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Paar amerikanische Rokoko-Revival-Kandelaber aus patinierter Bronze, ca. 1825

Angaben zum Objekt

Bronze, dunkelbraune Patina, unbeschriftet. Maße: Höhe: 23" Breite: 14" Der Begriff des "amerikanischen Rokoko" scheint ein Widerspruch in sich zu sein. Das Wort Rokoko selbst ist so französisch wie Camembert. Er steht für einen Stil, der zusammen mit Ludwig XV. in der aristokratischen Dekadenz des 18. Jahrhunderts herrschte. Sie wurde mit Girlanden geschmückt, lässig, mit erotischen Marshmallow-Akten von Francois Boucher und geckenhaften Höflingen assoziiert, die als Hirten kostümiert waren und vorgaben, Jean-Jacques Rousseau zu verstehen, während sie in Wirklichkeit nur eine romantische Tändelei in den formalen Gärten von Versailles wollten. In der Geschichte der Malerei hat es nur einen großen Künstler hervorgebracht: Antoine Watteau. Im Gegensatz dazu werden die Amerikaner dieser Zeit als die knallharten Erben der Puritaner aus Neuengland gesehen, die voller Rechtschaffenheit waren und keine Zeit für Firlefanz und Schnickschnack hatten. Zu den wenigen Malern, die es gab, gehörten knallharte Realisten wie John Singleton Copley und Charles Willson Peale. Nun, wie sich herausstellt, handelt das Leben wieder einmal nach dem Prinzip des Paradoxons. Es gab ein amerikanisches Rokoko. Er kam indirekt über England zu uns, getarnt unter dem Namen Chippendale. In der Ausstellung "American Rococo, 1750-1775" wird der Stil nun erstmals umfassend dargestellt: Eleganz im Ornament" Die gemeinsam vom New Yorker Metropolitan Museum und dem Los Angeles County Museum of Art organisierte Ausstellung wird am Sonntag eröffnet. Sie umfasst rund 170 Werke der dekorativen Kunst und wird von einem Katalog begleitet, der von den Kuratoren des Met und des LACMA, Morrison H. Heckscher und Leslie Greene Bowman, verfasst wurde. Es gibt mindestens zwei Möglichkeiten, das Kunstgewerbe zu betrachten. Kenner schätzen ihr Design und ihre Handwerkskunst. Die Soziologen untersuchen die Objekte der materiellen Kultur auf ihre Aussagekraft über die Geschichte und die Stimmung der Zeit. Eigentlich ist keine der beiden Ansichten ohne die andere vollständig. Stilistisch offenbart das Rokoko eine Sehnsucht nach Intimität in seinem kleinen Maßstab und einen Drang zur organischen Natur in seiner Liebe zu stilisierten Ranken, Ranken, winzigen Blumen und Muscheln. Wäre es eine neue Art, die heute von der Madison Avenue beworben wird, würde man sie wahrscheinlich "Baroque Lite" nennen Der Stil hat eine Leichtigkeit, die ihn luftig macht, aber auch eine unterschwellige Formalität, die eher auf ein Leben im gehobenen Milieu als auf eine bierbäuchige Faulheit hindeutet. Es ist faszinierend, die ausgestellten Steinschlosswaffen zu betrachten und festzustellen, dass diese Todeswaffen von Holzschnitzern und Metallgraveuren mit größter Sorgfalt geformt und verziert wurden. All dies steht in völligem Einklang mit den wichtigsten Strömungen des europäischen Denkens des 18. Jahrhunderts. In Frankreich sang Rousseau die Tugenden der Natur und des edlen Wilden wie ein heutiger Ökologe. In England sprach John Locke empirisch über den Gesellschaftsvertrag und die Vorstellung, dass die Regierung auf der Zustimmung des Volkes beruht. Locke wurde hier so sehr verehrt, dass sein Porträt ein Standardmotiv für geschnitzte Holzabschlüsse war. Das Rokoko war in gewisser Weise eine sentimentale Mischung aus diesen beiden Begriffen. Als sie in der Aufklärung geläutert wurden, führten sie zur Amerikanischen Revolution