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Abstrakte Bronzestatue eines Cellospielers, Yves Lohé zugeschrieben, Frankreich 1970er Jahre

Angaben zum Objekt

Kleiner Bronzeguss abstrakte Statue. Es zeigt eine Cellospielerin, die auf einem runden Hocker sitzt. Es ist im Stil von Yves Lohé gestaltet. Keine Unterschrift oder Markierungen sichtbar. - Die abstrakte Kunst verwendet die visuelle Sprache von Form, Farbe und Linie, um eine Komposition zu schaffen, die bis zu einem gewissen Grad unabhängig von visuellen Referenzen in der Welt existieren kann[1]. Die westliche Kunst war von der Renaissance bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts von der Logik der Perspektive und dem Versuch geprägt, eine Illusion der sichtbaren Realität wiederzugeben. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts verspürten viele Künstler das Bedürfnis, eine neue Art von Kunst zu schaffen, die den grundlegenden Veränderungen in Technik, Wissenschaft und Philosophie Rechnung tragen sollte. Die Quellen, aus denen die einzelnen Künstler ihre theoretischen Argumente schöpften, waren vielfältig und spiegelten die sozialen und intellektuellen Anliegen in allen Bereichen der westlichen Kultur jener Zeit wider[2]. Abstrakte Kunst, ungegenständliche Kunst, ungegenständliche Kunst und ungegenständliche Kunst sind eng miteinander verwandte Begriffe. Sie haben ähnliche, aber vielleicht nicht identische Bedeutungen. Abstraktion bedeutet eine Abweichung von der Realität bei der Darstellung von Bildern in der Kunst. Diese Abweichung von der genauen Darstellung kann geringfügig, teilweise oder vollständig sein. Die Abstraktion existiert auf einem Kontinuum. Selbst Kunst, die sich um ein Höchstmaß an Realitätsnähe bemüht, kann zumindest theoretisch als abstrakt bezeichnet werden, da eine perfekte Darstellung unmöglich ist. Kunstwerke, die sich Freiheiten nehmen, z. B. Farben oder Formen auffällig verändern, können als teilweise abstrakt bezeichnet werden. In der totalen Abstraktion gibt es keinen erkennbaren Bezug zu irgendetwas. In der geometrischen Abstraktion ist es zum Beispiel unwahrscheinlich, dass man Bezüge zu naturalistischen Gebilden findet. Die figurative Kunst und die totale Abstraktion schließen sich fast gegenseitig aus. Aber figurative und gegenständliche (oder realistische) Kunst enthält oft eine partielle Abstraktion. Sowohl die geometrische Abstraktion als auch die lyrische Abstraktion sind oft völlig abstrakt. Zu den zahlreichen Kunstrichtungen, die die partielle Abstraktion verkörpern, gehören beispielsweise der Fauvismus, bei dem die Farbe gegenüber der Realität auffällig und bewusst verändert wird, und der Kubismus, der die Formen der dargestellten realen Wesen verändert. Yves Lohe Geboren 1947 - Frankreich Yves Lohe war von klein auf ein Träumer und Einzelgänger und wuchs in der Nähe der Natur auf. Als junger Mann fand er Zuflucht in der Poesie und schrieb sogar Stücke für das Theater. Er träumte davon, eines Tages ein großer Schriftsteller zu werden! Er absolvierte ein typisches Jurastudium, das er jedoch abbrach, um sich dem Lehrerberuf zu widmen. Bald wurde ihm klar, dass er nur durch die Bildhauerei die Emotionen seiner Kindheit wiederentdecken konnte. Im Jahr 1972 sammelte er Arbeitserfahrung bei Abel Bataillard, dem berühmten Maitre Ferronnier von Pigalle. 1947 gab er seine Lehrtätigkeit auf und widmete sich der Bildhauerei mit Eisen - dem Material, aus dem er sein erstes Werk schuf. Er begann in den Ausstellungen von Paris mit dem Titel "Unabhängige französische Künstler". Unter dem Titel "Eiserne Hände" schuf er rund 80 Skulpturen von Händen, Handstößen und Fäusten, die die Schreie seiner Lebenslust darstellen. Später kamen die "dünnen" Figuren, der Ausdruck des Körpers, das Studium von Formen und Haltungen hinzu, die seine Hauptinspirationsquellen waren und verschiedene Themen wie Tanz, Musik und das alltägliche Leben auf der Straße abdeckten. Nach und nach wurden die Formen der Skulptur weicher. Lohe schuf monumentale Skulpturen für die Städte und Dörfer im Norden und Osten Frankreichs. Er schuf auch drei Werke zum Thema "Fahrrad" und seinen verschiedenen Aspekten - Rennen, Freizeit und Langlauf. 1979 baute Lohe eine Bronzewerkstatt und ließ seine Eisenskulptur zurück. Er präsentierte seine Werke auf nationalen und internationalen Ausstellungen, die ihn auf die vielversprechendsten Podien der Schweiz, Belgiens, Japans, Taiwans, Australiens, der USA, der Arabischen Emirate etc. brachten. 1991 gab ihm die Begegnung mit Werner Manesse, Maitre Verrier, die Möglichkeit, einen weiteren Traum zu verwirklichen: die Arbeit mit Glas von seiner Transparenz bis zu seiner Farbe. Werner lehrte ihn das Alphabet des Glases, ein Vokabular, das es ihm ermöglichte, der Form und dem Material die magische Note des Lichts hinzuzufügen und so seine eigene Poesie zu schaffen. Yves Lohe gründete seine eigene Glaswerkstatt. Er machte sich schnell mit diesem neuen MATERIAL vertraut und entwickelte seine eigene Art, mit Glas und Bronze zu arbeiten - ein Stil, der jedem Werk seine Einzigartigkeit verleiht. Das Besondere an Lohe ist die Integrität seines Werks, sein ständiges Nachdenken über die Harmonie von Farbe und Bewegung. Jede Skulptur fesselt nicht nur das Auge, sondern weckt auch Gefühle in jedem Betrachter. Yves Lohe hält Ihnen keine Rede über seine Kunst. Er ist nicht der Typ, der das Gleichgewicht stört. Für ihn ist das Wichtigste die Meinung des Betrachters. Daraus ergibt sich ein kompliziertes Verhältnis zwischen dem Künstler und dem Betrachter seines Werks.
  • Zugeschrieben:
    Yves Lohé 1 (Künstler*in)
  • Maße:
    Höhe: 23 cm (9,06 in)Breite: 10 cm (3,94 in)Tiefe: 16 cm (6,3 in)
  • Stil:
  • Materialien und Methoden:
    Bronze,Gegossen
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    1970-1980
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    ECHT, NL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU9426237258052

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