goldings realistische Porträt- und Figurenzeichnungen/Gemälde sind in erster Linie von der Kultur und dem Erbe der Ureinwohner inspiriert...

Der amerikanische Künstler Chris Maynard huldigt der Natur durch das Gefieder von Vögeln. Er verwendet Federn aus legalen Quellen wie Zoos und privaten Volieren, die die Vögel auf na...

Dieses einzigartige Werk ist ein Aquarell des amerikanischen Künstlers Chris Ritter. Das Gemälde stellt eine Ente dar, die kopfüber aufgehängt ist und sich mit einem Bein in der Luft...

Der amerikanische Künstler Chris Maynard huldigt der Natur durch das Gefieder von Vögeln. Er verwendet Federn, die er aus legalen Quellen wie Zoos und privaten Volieren erworben hat ...

Wunderschöne englische Gouache auf Papier aus dem 18. Jahrhundert mit einer englischen Szene eines Pferdepflegers mit Pferd in einer Landschaft. Eines von fünf Exemplaren, die alle ...

„Abstraktion“ Amerikanische Abstrakte Mitte des 20. Jahrhunderts 1960er Jahre Farbfeld Modernist James Daugherty (1887-1974) "Lascaux" 5 ¼ x 8 ¼ Zoll Pastell auf Papier Paraphiert...

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...

Morris Gräber Angebot, 1957 Signiert und datiert unten rechts Sumi-Tusche laviert und Blattgold auf Papier 18 x 13 3/8 Zoll Der 1910 in Fox Valley, Oregon, geborene Morris Graves wa...

Orientalische Zeichnung eines paradierenden und geschmückten persischen Pferdes mit seinem Reiter und Elefanten im Hintergrund zugeschrieben von Hans Jacob Hansen 1853-1947 trägt ...

Diese neue Serie von Gemälden stellt für Kinney einen spannenden Übergang dar, denn er ist vor allem für seine Assemblagen und Skulpturen bekannt. "Anim", der lateinische Wortstamm v...

Bergpfad John Wade Hampton, Amerikaner (1918-1999) Datum: 1969 Tusche und Aquarell auf Karton, links unten signiert Größe: 9 x 13,75 Zoll (22,86 x 34,93 cm)

Ein fesselndes Miniaturgemälde der renommierten Künstlerin Dina Brodsky, die für ihre meisterhafte Technik in Gouache und Aquarell bekannt ist. Dieses exquisite Werk, gemalt auf echt...

Blanche Grambs, deren Karriere bei der WPA begann, war eine äußerst geschickte Zeichnerin. Ihre Vögel sind meisterhaft. Obwohl wir das Wort "Bleistift" für das Medium verwenden, han...

Diese kürzlich entdeckten übergroßen Pastelle aus den Jahren 1983-84 auf Archivpapier sind in schneller Arbeit in Pastell entstanden. Die Serie zeigt die letzten existierenden Beoba...

Künstler: Guillaume Azoulay (1949) Titel: Etude Deux Chenaux sur Quinze Jahr: 2004 Medium: Tuschezeichnung auf Archivpapier Größe: 14 x 16,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung:...

Dieses exquisite Miniaturgemälde von Dina Brodsky fängt die beeindruckende Präsenz eines Drongo-Vogels ein. Es ist in Gouache und Aquarell auf echtem Kalbspergament gemalt. Brodsky, ...

Künstler: Guillaume Azoulay (1949) Titel: Flug Jahr: 2013 Auflage: 1 Medium: Gemischte Medien (Siebdruck & Blattgold) auf Archivierungspapier. Größe: 20 x 26,25 Zoll Zustand: Ausgeze...

Simkhovitch war von den 1920er bis zu den 1940er Jahren ein gefeierter Künstler in New York City. Das Life Magazine berichtete über ihn und er hatte großen Erfolg in den New Yorker ...

