USA – Abstrakte Skulpturen

Kinetische Bronzeskulptur Größe US: 40 1/5 × 13 4/5 × 13 4/5 Zoll Größe Europa: 102 × 35 × 35 cm Ausgabe 1/6

Sara Fine-Wilsons "Switch" ist eine gestische 13 x 15 x 12 Zoll große Keramikskulptur in hellem Creme mit Akzenten von warmem Sepia und Grau. Bei dieser anmutigen und stimmungsvollen...

"Hamilton Co. Felssturz" von John Van Alstine Grüner Granit, pigmentierter und versiegelter Stahl Die Skulpturen von John Van Alstine bringen die Verbindung von Stein und Metall auf...

"Geister-Korallenstrauß" von Rogan Brown Laser- und handgeschnittenes Papier, gerahmt in einer Plexiglas-Schattenbox Verfügbar auf Kommission. Bitte rechnen Sie mit 8-12 Wochen Prod...

Wir umgeben uns mit Elementen aus der Natur in Form von gepflegten Rasenflächen, geschnitzten Bäumen und unseren domestizierten Gefährten. Wir biegen die Natur nach unserem Geschmack...

Acryl auf Leinen 24 x 24 x 2,5 Zoll Jan Maarten Voskuil dehnt seine Bilder in die dritte Dimension aus. Seine handwerklichen, teilweise gebogenen Holzkonstruktionen basieren auf ...

Der Boxer von Craig Campbell Expressionistische figurative Bildhauerei 16x6x5" Bronze Auflage von 5 "The Boxer" gewann den Fred and Cheryl Newby Patrons Award bei der 88th Annual Awards Exhibition der National Sculpture Society in Brookgreen Gardens im Jahr 2021. ÜBER DEN KÜNSTLER: Craig Campbell begann vor mehr als 25 Jahren mit der Bildhauerei und erhielt seinen BFA in Bildhauerei von der Wichita State University. Zur Förderung seiner ziel, figurative und gegenständliche arbeit begann er ein rigoroses Programm des Selbststudiums in den Bereichen der menschlichen und tierischen Anatomie, bewegung, Charakter und Proportionen. Er hat sowohl für kommerzielle Kunden als auch für Kunstgalerien gearbeitet, und seine Arbeiten wurden von Zoos und Themenunternehmen, Spielzeugfirmen und der Filmindustrie in Auftrag gegeben, darunter arbeit für Der Hobbit...

Victor Vasarely war ein französisch-ungarischer Künstler, der als Großvater und Führer der Op-Art-Bewegung gilt. Der Künstler hat mit geometrischen Formen und farbenfrohen Grafiken e...

Das Besondere an dieser Skulptur ist die wunderbare Verschmelzung von Abstraktion und Inhalt und die strukturierte Herangehensweise an die Oberfläche der Bronze. Auffallend ist auch...

Mary Giles (1944-2018) erhielt ihren BS in Kunsterziehung von der Mankato State University in Minnesota. Nach ihrem Abschluss begann sie, verschiedene textile Verfahren zu erforsche...

Es hat eine vielfarbige Textur. Es ist signiert und betitelt. Großformatige Zeichnung oder Malerei in Pastell oder Buntstift. Dennis Leon war ein Bildhauer und Kunstlehrer aus der S...

"NavyReds" ist eine minimalistische und modernistische Wandskulptur aus Holz, die sowohl an moderne Formen aus der Mitte des Jahrhunderts als auch an kühnes Grafikdesign erinnert. Na...

Skulptur ohne Titel von Sterling Allen, 2020 Zusätzliche Informationen: Abmessungen: 13,25 × 6,25 × 7 Zoll (33,7 × 15,9 × 17,8 cm) Über den Künstler: Sterling Allen hat einen BFA-A...

"Jumble" Abstrakte Skulptur 64" x 18" x 18" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unse...

ITZHAK SANKOWSKY "MODERNES GESICHT" HOLZ, SIGNIERT RUMÄNISCH-AMERIKANISCH, UM 1940 24.5 ZOLL Itzhak Sankowsky wurde 1908 in Rumänien geboren. Er lebte und war in Philadelphia, ...

Diese bemalte Keramikfliese von Italo Scanga verkörpert die Merkmale seines Werks. Polychrome und lebendige Kunst aus der Zeit von Memphis Milano. Es ist mit seinen Initialen unterze...

ANSELM REYLE (GEB. 1970) Harmonie Bronze-Effekt-Lackierung und Sockel aus furniertem Makassaholz Bronze: 66 x 69 x 29 in. (167,6 x 175,3 x 73,7 cm.) Sockel: 211⁄2 x 63 x 303⁄4 Zoll (...

