USA – Stillleben-Gemälde

June Glasson ist Künstlerin, Illustratorin und Designerin. Sie lebt in New York. Ihre Bilder wurden in der National Portrait Gallery in London, in der Nature Morte Gallery in Berlin ...

SAPERE AUDE. Wage es, weise zu sein. Die Richtlinie von Immanuel Kant findet sich in der Arbeit von David Ligare wieder. Seit fünfunddreißig Jahren widmet Ligare seine Arbeit den Ide...

Der realistische Maler Doug Newton sagt: "Inspiriert von meiner Muschelsammlung. Die subtilen Farben und Texturen der Muscheln lassen sich nur schwer in Ölfarbe einfangen. Ich male d...

Farbenfrohes modernistisches Stillleben mit Impasto-Blumen von Ellis Hopkins (Amerikaner, geb. 1952). Bei diesem kühnen Stillleben steht eine Vielzahl von Blumen im Mittelpunkt. Da...

Gregory Blocks (USA) "Over the Rainbow" ist ein originelles, handgefertigtes Gemälde, das eine Vielzahl von bunten Schachteln mit frischen Donuts detailgetreu abbildet. Über den Kü...

Ein Ölgemälde mit einem wolkenverhangenen Himmel bei Sonnenuntergang. Im Vordergrund ist ein Sandstrand zu sehen, weißer Sand trifft auf Dünen, Reifenspuren im Sand lenken den Blick ...

Scott Conarys "Rose in der Abenddämmerung" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das eine hyperrealistische weiße Blume vor einem dunklen Hintergrund zeigt. Über den Künst...

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Das Fenster von Martin Heade Jahr: 1980 Medium: Acryl auf Leinwand Größe: 48 x 36 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: Rekto signiert; ve...

Titel: Stillstand und Bewegung Medium: Öl auf Leinwand Größe: 17,5 x 17,5 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustan...

Ölfarbe auf Leinwand Doug Newtons hyperreale Gemälde beobachten die Realität, erforschen Transluzenz, Reflexionen und Leuchtkraft und verblüffen den Betrachter mit all den Möglichkei...

Aaron Bohrod Baa-Relief, 1986 Signiert unten links Öl auf Gesso-Tafel 8 x 10 Zoll Aaron Bohrods Arbeit ist nicht auf einen Stil oder ein Medium beschränkt. Zunächst als regionalisti...

Das Ölgemälde "Rainbow Six Pack 3" von Jason Walker (CAN) zeigt ein halbes Dutzend Donuts, die in den Farben Gelb, Orange, Rot, Grün, Blau und Lila glasiert sind - alle zusammen verp...

Gregory Blocks (USA) "Iced Cruller" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das ein Gebäck mit Rillen und durchscheinendem Zuckerguss zeigt. Gregory wurde 1986 in Kansas Ci...

Der Realismus als Stil ist seit der Renaissance im Wesentlichen unverändert geblieben. Der Realismus als Technik hat sich jedoch definitiv verändert und wurde durch die Technologie s...

Die gebaute Umwelt hat mich schon immer gereizt. Brücken sind ein großartiges Thema. Jedes von ihnen wurde speziell entwickelt, um das Problem zu lösen, wie man durch die Leere kommt. Auch wenn sie in der Regel nicht darauf ausgelegt sind, schön zu sein, finde ich Schönheit in den Mustern und dem Rhythmus der Strukturelemente. Ich mag dynamische Kompositionen. Normalerweise mache ich 20 bis 30 Fotos, bis ich eines finde, das mir gefällt. Dann male ich es so realistisch wie möglich. Ich nenne meinen Ansatz "abstrakter Realismus". Roland Kulla RAM C&N RR Acryl auf Leinwand 45h x 60w in 114,30h x 152,40w cm ROK008 Einzelausstellungen: 2017 ZIA Gallery, Winnetka, IL 2016 New York City Transit. George Billis Gallery, New York 2015 Brücken über den South Branch des Chicago River. ZIA Gallery, Winnetka, IL 2014 East River-Brücken. George Billis Gallery, New York, New York James Gallery, Pittsburgh, PA 2013 ZIA Gallery, Winnetka, IL. Washington County Museum of Fine Art, Hagerstown, MD. 2012 Fermilab, Batavia, IL 2011 Berliner Liste. ARTexhibitionLink, Berlin, Deutschland 2010 Urban Patterns. George Billis Gallery, New York, NY ZIA Gallery, Winnetka, IL 2008 Internationale Brückenkonferenz, Pittsburgh, PA 2007 New York überbrücken. George Billis Gallery, New York, NY 2006 Thos. Moser Chicago Ausstellungsraum, Chicago, IL Elemental Boston. Gallery Katz...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Künstler: William Littlefield, Amerikaner (1902 - 1969) Titel: Stilleben und Abstraktes Jahr: 1950 und 1954 Medium: Doppelseitiges Öl auf Masonit, beidseitig signiert und datiert Grö...

