Tri-State-Raumteiler – Figurative Drucke

George McNeil Figur ohne Titel, 1986 Lithographie auf Papier. Verlag und Druckerei Blind Briefmarken Vorderseite handsigniert, nummeriert 78/84 und datiert vom Künstler, mit Blindst...

Medium: Lithographie auf Velinpapier Jahr: 1952 Papierformat: 12,125 x 9,25 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Album,...

Les Deux Amies ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt in 13 Farben auf 100% säurefreiem Somerset-Papier des niederländischen Künstlers Corneil...

Hotel Pachenoir, 1900. Farblithographie. Auf Leinen 51 x36. (Bildgröße: 48 x33 3/4.) Jules-Alexandre Grün war ein französischer post-impressionistischer Maler, Plakatkünstler und Il...

Frank Kleinholz (Amerikaner 1901-1987) "Kopf eines Jungen", abstrakte/ modernistische Lithographie, 10 x 6,75, Mitte bis Ende des 20 Farben: Schwarz und Weiß *Maße im Rahmen: 13.75...

Ein autorisierter Druck von Eiffelturm Serenade nach Marc Chagall, Russisch (1887 - 1985) - mit Faksimilie-Signatur. Medium: Lithographie auf Arches, mit Bleistift nummeriert, Auflag...

Medium: Lithographie auf Vélinpapier, auf Archivpapier aufgezogen, wie ausgestellt Jahr: 1967 Papierformat: 17,32 x 14,17 Zoll (Format des Trägerpapiers) Beschriftung: In der Platte ...

Medium: Lichtdruck, Héliogravüre, recto und verso, auf Grand Vélin Renage Filigrané Papier, wie ausgegeben Jahr: 1954 Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,05 x 7,08 Zoll Beschri...

Colin Self, ein Zeitgenosse von David Hockney und Peter Blake, ist ein bedeutender britischer Grafiker, dessen innovative Radiertechniken und neuartige Verwendung vorgefundener Mater...

Medium: Lichtdruck und Lithografie auf Vélin-Glanzpapier (um die Oberfläche von Keramik nachzubilden), auf Vélin-Papier aufgezogen und archiviert Jahr: 1948 Papierformat: 11,25 x 15 ...

Leuchtendes Orange erhebt sich wie Flammen oder wogendes Gras, über dem eine großäugige, schwarz-orange gezeichnete Biene schwebt. Über der feuerroten Fläche stand in sauberer Handsc...

WALKING BLINDLY ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage von der hochgelobten afroamerikanischen Künstlerin Elizabeth Catlett, einer Meisterin der Druckgr...

Medium: Lithographie auf Papier bouffant des Papeteries de Casteljoux Jahr: 1970 Papierformat: 11,24 x 8,46 Zoll Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerku...

Dieses leuchtend violett-pinke Plakat wurde von Jim Dine für eine Inszenierung von Gilbert und Sullivan im New York City Center im Jahr 1968 entworfen. Der Streifen in der Mitte des ...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Liberty Head on Blends Jahr: 2005 Auflage: 452/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 12,75 x 10 Zoll Zustand: A...

Das Pokerspiel von Israel Rubinstein, Israeli (1944) Datum: 1980 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 250 Stück Bildgröße: 27 x 38 Zoll Größe: 81,28 cm x 93,9...

Lucille Fink schafft dicht gezeichnete Kompositionen, die oft ein wenig schräg sind. Signiert und betitelt. Auf der Rückseite datiert.

Ed Paschke BAD, 1991 Siebdruck und Lithographie auf Rising Mirage Papier, begleitet von einer Dokumentation Mit Bleistift signiert, betitelt "BAD" und auf der Vorderseite mit dem Ver...

Medium: Lithographie auf Grand Vélin Renage Filigrané Papier. Jahr: 1952 Papierformat: 12,5 x 9,5 Zoll; Bildgröße: 7,48 x 8,27 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht num...

Hier zeigt Kitaj die Skulptur einer nackten Frau, zart schattiert in Schwarz, gedruckt auf wunderbar strukturiertem, handgeschöpftem Papier in gedämpftem Orange. Die Hand der Frau gr...