Freche Anspielungen auf die Popkultur und den gesellschaftlichen Kontext. Donald Duck ist in Harz gegossen und mit Banknoten versehen. Albens Gemälde und Skulpturen sind eine Mischu...

Laddie John Dill, eine zentrale Figur der kalifornischen Licht- und Raumfahrtbewegung, verarbeitet seit den 1970er Jahren leichte und erdige Materialien wie Beton, Glas, Sand und Met...

"Space Balls" ist eine skurrile, frei stehende Skulptur mit den Maßen 53 H x 31 B x 29 T. Seine leuchtenden Farben sind fluoreszierendes Grün und Magenta-Rosa. Die Skulptur ist versp...

Bronzeskulptur Polierte und patinierte Bronzeskulptur. "Blumen aus dem Ofen" von mid century modern Italian Bildhauer Francesco Somaini (Italien 1926-2005), datiert 1963. Montier...

Dieses abstrakte geometrische Mischtechnikwerk wurde von der Faserkünstlerin Jin-Sook So (geb. 1950, Korea) geschaffen. So wuchs in Seoul, Korea, auf, wo sie einen Master-Abschluss i...

Exotica-Serie, Abstrakter gewebter Wandteppich, Textilskulptur. Baumwolle, Ziegenhaar und Sisal, 114" x 60" x 6", 1975. Ritzi Jacobi (1941 - 2022) und Peter Jacobi (1935) Ritzi und ...

Dies ist eine Folge von vier 12" x 12" großen Leinwandtafeln aus Antonio's "Tantra"-Skulpturenserie mit minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen...

Das Werk von Patricia Miranda umfasst interdisziplinäre Installationen, Textilien, Papier und Bücher. Die Textilien, die in diese neuen Stücke einfließen, sind alte Leinenstoffe von ...

"Blue Morpho" ist eine zeitgenössische und parametrische Wandskulptur mit wunderschönen Blautönen. Dieses abstrakte und skulpturale Werk besteht aus Öllack und geschnitztem baltische...

Deidad (Gottheit) Auflage 17/20, 1988, signiert mit Zertifikat. Edgard Negret studierte zwischen 1938 und 1943 an der Schule der Schönen Künste in Cali. Im folgenden Jahr lernte er ...

Jesús Curiá Perez Pferd II Bronze und Kunststein 27.50h x 22w x 9.50d in 69,85h x 55,88w x 24,13d cm JCP062 Die Skulpturen von Jesús Curiá wecken mehr als nur ästhetisches Vergnügen...

Dieses schöne zeitgenössische abstrakte Gemälde mit hoher Textur eignet sich hervorragend für ein klassisches und zeitgenössisches Ambiente. Die Variation der Farben und die reiche T...

Acryl auf Sperrholz Bei den Serien We Share the Same Sky und New Objects Same Sky ist meine Wahl von Naturholz als MATERIAL durch das reiche Erbe der Berufung meines Vaters und Groß...

Bitte beachten: Diese Auflistung ist für eine Kommission. Dieses Stück wird speziell für Sie angefertigt. (Farben und Palettenwechsel können vereinbart werden). Terebellum ist ei...

Kinetische Bronzeskulptur. Gianfranco Meggiato wurde am 26. August 1963 in Venedig geboren, wo er am Istituto Statale d'Arte Bildhauerei in Stein, Bronze, Holz und Keramik studierte...

Startseite / Auswärts von Joe Norman Wortspiel Garten Größe Skulptur Lackierter Stahl mit Klarlack überzogen. 72x28x28" Limitierte Auflage von 5 Stück. Die Skulptur zeigt je nach Bl...

"Schmetterlingseffekt" von Norman Mooney Apfel-Sperrholz 1994 zog Mooney von Irland nach New York City und stellt seit mehr als 20 Jahren lokal und international aus. Seine Wandrel...

Intimes von Sara Modiano Eine dreidimensionale, freistehende Skulptur Maße: 27 in. H x 24 in. B x 4 Zoll D Metall, Draht Dieses Stück ist eine einzigartige Mixed-Media-Skulptur der ...

Ich beginne jedes Kunstwerk mit einer Recherche. Ich navigiere durch die archivierten Landsat-Bilder oder den Bergbau operationen auf der ganzen Welt. Die Sammlung oder die Bilder we...

Eine Bronzeskulptur von Winni Bruggemann aus dem Jahr 1983. Ein sonambientes Bodenstück im Stil von Harry Bertoia. Die interaktiven Metallstränge schwingen bei Berührung und erzeugen...