Stanley Bielen Bedenken Sie dies, 2024 Öl auf Papier/montiert 6 ½ x 5 ½ Zoll. (bie082) Stanley Bielens Gemälde beginnen oft damit, dass er die Blume pflanzt, die er in der Farbe fes...

Overlooking Sardine Lake" Ölgemälde des amerikanischen Realisten Peter Loftus, der dafür bekannt ist, atemberaubende, farbenprächtige Naturszenen durch Schatten und Licht in seinen Ö...

Jean Calogero (Italiener, 1922-2001) 23 x 30. Gerahmt. 21,5 x 15 Leinwand. Handsigniert Kleines Mädchen auf einer Party mit Blumen Calogero wurde am 20. August 1922 in Catania, Siz...

John McCaws (USA) "Arrangement" ist ein abstraktes Gemälde in Mischtechnik, das einen Stuhl vor einer Wand zeigt. John McCaw (geb. 1967), der älteste Sohn des amerikanischen Expres...

Im Angebot sind zwei Stillleben, die sowohl rustikal als auch stilvoll sind. Sie sind Ausdruck einer anderen Epoche und vermitteln selbst in der modernsten Küche oder im Frühstücksra...

#Nr. 5-3421 Obst- und Blumenstillleben, Öl auf Leinwand, in einem schwarz-vergoldeten Holzrahmen, links unten von Bounduelle signiert

"Falling Sunset Horizons" ist ein abstraktes expressionistisches Gemälde mit fallenden Blumen auf einer bunten Fläche in Gelb, Rosa und Grün, Darius Yektai wurde 1973 in Southampton...

Darstellungen von toten Vögeln haben eine lange und reiche Geschichte in der westlichen Kunst und wurden von Künstlern von Albrecht Dürer bis Pablo Picasso als Sujet verwendet. Das ...

"Red and Crimson Volkswagen" von Shan Fannin ist ein Original-Acrylgemälde, das eine Nahaufnahme eines roten Volkswagens zeigt. Der 1969 in Kalifornien geborene Künstler Shannon "S...

Lori Larusso stellt Gemälde und Installationen her, die sich mit Fragen der Klasse und des Geschlechts befassen und damit, wie beide die Kultur widerspiegeln und prägen. Ihre Werke w...

An der Kasse nach "Kostenloser Versand" suchen Räucherkasten aus Messing mit Nelken 12" x 16" Öl auf Platte . Archivierungsrahmen Kommentar des Künstlers : Das Messing-Räuchergefä...

Kupfer und Nelken von Lu Haskew Öl 16x24" Bildgröße, 24x32" Gerahmt Stilleben in Rot- und Rosatönen über den Künstler: Lu Haskew 1921-2009 "Das Leben ist gut zu mir. Die Möglichkei...

Vertreten durch George Billis Gallery. Als Vertreter einer nonverbalen Kunst ist es das erste Ziel von Jarvis Wilcox, den Betrachter dazu zu verleiten, genügend Zeit mit dem Bild zu ...

Jacques Lamy wurde 1946 in Paris geboren und wuchs inmitten einer idyllischen französischen Landschaft in der Nähe des Loire-Tals auf. Er begann schon sehr früh zu malen. Jacques sc...

Nature morte au bouquet d'animones CIRCA 1960 Öl auf Leinwand 26 x 20 Zoll (66 x 51 cm) Gerahmte Abmessungen: 35 x 28 ½ Zoll (89 x 72,4 cm) Signiert unten links: Martin Ferrieres P...

Hier haben wir einen surrealen männlichen Akt des berühmten kubanischen Künstlers Carlos Macia (1951-1994). *** Bitte entschuldigen Sie die Fotos, es ist unter Glas und es gibt Refl...

"True North - Orientation" ist ein Blick aus der Froschperspektive auf einen durcheinander gewürfelten Himmel, der mit einem Feuerwerk und einem Regenbogen gespickt ist. Die surreal...

Abra Johnsons "Studio Recycling" ist eine fesselnde Studie über ikonische Getränkebehälter. Dieses 16" x 16" große Ölgemälde auf einer Holzplatte zeigt eine Coca-Cola-Dose neben ihre...

Giclée auf Leinwand. Handsigniert unten rechts von Doug Bloodworth. Von Hand nummeriert 39/150 unten rechts. Leinwandgröße 38 x 50 Zoll. Die Leinwand ist nicht aufgespannt. Da...

