Wisconsin – Landschaftsdrucke

Dieses Werk stammt aus einer Sammlung von Original-Radierungen mit Kaltnadelradierungen von Rembrandt. Es ist auf Ingres D'arches cremefarbenem Büttenpapier gedruckt. Die Drucke sind...

Der vorliegende Holzschnitt ist ein von Winslow Homer entworfener Originaldruck, der ursprünglich am 30. April 1859 in Harper's Weekly veröffentlicht wurde. Es ist ein hervorragendes...

"Paricutin (Vulkan in Michoacan, Mexiko)" ist ein Holzschnitt und eine Monotypie, signiert von Carol Summers. Auf dem Bild bricht ein abstrahierter Vulkan in einem fröhlichen Ausbruc...

"The Long White Road" ist ein Original-Holzstich von Lowell Merritt Lee. Eine lange weiße Straße zieht sich unter einem wolkenverhangenen Himmel vorbei an leeren, kahlen Bäumen. Bi...

Diese Schwarz-Weiß-Radierung des amerikanischen Malers und Grafikers der Hudson River School in New York: Thomas Moran, ist ein seltener Klackner #53 des catalogue raisonné, der "The...

Harold Altman wurde 1924 in New York City geboren. Er besuchte die Art Students League, das Black Mountain College, die Academie de la Grande Chaumiere in Paris und war Absolvent der...

"Le Prince Iris" ist eine originale Farblithographie von Andre Masson. Der Künstler signierte das Werk unten rechts mit Bleistift und schrieb die Editionsnummer, H.C. XXV/XXV, unten ...

"Door County" ist ein Original-Siebdruck von Pamela Bachman. IT zeigt eine Luftaufnahme von verschiedenen Attraktionen in Door County, Wisconsin. Der Künstler hat das Werk unten rech...

"Flood Waters" ist ein Original-Holzstich von Harold Wescott. Er zeigt einen Baum in der Mitte, dessen Wurzeln sich sanft über eine Form winden. Hochwasser steigt von hinten auf. Uns...

"Lautrec-Buch: Von Au Pied du Sinai, geschrieben von Georges Clemenceau", Lithografien des legendären Henri de Toulouse-Lautrec. Das Buch Au Pied du Sinai ist ein schönes Beispiel fü...

Harold Altman wurde 1924 in New York City geboren. Er besuchte die Art Students League, das Black Mountain College, die Academie de la Grande Chaumiere in Paris und war Absolvent der...

Harold Altman wurde 1924 in New York City geboren. Er besuchte die Art Students League, das Black Mountain College, die Academie de la Grande Chaumiere in Paris und war Absolvent der...

"Little Wolf's Last Camp" ist ein von Carol Summers signierter Farbholzschnitt A/P. Auf dem Bild erhebt sich ein Berg über einem Kreis von Zitzen am Rande eines Sees, eine Szene, die...

"Fulham A.K.A. Chelsea" ist eine Original-Radierung von James Abbott MacNeill Whistler. Der Künstler signierte das Werk in der Platte mit seinem Schmetterlingsmonogramm unten rechts....

Gedruckt im Jahr 1943 vom U.S. Government Printing Office für das U.S. Department of Agriculture Forest Service. Das Plakat zeigt die beliebten Disney-Figuren Bambi (Hirsch), Thumper...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

9,25 x 12 Zoll (Blatt), 8,75 x 12 Zoll (Block) Linoleum-Blockdruck auf Büttenpapier Gerahmt 16 x 18.88 in Signiert am unteren Rand

Gerahmt 19,38 x 16,50 in 8,88 x 12 Zoll (Blatt), 8,88 x 11,88 Zoll (Block) Linoleum-Blockdruck auf grünem Büttenpapier in Platte signiert

"L'Entree en scene (Das Auftauchen)" ist eine Farblithografie nach einem Originalwerk von Rene Magritte aus dem Jahr 1961. Ein durchsichtiger Vogel fliegt über den Ozean. Der Körper ...