Blanche Grambs, deren Karriere bei der WPA begann, war eine äußerst geschickte Zeichnerin. Ihre Vögel sind meisterhaft. Dieses reizvolle Stück platziert den Vogel Yooun im unteren T...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Fasan (P6.21), Jahr: ca. 1958, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 22 x 29 in. (55.88 x 73,66 cm), Beschreibung: Ein einzigartige...

JACQUES LIPCHITZ Studie für Stier und Kondor, 1964 Original Tusche auf Gouache auf Papier Zeichnung und signiert unten links vorne Einzigartig Heldly im originalen Vintage-Rahmen D...

Diese kleine handgezeichnete Original-Illustration von Elizabeth Iadicicco wurde mit Illustrationsmarker, Kugelschreiber sowie mattem und metallisch-goldenem Farbstift auf Strathmore...

Benjamin Mendoza (Bolivianer, 1935-2014) "Ohne Titel: Reptil", Mischtechnik signiert mit Bleistift auf Karton, 11,25 x 10,25, Ende 20 Farben: Schwarz, Braun, Grün, Gelb

Puissance ist eine schöne und einzigartige Kohlezeichnung auf Papier eines dynamischen Pferdes. Das Fabriano-Papier ist ein hochwertiges Aquarellpapier in einem maßgefertigten weißen...

Kiki Smith Tigerfalter, 2020 Tusche und Farbstift auf handgeschöpftem Twin Rocker Papier mit geriffelten Kanten Mit Bleistift signiert und datiert von Kiki Smith auf der Vorderseite ...

Jane Wooster Scott (Amerikanerin, geb. 1920) Ohne Titel (Katzenhaus), 20. Jahrhundert Aquarell auf Papier Größe des Bildes: 10 x 14 Zoll. Gerahmt: 17 x 20 3/4 Zoll. Signiert unten li...

Künstlerin: Helene Alison, Amerikanerin (XX.) Titel: Battlesea, Die T-More-Stute Jahr: 1977 Medium: Öl auf Leinwand, signiert l.l. Größe: 20 x 20 Zoll

Aubrey Schwartz, Amerikaner (1928 - 2019) - Geier, Jahr: ca. 1965, Medium: Aquarell und Tinte auf georgischem Bütten, rechts unten mit Feder signiert, Bildformat: 22 x 15 inches, F...

Ohne Titel (Zwei Arbeitspferde), ca. 20. Jahrhundert Tinte auf Papier Visier: 4 x 4 3/4 Zoll. Gerahmt: 7 5/8 x 8 3/8 x 1/2 Zoll. Paraphiert unten links: W.H.H.S. Diese Tuschezeichnu...

Der Preis gilt für jeden gerahmten Druck. "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Rotflügelige Amseln Bewegung in ihre Gouache-Serie Vogel für Vogel. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schwe...

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...

Dieses exquisite Miniaturgemälde von Dina Brodsky zeigt einen einsamen Raben in satten Blau- und Schwarztönen, der mit bemerkenswerter Präzision auf Hirschpergament gemalt wurde. Bro...

Blanche Grambs, deren Karriere bei der WPA begann, war eine äußerst geschickte Zeichnerin. Ihre Vögel sind meisterhaft. Hier starrt ein Adler, ein majestätischer Greifvogel, auf ein...

Weiches Pastell auf getöntem Schleifpapier Archivpapier signiert unten rechts. Geeignet für die Rahmung unter Glas ÜBER Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastell- und ...

Dies ist eine Zeichnung mit Feder, Bleistift und Aquarell auf Holz nach dem Leben von Eseln, die der Künstler in Mexiko beobachtet hat, und Kakteen, sowie eine Frau, die den Huf eine...

John Fincher (Amerikaner, geb. 1941) Körperliche Aktivitäten, c. Ende des 20. Jahrhunderts Aquarell und Collage auf Papier Bildformat: 16 1/4 x 23 3/4 Zoll. Gerahmt: 22 x 30 1/4 x 1 ...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Möwen auf Felsen (61), Jahr: ca. 1960, Medium: Aquarell, Größe: 15 in. x 22 in. (38,1 cm x 55,88 cm), Beschreibung: Eve Nethercott ...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Maine Seagull (38), Jahr: 1961, Medium: Aquarell, Größe: 11 in. x 15 in. (27,94 cm x 38,1 cm), Beschreibung: Auf diesem Aquarell vo...