"CloudHawk" ist eine minimalistische und modernistische Wandskulptur aus Holz, die an die Moderne der Jahrhundertmitte, den Jugendstil und kühnes Grafikdesign erinnert. Es gehört zu ...

In PINK CIRCLE QUILT 1 greift Natalie Harrison auf das historische Handwerk des Gießens und Quiltens zurück, um ein neues Collagenwerk zu schaffen. Sie formt rosafarbene Acrylfarbe, ...

Diese Bronzeskulptur von Constantin Antonovici, auf die in Uricariu & Bulat "Antonovici" auf Seite 133 verwiesen wird, spielt mit einer gängigen Formkomposition aus der Praxis des Kü...

Zum Verkauf steht eine atemberaubende Skulptur mit dem Titel "Warm Thoughts" von dem talentierten Künstler Death and Milk. Dieses Stück ist ein einzigartiges und zum Nachdenken anreg...

ÜBER Dieser Pilz aus verkohlter Weißeiche dient als Hocker oder Beistelltisch. "Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder la...

Dieses schöne zeitgenössische abstrakte Gemälde mit hoher Textur eignet sich hervorragend für ein klassisches und zeitgenössisches Ambiente. Die Variation der Farben und die reiche T...

Träumer Glasfaser / Kohlefaser imprägniert mit katalysiertem Polyesterharz Pulvergefüllter Acryllack auf gefüllter Polyesterharzbasis 51 x 13 x 12 Zoll "Ich bin Künstlerin, Bildhaue...

Atticus Adams' organisch komponierte, moderne Metallskulpturen verkörpern die transformative Kraft der zeitgenössischen Kunst und veranschaulichen die Schaffung von Schönheit, Bedeut...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Die
 natürlich 
Welt
 ist 
ihre 
Inspiration, 
Geben
 Spezial 
Achtung
 zu 
reflektieren 
Bewegung
 als 
a 
Weg
 von
 Erkundung von
 nicht
 nur
 physisch
 sondern
 emotional
 ändern....

Dieses Mixed Media Werk mit dem Titel "Lick" ist ein Originalkunstwerk von Roxana Azar aus lasergeschnittenem Acryl. Das Stück misst ca. 27 "h x 22 "b x 1 "d. Roxana Azar setzt in ...

Dieses 123 Drumming Girl Collectible Object veranschaulicht die Ästhetik seines Schöpfers Yoshitomo Nara: naiv und niedlich, aber mit einer kantigen Unterströmung, die durch das groß...

"True Blue" von Richard Pitts Pulverbeschichtetes Aluminium auf einem Sockel aus gebürstetem Aluminium (Höhe einschließlich Sockel) Richard Pitts arbeitet in vielen Medien, von Stah...

Colorful abstracted color field painting of matchsticks by Bay Area artist Michael Pauker (American, b. 1957), circa 2000. Unsigned, but was acquired with a collection of his work. C...

José Sierra ist ein autodidaktischer Künstler und Keramiker, der 1975 in Mérida, Venezuela, geboren wurde. Seine Arbeit ist inspiriert von seinem sowie vorspanische Kunst, ostasiati...

Außergewöhnliche Holzskulptur von Andrea De Zerega (1916-1990). Titel: "Hommage an Noland". Signiert und datiert 1968. Der Sockel ist für Stabilität beschwert. Ausgestellt im Katzen...

JEFF KOONS (1955-Gegenwart) Metallisiertes Porzellan-Multiple, 2017, mit der gestempelten Signatur, betitelt, datiert und mit der Stempelnummer 219/999 versehen (die Gesamtauflage u...

"Ich begrüße den ständigen Wandel, die Entwicklung und die unvermeidlichen Herausforderungen, die einen großen Teil des Lebens eines Künstlers ausmachen". Mit CHEF'S HAT, einem neu...

Der Künstler Mark Knoerzer ist vor allem für seine abstrakten Gemälde, Lichtinstallationen und handbemalten Holzskulpturen bekannt. Durch den Einsatz von Farbe und umfangreichen Über...

Von Heiko Weiner Diese handgeschnitzte Holzskulptur ist aus einem massiven Stück Zuckerahorn gefertigt, das der Künstler selbst geschlagen hat. Der Name "Perseverance" kommt von den...

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Outdoor oder Indoor Skulptur " Longhorn " ist ein auffallendes Kunstwerk die einem Longhorn-Schädel ähnelt, der 2013 von David Marshall nach einer Ausbrennform hergestellt wurde, in...

In MULTICOLOR CIRCLE QUILT, 1, greift Natalie Harrison auf das historische Handwerk des Gießens und Quiltens zurück, um ein neues Collagenwerk zu schaffen. Indem sie dieses breite Fa...