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Mitte 18. Jahrhundert Japanischer Paravent Paar. Crows & Pines von Unkoku Toshuku.

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Angaben zum Objekt

Unkoku Toshuku (1722-1779) Krähen und Kiefern Ein Paar japanische Paravents mit sechs Paneelen. Tusche und Blattgold auf Papier. Abmessungen: Jeder Bildschirm: H. 170,5 cm x B. 375 cm Haha-cho oder Maina-Vögel, deren Formen in der Kunst an Krähen erinnern, wurden in der japanischen Kunst häufig dargestellt. Diese Art von Gemälden wurde ursprünglich dem chinesischen Maler Muqi (Mokkei) aus dem 13. Jahrhundert nachempfunden, dessen Kunst in Japan einen enormen Einfluss hatte. Krähen wurden erst ab dem späten 15. Jahrhundert zu einem Thema unter japanischen Künstlern. Wahrscheinlich ließen sie sich von den importierten chinesischen Bildern der Myna-Vögel inspirieren, die in Japan nicht heimisch sind, und ersetzten sie durch die heimische Krähenart.  Die bekanntesten frühen Beispiele für die Darstellung japanischer Krähen sind zwei Momoyama-Gemälde von Hasegawa Tohaku (Krähen und Reiher, Krähen auf der Kiefer und Reiher auf der Weide) und eine Reihe von Schiebetüren, die Unkoku Togan zugeschrieben werden (Raben und Pflaumenbaum). Beide Künstler wurden stark von der Arbeit von Sesshu beeinflusst. Die beiden Künstler gerieten schließlich in einen berühmten Rechtsstreit um die Nachfolge in der Linie von Sesshu. Der Fall wurde von Unkoku Tōgan gewonnen, der das Recht erlangte, sich die "dritte Generation von Sesshu" zu nennen. Ein weiteres berühmtes Gemälde mit Krähen stammt von Unkoku Toeki, dem ersten Sohn von Togan. Diese Serie von Gemälden auf Leinwänden befindet sich im Konchi-in-Tempel in Higashiyama Kyoto. Großformatige Kunstwerke, die Krähen aus der Momoyama- und Edo-Zeit darstellen, sind selten. Sowohl die Pinselführung als auch die Modellierung der Krähen in diesem Paraventpaar von Unkoku Toshuku gehen eindeutig auf die Arbeiten dieser Unkoku-Gründungsmeister zurück. Irgendwann im 17. Jahrhundert scheint das hier von Toshuku verwendete Kompositionsmodell einigermaßen standardisiert worden zu sein. Eine weitere Leinwand nach demselben Modell (linke Leinwand) wurde von Kano Chikanobu (1660-1728) gemalt. Dennoch gibt es deutliche Unterschiede in der Pinselführung der Vögel und der Kiefer sowie in der Gesamtatmosphäre der Bildschirme. In diesem Werk von Toshuku stehen die tiefschwarzen Krähen im Mittelpunkt des Gemäldes, während die kratzigen Kiefern kaum ihr Gewicht halten zu können scheinen. Bei der Schularbeit in Kano wurde mehr Wert auf die Solidität der Kiefer gelegt, wobei sich die Krähen in ihre Umgebung einfügen. In der japanischen Kunst und Kultur sind Krähen fesselnde Symbole, deren Bedeutung sich über Jahrhunderte entwickelt hat. Im Shinto-Glauben werden Krähen oft als Boten angesehen, die eine Brücke zwischen der menschlichen Welt und der spirituellen Welt schlagen. Als Vermittler für Gottheiten können sie Segen übermitteln oder als Omen dienen, was ihnen eine komplexe Rolle in der japanischen Kunst und Folklore verleiht. In der japanischen buddhistischen Kunst symbolisieren Krähen den Kreislauf von Tod und Wiedergeburt und spiegeln die Unbeständigkeit des Lebens und die Reise der Seele wider. Als Überlebenskünstler und Aasfresser verdeutlichen sie das fragile Gleichgewicht des Lebens und erinnern an Achtsamkeit und die Vergänglichkeit der Existenz. Unkoku Toshuku (1722-1779) stammte aus Westjapan und war ein Angestellter der Familie Mori, die in der Stadt Nagato in der heutigen Präfektur Yamaguchi lebte. Er gehört zu einer langen Reihe von Künstlern der Unkoku-Schule, die von Unkoku Touoku (1582-1615) abstammen. Nach Togan (dem Gründer der Schule) spaltete sich die Linie der Unkoku-Schule in zwei Familienlinien auf: Touoko und Toeki. Touoku war der älteste Sohn von Togan, und seine Abstammung ist weniger bekannt. Da er vor seinem Vater starb, übernahm ein anderer Sohn, Toeki, die offizielle Leitung der Schule und den Titel "vierte Generation von Sesshu".
  • Maße:
    Höhe: 170,18 cm (67 in)Breite: 374,65 cm (147,5 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
  • Verkauft als:
    Set von 2
  • Stil:
    Edo (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    CIRCA 1750
  • Zustand:
    Neu lackiert. Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Die Bildschirme wurden vor kurzem in Kyoto vollständig restauriert und unter Verwendung traditioneller Handwerkstechniken neu montiert.
  • Anbieterstandort:
    Kyoto, JP
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2472342171332

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