Ein Siebdruckposter in limitierter Auflage, das Keith Haring für den Playboy entworfen hat. Diese auf 1000 Stück limitierte Auflage wurde 1990 von Special Editions Ltd. veröffentlich...

Rote Bräutigame Grand Central Terminal (signiert und beschriftet für einen renommierten Rechtsanwalt), 1993 Offsetlithografie-Plakat (signiert und mit einer Markierung für Herbert Na...

Christo und Jeanne-Claude Die Regenschirme, Japan - USA (handsigniert), 1991 Offsetlithografie-Poster Oben rechts fett signiert von Christo 25 × 38 Zoll Ungerahmt Dieses seltene Vint...

Medium: Lithografie auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgegeben. Jahr: 1954 Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 6,69 x 7,87 Zoll Beschriftung: In der Platt...

Eine Lithographie aus der Marina Picasso Estate Collection nach der lavierten Tuschezeichnung "Homme Couchee et Femme Assise" von Pablo Picasso. Die Originalzeichnung wurde 1942 fer...

Medium: Lithographie auf Velinpapier Jahr: 1952 Papierformat: 12,125 x 9,25 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Album,...

RENJISHI ist eine handgezeichnete Lithografie in limitierter Auflage des bekannten Künstlers und Karikaturisten Al Hirschfeld (1903-2003), die von Hand in traditioneller Lithografiet...

Künstler: Robert Mangold (1937) Titel: Ohne Titel (Mangold 1977.02; Parasol RM12), aus der Serie der Tafelbilder Jahr: 1992 Auflage: 300, plus Probedrucke Medium: Siebdruck in Farben...

Medium: Lithographie auf Velinpapier Jahr: 1948 Papierformat: 16,54 x 11,81 Zoll Inschrift: Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Album, ...

Raoul Dufy, Franzose (1877 - 1953) - L'Amour La Danse, Jahr: 1915, Medium: Holzschnitt auf Bütten, mit Bleistift signiert, Bildgröße: 10 x 8 inches, Größe: 14.25 x 13.5 in. (36.2 x...

André Masson, Französisch (1896 -1987) - Deux Femmes en une, Jahr: 1956, Medium: Radierung, Bildgröße: 9,75 x 8 Zoll, Größe: 11 x 9,75 in. (27,94 x 24,77 cm), Beschreibung: Aus ...

Zur Feier des Festivals "Summer for the City 2025" im Lincoln Center hat Lilian Martinez das Bild "Calla Lily Dancer" geschaffen. Bekannt für ihren farbenfrohen, kühnen Stil, kombin...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

And Then Red ist ein Siebdruck auf Papier aus einer Auflage von 50 Exemplaren, Bildgröße 15,75 x 15,75", signiert und datiert 'Takashi '99' und verso mit Bleistift nummeriert 45/50. ...

Medium: Lithographie auf Grand Vélin Renage filigrané à la marque de l'éditeur Papier. Jahr: 1951 Papiergröße: 12,5 x 9,5 Zoll; Bildgröße: 9,84 x 7,48 Zoll Beschriftung: In der Platt...

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. In der Regel wurden sie auf ...

André Masson, Französisch (1896 -1987) - Orphée (Signiert), Jahr: 1972, Medium: Radierung, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 1/50, Bildgröße: 11,75 x 9,25 Zoll, Grö...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Cosmic Jumper, Detail II Jahr: 2001 Auflage: 500/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 9 x 11 Zoll Zustand: Aus...

Alfred Bendiner (1899-1964) wurde als Architekt ausgebildet, arbeitete aber während seiner gesamten Laufbahn als Künstler. Er war ein bekannter Lithograf, aber auch Autor, Wandmaler ...

Medium: Lithographie auf Grand Vélin Filigrané a sa marque Papier Jahr: 1950 Papiergröße: 12,5 x 9,75 Zoll; Bildgröße: 11,42 x 7,87 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nich...

Diese großformatige Lithografie von Allen Jones ist in überschwänglichen Primärfarben gedruckt. Ein Streifen aus leuchtend roten Pinselstrichen stellt die Seite eines Busses dar. Obe...