Gerahmt 16,25 x 18,75 in 11,38 x 8,75 Zoll (Blatt), 11,25 x 8,75 Zoll (Block) Linoleum-Blockdruck auf Büttenpapier. Signiert in der Platte

"Retour (L'Estampe Moderne I)" ist eine Farblithografie von Georges de Feure. Es zeigt eine Frau mit roten Haaren in einer Umgebung aus Flora und Fauna mit gedeckten Farben und im Ju...

"Jungle" ist eine wichtige, seltene Farblithografie, die von Carol Summers aus den frühen Jahren seiner Produktion signiert wurde. Das Bild zeigt eine dunkle Dschungellandschaft, die...

Linolschnitt mit Tintenzusätzen auf orangefarbenem Büttenpapier Gerahmt 18.88 x 15.88 in Signiert in der Platte

Linolschnitt mit Tuschezusätzen auf senfgelbem Büttenpapier 9 x 11,88 Zoll (Blatt), 8,88 x 11,75 (Block) Gerahmt 16,82 x 19,75 Signiert in der Platte

Le Pecheur" ist ein hervorragendes Beispiel für die Aquatinten von Manuel Robbe, einem französischen Künstler der Jahrhundertwende zum 20. Das Bild knüpft an die Popularität von Frei...

"Shooting on the Prairie" ist eine original handkolorierte Lithografie von Currier & Ives. Es zeigt einen Jäger, der auf einem offenen Feld auf Hühner schießt. 8 1/2" x 12 1/2" Kun...

"Cote Basque" ist eine Original-Lithografie der baskischen Region Frankreichs, die Vecoux für die Societe Nationale des Chemis de fer Francais, die französische Staatsbahn, geschaffe...

"La Tempete" ist eine Originalradierung von Claude Lorrain (Claude Gellee). Dies ist die früheste datierte Radierung von Claude (1630). Das Werk zeigt eine sturmgepeitschte See mit S...

"La Plage de la Panne" ist eine Original-Radierung von James Ensor. Der Künstler signierte das Werk in der Platte unten rechts und signierte, betitelte und datierte es unterhalb der ...

"Road to Cripple Creek, Colo." ist ein Original-Holzschnitt von Gerhardt H. Bakker. Ausdrucksstarke und formschöne Linien prägen jeden Teil dieses Drucks, von der Straße über die Lan...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

winter Silhouettes", ein kleiner und feiner Druck, ist eine Original-Offsetlithografie des Künstlers Schomer Lichtner aus Milwaukee. Die Komposition zeigt Register von Blättern, die ...

"The Fence, Private Keep Out" ist ein Original-Linolschnitt auf gelbem Papier von David Barnett. Der Künstler signierte das Werk unten rechts, schrieb den Titel unten in der Mitte un...

Bei diesem Werk handelt es sich um einen Original-Linolumblockdruck, der von George Raab geschaffen und gedruckt wurde. Der untere Rand ist betitelt und vom Künstler in Graphit signi...

7,25 x 12,25 Zoll (Blatt), 5 x 11,88 Zoll (Block) Gerahmt 12.63 x 19.50 in Linoleum-Blockdruck auf Büttenpapier Vorzeichenlos

9,75 x 12,63 Zoll (Blatt), 9 x 11,88 Zoll (Block) Gerahmt 20 x 17,25 Zoll Linoleum-Blockdruck auf Büttenpapier Signiert und betitelt am unteren Rand

"La Bataille de l'Argonne (Die Schlacht in den Argonnen)" ist eine Farblithografie nach dem Originalgemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1959. Die Landschaft ist in den Nebel der D...

"Maeght Editeur" ist ein Farblithografie-Poster. Dieses Plakat war für eine Ausstellung über Alexander Calder in Paris, Frankreich, bestimmt. Es zeigt einen schwarzen Baum mit roten ...

"Coupe Gordon Bennett 1909 - Curtiss le Gagnant" ist eine Original-Lithographie mit Pochoir von Marguerite Montaut (GAMY). Gamy präsentiert dem Betrachter eine technische Illustratio...

"Seba nach Hiroshige" ist eine originale Farblithographie aus der Japanischen Suite von Michael Knigin. Der Künstler signierte das Werk unten rechts und betitelte es unten links. Das...

"Le Retour (Die Rückkehr)" ist eine Farblithografie nach dem Originalgemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1940. Ein Vogel, der eigentlich nur der Himmel am Tag und die Wolken ist. ...