und zum Jeffersonschen Neoklassizismus. Das Gleiche geschah in Frankreich. Ihre Revolution zerstörte das Pittoreske und ersetzte es durch eine napoleonisch-revivalistische römische Grandezza. All dies deutet auf einen Zusammenhang zwischen dem eigenen Geschmack bei der Inneneinrichtung und der Politik hin. Es hat sich herausgestellt, dass sich das nicht ganz auswaschen lässt. In den amerikanischen Kolonien war jeder, der es sich leisten konnte, verrückt nach Rokoko und kaufte alles, was er konnte, egal ob Loyalist oder Rebell. Die weniger Begüterten ließen preiswerte Exlibris und Handelskarten drucken, um ihnen einen Hauch von Klasse zu verleihen, wie die ausgestellten Beispiele zeigen. Paul Revere, der im Galopp die Briten warnte, war ein bekannter Silberschmied. Er ist in der Ausstellung mit einigen schönen Objekten aus einem Hochzeitsgottesdienst vertreten. Sie sind die Quintessenz der zurückhaltenden Rokoko-Lyrik. Benjamin Franklin verbrachte vor der Revolution viel Zeit in London, wo er die Interessen der Kolonialherren vertrat und sich mit dem Chippendale-Club verband. Er überwachte den Bau eines neuen Familienhauses in Philadelphia aus der Ferne und bedrängte seine Frau mit Briefen, in denen er sie anwies, die Rokoko-Details genau richtig zu gestalten. Philadelphia war die angesagte Stadt der Vorrevolution. Sie wurde die kühnste und erfinderischste in ihrer Verwendung des Rokoko. Die Galerie, die den Möbeln aus Philadelphia gewidmet ist, strotzt vor kaum gebremstem Selbstbewusstsein. Die Kastenmöbel zeichnen sich durch auffällige Beschläge, Truhen mit kunstvoll geschnitzten architektonischen Aufsätzen und fantasievolle skulpturale Holzzierleisten aus. Die Polstermöbel sind mit dramatischen Stoffen in gewagten Blau-, Grün- und kräftigen Gelbtönen bezogen. Ohne Börsen und Banken nutzten die wohlhabenden Kolonialherren Immobilien und Hausbesitz als Kapitalanlagen. So konnte die wirtschaftliche Vitalität einer Stadt besser als heute am Zustand ihrer Wohnungen und Möbel abgelesen werden. Die glorreichen Tage Bostons waren am Verblassen, und der Geschmack wurde vorsichtig und konservativ. New York war voll von Loyalisten, die mit ihren Rokokoschätzen flohen oder zusahen, wie sie zerstört wurden, als die revolutionäre Besatzung große Teile der Stadt niederbrannte. Dennoch gibt es einen erhaltenen New Yorker Serpentinenkartentisch zu sehen, der die Kostüme und das Lebensgefühl der damaligen Zeit widerspiegelt. "American Rococo" stellt viele Vorstellungen über den Offenbarungswert von Kunstgewerbeausstellungen auf den Kopf. Es handelt sich nicht nur um Ausstellungen, in denen Ideen für die Umgestaltung des Arbeitszimmers gesammelt werden. Es sind Studien darüber, wie man Geschichtsvorstellungen neu ordnet. Sogar die bildende Kunst erfährt eine nuancierte Neuinterpretation, wenn sie mit dem Schwerpunkt auf den Bilderrahmen ausgestellt wird.

Maße:

Höhe: 58,42 cm (23 in)Breite: 35,56 cm (14 in)Tiefe: 35,56 cm (14 in)

Stil:

Neurokoko (Aus dem Zeitalter)

Materialien und Methoden:

Bronze,Patiniert

Herkunftsort:

Vereinigte Staaten

Zeitalter:

1820–1829

Herstellungsjahr:

circa 1825

Zustand:

Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Wir bemühen uns nach Kräften, einen fairen und anschaulichen Zustandsbericht zu erstellen. Bitte schauen Sie sich die Fotos aufmerksam an, da sie Teil der Beschreibung sind. Senden Sie uns eine Nachricht, um weitere Details anzufordern oder den Preis zu besprechen.

Anbieterstandort:

Materialien

Bronze

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