Zwei Aquarelle von einem Vogel und einem Panda Aquarell auf Papier 4 7/8 x 7 in. 11 x 14 Zoll. Signiert, datiert und mit einem Künstlerstempel versehen

The Remains, Eine Serie von 10 Werken Ein Insekt nähert sich einem zerknitterten Papierdeckchen, um die Reste einer Party zu fressen. Diese Serie erforscht den Moment, in dem die ...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Violet Saberwing Bewegung in ihre Gouache-Serie Bird by Bird. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben in...

Künstlerin: Helene Alison Titel: Nani (Unraced Bold Lad Filly) Jahr: 1978 Medium: Öl auf Leinwand, signiert l.l. Größe: 20 x 21 Zoll

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...

The Remains, Eine Serie von 10 Werken Ein Insekt nähert sich einem zerknitterten Papierdeckchen, um die Reste einer Party zu fressen. Diese Serie erforscht den Moment, in dem die ...

Diese neue Serie von Gemälden stellt für Kinney einen spannenden Übergang dar, denn er ist vor allem für seine Assemblagen und Skulpturen bekannt. "Anim", der lateinische Wortstamm v...

In ihrer realistischen Tierminiatur "Grüner Vogel" (2018), Gouache auf Papier, fängt Dina Brodsky das gesamte Farbspektrum des Gefieders des Vogels ein und hebt es hervor. Die feinen...

Beschriftet: 3. una Madonna che va in Egitto, verso, und Madonna che va in Egitto, recto Provenienz: Privatsammlung, UK, seit 1999 Diese ausdrucksstarke und kühn ausgeführte Zeich...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Goldstirnspecht Bewegung in ihre Gouache-Serie Vogel für Vogel. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben ...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Papier Farbe Holzkohle Collage Stoff Diese Collagen entstanden zunächst in Anwesenheit eines lebenden Modells, wobei schnell mit Kohle und Pastell gearbeitet wurde, und später dann ...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Ocellated Crake Bewegung in ihre Gouache-Serie Bird by Bird. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben in ...

Wir freuen uns sehr, eine unserer ersten Papierarbeiten des Jahres 2023 von Dina Brodsky zu präsentieren - den markanten Raven in ihrem charakteristischen Tondo-Format. Wie bei den m...

Provenienz: (Möglicherweise) Wilhelm Suida; von dort durch Abstammung zu: Robert L. und Bertina Suida Manning, New York, bis 1996 Private Collection'S, USA Diese hübsche Studie ein...

Diese Serie wurde von einer Bedienungsanleitung aus den 1950er Jahren inspiriert, die ich beim Ausmisten der Kellerwerkstatt meines Vaters gefunden habe. In dem Handbuch How To Light...

Three's a Crowd, skurrile bunte Pastellfarben auf getöntem Papier Der aus Brooklyn stammende Basso wurde zu einem Großteil seiner fantasievollen Kunstwerke durch Reisen nach Jamaika...

The Remains, Eine Serie von 10 Werken Ein Insekt nähert sich einem zerknitterten Papierdeckchen, um die Reste einer Party zu fressen. Diese Serie erforscht den Moment, in dem die ...

Jerome Witkin Der Beweis, dass eine Katze eine Schlange mit Fell ist, aus dem Patrick Eddington Cat Project, ca. 2004 Zeichnung mit Marker auf Papier Von Jerome Witkin auf der Vorde...

Robin Hill, Australier (1932 - ) - Rötelreiher, Jahr: 1972, Medium: Aquarell, signiert, Größe: 27 x 20 Zoll (68,58 x 50,8 cm), Rahmengröße: 38,5 x 31 Zoll (97,79 x 78,74 cm)