"Arroyo" ist ein Original-Holzschnitt und eine Monotypie von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Es stammt aus einer Auflage von 120 Exemplaren und stellt eine abstrak...

"Skiing Near Holy Hill" ist ein Original-Siebdruck von Schomer Lichtner. Die Initialen des Künstlers befinden sich unten rechts, der Titel steht am unteren Rand. Dieser Druck zeigt M...

"Ravannas brennender Palast" ist ein von Carol Summers signierter Holzschnitt. Das Bild verbindet Landschaft und Architektur, was typisch für die Arbeiten ist, die Summers in den 198...

"Country Church's" ist ein Original-Linoldruck von Elsa E. Ulbricht. Die Frontansicht einer Kirche auf dem Lande wird in diesem Druck mit Stolz wiedergegeben. Unsigniert und nicht n...

"Chicago in Early Days" ist eine originale Farblithographie von Kurz & Allison. Dieses Werk zeigt mehrere Ansichten der Stadt Chicago. 16 3/4" x 23 1/4" Kunst 28 1/8" x 33 7/8" Rah...

"Le Rhone a Avignon" ist eine originale handkolorierte Radierung, signiert vom Künstler Armand Coussens. Dieser unglaublich seltene Druck zeigt eine Kirche in Avignon, wo Pablo Picas...

Original Holzschnitt in Farben auf Japanpapier. Carol Summers war während der gesamten zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und bis in die ersten Jahre des nächsten Jahrhunderts als...

"Mutter und Kind in der Nähe von Statuen" ist eine Originalradierung von Jan Frans van Bloemen. Es zeigt zwei Figuren, ein Mutter-Kind-Paar, neben zwei klassischen Statuen. In dieser...

Der Druck 'Jones Island' ist so etwas wie ein Selbstporträt. Auf dem Bild steht ein Künstler vor einer Staffelei, auf der die Docks und Gebäude an der Küste abgebildet sind. Der Tite...

"L'Apparition (Die Vision)" ist eine Originalradierung von Claude Lorrain (Claude Gellee). Dieser Druck zeigt eine religiöse Vision am Rande eines Flusses. Der Verlag ist Mannocci #5...

"Les Chevres (Die Ziegen)" ist eine Originalradierung von Claude Lorrain. Es zeigt zwei Ziegenpaare und einen Hirten, der über sie wacht. Diese Radierung befindet sich auch in den Sa...

"Le Bouvier (Der Kuhhirte)" ist eine Originalradierung von Claude Lorrain. Es stellt einen Hirten mit einer Kuhherde dar. Diese Radierung befindet sich auch in den Sammlungen des Met...

"Le Point de Bois (Rebecca & Eliezer)" ist eine Radierung von Claude Gellee (Le Lorrain). Diese Radierung befindet sich in den Sammlungen des Metropolitan Museums und des Louvre. Her...

Mickey Myers ist vielleicht am besten für ihre Pop-Art-Designs aus den 1970er und 80er Jahren bekannt, in denen sie lebhafte Kompositionen aus Crayola-Buntstiften schuf. In ihrer spä...

"The Boat House" ist eine signierte Radierung (unten in der Mitte) von Edward Loyal Field. Es zeigt eine Szene mit einem Fluss im Vordergrund, auf dem eine malerische Häusergruppe in...

"Figuren außerhalb des Klosters" ist eine Originalradierung von Jan Frans van Bloemen. Es zeigt Menschen auf dem Weg zu einer Kirche. 7" x 10 1/4" Kunst 19 1/4" x 22 5/8" Rahmen J...

Harold Altman wurde 1924 in New York City geboren. Er besuchte die Art Students League, das Black Mountain College, die Academie de la Grande Chaumiere in Paris und war Absolvent der...

Harold Altman wurde 1924 in New York City geboren. Er besuchte die Art Students League, das Black Mountain College, die Academie de la Grande Chaumiere in Paris und war Absolvent der...

Der vorliegende Druck ist eines von mehreren Exemplaren, die seine langjährige Mitarbeiterin Frances F. "Fanny" Palmer für Nathaniel Currier hergestellt hat. Harry T. Peters schrieb ...