16. Jahrhundert Madonna mit Kind Toskanische Schule Skulptur Polychrome Stuck

Angaben zum Objekt

Toskana, 16. Jahrhundert Madonna mit Kind Polychromer Stuck, 31 x 34 cm Das Relief stellt das traditionelle Paar der Madonna mit Kind dar. Er wird in den Armen seiner Mutter dargestellt, in realistischer Pose, während er seine kleine rechte Hand in Richtung des ausgestreckten Beins ausstreckt, anstatt wie üblich den Segen zu sprechen. Dies ist nicht die einzige Abweichung von der traditionellen Ikonographie: Die Jungfrau wird nämlich mit ihrem langen, lockeren Haar dargestellt, das in weichen Wellen auf ihre Schultern fällt (Attribut der Magdalena) und nicht bereits ordentlich unter dem Schleier des Maphorions eingeschlossen ist. Der Künstler scheint also eine zarte, deutlich naturalistische Darstellung der Szene bevorzugt zu haben, aus der sich das relative Klima der intimen Erinnerung ableiten lässt, das diese moderne Ikone zweifellos auszeichnet. Eine anmutige, mit subtilen pflanzlichen Ornamenten verzierte Brüstung schließt das göttliche Paar im unteren Bereich ab. Der wahrscheinlich aus der Toskana stammende Künstler sammelt sehr deutlich die Anregungen, die von den Beispielen der Holzschnitzereien von Benedetto da Maiano (Benedetto di Leonardo, Maiano 1442 - Florenz 1497) und von den kompositorischen Organisationen der skulpturalen Reliefs von Bernardo Rossellino (Settignano 1409 - Florenz 1462), beides Architekten und Bildhauer, ausgehen, ohne sich sklavisch dem Linearismus der Renaissance anzunähern. Für die ungewöhnliche Gestaltung der Haare der Madonna könnte man stattdessen auf die Eindrücke zurückgreifen, die Lucas Cranach der Ältere (Kronach 1472 - Weimar 1553) auf Leinwänden erweckt hat, die heute auf dem Antiquitätenmarkt angeboten werden. Er war ein italienischer Architekt und Bildhauer, auch bekannt als Benedetto di Leonardo. Seine künstlerische Ausbildung fand innerhalb der Familie statt, dank der Anleitung seines Vaters, des Bildhauers Leonardo d'Antonio, und dem Kontakt mit den beiden Brüdern Giuliano und Giovanni. Er begann seine künstlerische Tätigkeit als Bildhauer, der mit Holz arbeitete, und wurde bald so berühmt, dass er die Decken des Palazzo Vecchio in Florenz dekorierte. Dank seines weichen und harmonischen Stils, in dem Idealisierung, Naturalismus und technische Virtuosität in angemessenem Maße nebeneinander bestehen, wird der Künstler in den letzten dreißig Jahren des fünfzehnten Jahrhunderts zu einem der bekanntesten Künstler in Florenz. Die Nachfrage nach vielen seiner Werke durch den lokalen Kunden, fasziniert vom Stil des Meisters, der so geneigt war, die sozialen und spirituellen Werte zu reflektieren, die sich im Inneren der Herrschaft der Medici verbreiteten, führte zur Gründung einer strukturierten Werkstatt mit Studenten und Mitarbeitern, die in der Lage waren, die besten plastischen Modelle des Meisters zu verwenden, um sie mit verschiedenen Materialien zu übersetzen. Die Physiognomien und die Ikonographie lassen erkennen, dass der Autor der produktiven Werkstatt von Maiano angehörte und eine chromatische und expressive Qualität wiederentdeckte, insbesondere im Gesicht der Jungfrau, die das Kind mit mütterlicher Liebe beschützt. Darüber hinaus ist die Aufmerksamkeit, die der Darstellung der Faltenwürfe gewidmet wird, unbestreitbar. Es sei daran erinnert, dass in der Werkstatt von Benedetto die Arbeit von der Reliefform ausging und nach den direkten Anweisungen des Meisters die gesamte formale Bearbeitung abgeschlossen wurde. Die drei Reliefs aus einer Privatsammlung (zwei davon sind in der Zeri-Fotothek als Benedetto da Maiano's Scope aufgeführt), ein auf dem italienischen Antiquitätenmarkt aufgetauchtes und ein in den Staatlichen Museen in Berlin aufbewahrtes Relief lassen sich miteinander vergleichen. Zwei weitere Versionen, die sich durch das Fehlen des Engelsgesichts unten unterscheiden, werden im Victoria and Albert Museum in London und in der Cascina Corio, Ronchetto sul Naviglio, Mailand (anonym von Benedetto da Maiano) aufbewahrt. Benedetto da Maiano präsentiert sich als bemerkenswerter Vertreter der florentinischen Kultur des späten fünfzehnten Jahrhunderts. Seine raffinierten und eleganten Linien, kombiniert mit einer sorgfältigen Aufmerksamkeit für beschreibende Details, haben einen großen Kreis von Künstlern beeinflusst, die seine Figur umkreisen. Ausgehend von der reinen Quelle der Rossellinischen Kunst versuchte er, seinen Figuren ein intensiveres und dramatischeres Leben zu geben, eine größere Breite seiner Formen.

Maße:
Höhe: 34 cm (13,39 in)Breite: 31 cm (12,21 in)Tiefe: 5 cm (1,97 in)
Materialien und Methoden:
Stuck,Geformt,Poliert,Polychromiert
Herkunftsort:
Italien
Zeitalter:
16. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
16. Jahrhundert
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
Milan, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU5918226732642

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Materialien

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