Richard Haas Zentrale Synagoge - Lexington Avenue, Blick nach Norden, 1991 Radierung und Aquatinta auf Velinpapier Signiert, datiert und nummeriert 8/35 in Graphitstift auf der Vorde...

Künstler: Andy Warhol (1928-1987) Titel: Mao 97 Jahr: 1972 Medium: Siebdruck in Farben auf Lenox Museum Board Größe: 36 x 36 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: rückseitig mit ...

Medium: Lithographie auf Hamilton Kilmory-Papier (Velin) Jahr: 1947 Papierformat: 12,5 x 9,5 Zoll Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem F...

Richard Haas Downtown Los Angeles MOCA (Museum für zeitgenössische Kunst), 1991 Radierung und Aquatinta auf Papier mit Blindstempel des Druckers Auf der Vorderseite in Graphitstift s...

Medium: Lithographie auf Grand Vélin Renage Filigrané Papier. Jahr: 1952 Papierformat: 9,5 x 12,5 Zoll; Bildgröße: 9,05 x 10,24 Zoll Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wi...

Künstler: Yvaral, Jean-Pierre Vasarely (1934-2002) Titel: Legende (Marilyn Monroe) Jahr: 1990 Medium: Siebdruck auf Velinpapier Auflage: 12/100, plus Probedrucke Größe: 31 x 23,5 Zo...

Tracey Emin JA!, 2012 Selbstgemachter Farbtintenstrahldruck 11 3/4 × 16 1/2 Zoll Ausgabe 111/150 Rekto mit Bleistift signiert, nummeriert 111 und datiert 2012; verso mit Stempel von ...

Jim Dine zeichnete die Platte für dieses Bild im gleichen Zeitraum wie sein Portfolio mit Kaltnadelradierungen "Thirty Bones of My Body" von 1972. Das Crisbrook-Papier (76,2 x 56 cm)...

Künstler: Theo Tobiasse, Franzose (1927 - 2012) Titel: Rachel Jahr: 1984 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 86/125 Bild: 38 x 26 Zoll Größe: 4...

Dies ist ein historischer, handsignierter Museumsdruck in limitierter Auflage aus den 1960er Jahren, der das erste nordamerikanische Gebäude zeigt, das der legendäre Künstler Christo...

Noel Daggett, Amerikaner (1925 - 2005) - Ein geknickter Zweig, Jahr: Circa 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: AP 40, Bildgröße: 19 Zoll x...

Lillian Shao, Taiwanerin/Amerikanerin - Violet Temple, Jahr: 1986, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Größe: 27,5 x 30,25 Zoll (69,85 x 76,84 cm), Rahmengrö...

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. Normalerweise wurden sie im ...

Michael Knigin, Amerikaner (1942 - 2011) - Art Deco 1925, Jahr: 1980, Medium: Siebdruck, signiert, nummeriert, datiert und betitelt mit Bleistift, Auflage: AP, Bildgröße: 30 x 17...

Diese U-Bahn-Szene aus der Zeit der Depression in New York City sagt alles. Die Körpersprache aller fünf Passagiere verrät uns, wo jeder von ihnen in seinem Leben steht. Es wurde für...

Ein schöner Satz von Drucken, die eine Tänzerin (Pamela) in Bewegung zeigen. Pamela ist ein wiederkehrendes Thema im Werk von Alex Katz, das regelmäßig in den Titeln verschiedener Ar...

Medium: Lichtdruck, Héliogravüre, recto und verso, auf Grand Vélin Renage Filigrané Papier, wie ausgegeben Jahr: 1954 Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,05 x 6,69 Zoll Beschri...

Medium: Lithographie auf Grand Vélin Filigrané a sa marque Papier Jahr: 1950 Papiergröße: 12,5 x 9,75 Zoll; Bildgröße: 10,63 x 7,87 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nich...

W Hahn - Adam & Eva, Jahr: 1954, Medium: Holzschnitt auf Japon, signiert, betitelt, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: 5/50, Bildgröße: 15 x 11 Zoll, Größe: 18.5 x 1...