Gelbe Rose von Lu Haskew Öl 12x8" Bildgröße Stilleben mit gelben Rosen in einer silbernen Vase Dieses Gemälde ist ungerahmt, Leinwand auf Gator Board, der Preis reflektiert, dass es...

Betsy Podlach (Amerikanerin, geboren 1964.) Stilleben mit Zinnbecher, 1996 17,5 x 16,5 Zoll. Gerahmt misst es 18,25 x 17,25 Betsy Podlach schloss ihr Studium in Harvard mit "cum lau...

Dieses Werk ist ein Original-Ölgemälde auf einer Tafel. Die Szene ist in blassen, verträumten Farbtönen gehalten und zeigt eine Pariser Straßenecke mit einem Park auf der einen und e...

"Weiße Pfingstrosen mit Schleife" ist ein zeitgenössisches klassisch-realistisches Stillleben. Gerahmte Abmessungen: 31,25 x Zoll 35,25 Zoll Signiert in der rechten unteren Ecke S...

Komposition mit taumelnden Vasen - Bildschirm I", von Gary Bukovnik. Aquarell auf Maulbeerbaum, 28 1/2 x 68 cm, 2019. Handgemalter Paravent mit Aquarellfarben auf Maulbeerpapier in e...

Modernes impressionistisches Stillleben mit Gemüse signiert Michelle. Charmante Komposition, die Auberginen, Sellerie, Paprika, Tomaten und mehr zeigt. Originaler zeitgenössischer ...

Orsolic Dalessio erschafft mit Ölfarbe die Illusion von klarem, blauem Wasser für dieses Pleinairbild. Gerahmte Abmessungen: 13.5 x 17,5 Zoll Tina Orsolic Dalessio ist eine figura...

An der Schnittstelle von Stillleben, Porträt und Landschaft ist Sinatra & Gardner eines der frühesten Gemälde einer Serie, die sich auf begrenzte Paletten und maximalen negativen Rau...

Titel: Alles geht gut Medium: Öl auf Leinwand Größe: 16 x 18 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein. H...

Zeitgenössisches Ölgemälde auf Leinen von Pflanzen auf einer Veranda aus Francis Sills' fortlaufender Serie von Flora Paintings. Die kräftigen Grüntöne der Blätter werden durch satte...

Verweigerte Warhol Rosa elektrischer Stuhl Gemälde von Charles Lutz Siebdruck und Acryl auf Leinen mit dem Stempel "Denied" des Andy Warhol Art Authentication Board. 22 x 28" Zoll 20...

"Three Lemons and the Last Supermoon" ist ein zeitgenössisches Ölgemälde der australischen Malerin Emily Persson. Ein Interieur mit einer schwarzen Wand, einer getöpferten Orchidee, ...

Das Blumenstillleben Blasse Katzenorchidee auf Rot erforscht die vielen Farbnuancen der blassen, fast weißen Catasetum-Orchideenblüten. Anschauliche Pinselstriche formen fröhliche Bl...

Dieses abstrakte Originalwerk in Acryl auf Leinwand ist von den Meistern der Jahrhundertmitte inspiriert. Ein hübsches Blumenbouquet in einem goldenen Vintage-Rahmen, hängefertig, 18...

Ein winziges und charmantes Gemälde eines Porzellankrugs des bekannten französischen/amerikanischen Künstlers Andre Delfau. Größe des Kunstwerks: 9 1/2" x 6 1/4". Das Gemälde ist ...

Dieses realistische Werk, "Sunny Day Song", ist ein 30x36 Ölgemälde auf Leinwand des Künstlers Ken Otsuka, das eine helle Meeresküste in der Nachmittagssonne zeigt. Riechen Sie die s...

Dieses farbenfrohe zeitgenössische Gemälde in Öl auf Leinen mit Wildblumen und üppigen Pflanzen im Freien stammt aus Francis Sills' fortlaufender Serie von Flora-Gemälden. Die grünen...

Dieses Gemälde ist in Grün-, Violett- und Blautönen gehalten. Dieses surrealistische Stillleben zeigt einen Elefanten, einen Schildkrötenpanzer, eine Muschel, einen Totenkopf, eine b...

Zane York überredet und schmeichelt mit einer Prise Humor, hinter der sich eine tiefere Sensibilität verbirgt. Seine auffälligen Motive sorgen immer wieder für Aufsehen. In unserem Z...

Genre: Impressionistisch Thema: Stilleben Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 15.25" x 24" Frederick B. Serger (Vorname Frederick Bedrick Sinaberger) wurde 1889 als Sohn e...

Antenati - was Ahnen bedeutet - von David Shevlino ist ein eindringliches Ölgemälde, das in der Erinnerung und der persönlichen Geschichte wurzelt. Gezeichnet nach alten Familienfoto...