Blaues venezianisches Glas Medaillon im römischen Revival-Stil des späten 19. Jahrhunderts

Emaillieren ist eines der ältesten und wertvollsten Handwerke und die dekorative runde Schale mit ihrem Sonnenstrahl aus transparentem, leuchtendem Gold und Grün. Die juwelenartige O...

Satz von zwei abgerundeten Türgriffen aus Bronze, die mittelalterlichen oder antiken Münzen nachempfunden sind und einem gekrönten König ähneln. Diese Türgriffe sind aus den 1970er J...

Großer saphirblauer Kelch mit aufgetragenem Muster auf durchscheinendem geblasenem Glas, Artistica Barovier (1919-1936) um 1920 zugeschrieben. Dieser Kelch sitzt auf einem langen Sti...

Aqua blaue geformte Glasfliese von Napoleone Martinuzzi (1892-1977) um 1930 für Venini, geformte Marke 'NM', eine verwundete Gazelle darstellend . Ein Beispiel dieses Modells wurde...

Eine hervorragende antike, reliefgeformte kontinentale Maiolica-Schale oder -Plakette mit einem seitlichen Profilporträt einer Figur, die einen Militärhelm trägt, und mit der Aufschr...

Bronzemedaillon aus der Renaissance, hergestellt von Meister IOFF in der Mitte des 15. Jahrhunderts, das die mythologische Szene der Ariadne auf Naxos zeigt. Dieses Bronzemedaillon aus der Renaissance wurde Mitte des 15. Jahrhunderts von dem italienischen Meister IO.F.F. geschaffen und stellt die mythologische Szene der Ariadne auf Naxos dar. Medaillons wie dieses mit einer Szene aus der klassischen Antike wurden häufig verschenkt und von Personen gesammelt, die sich mit einer elitären Kultur assoziieren wollten. Einige Adlige gingen sogar so weit, ihrer Medaillensammlung ganze ROOMS zu widmen, um den Gästen Reichtum und Macht zu vermitteln. Die Szene stellt die mythologische Geschichte von Ariadne auf der Insel Naxos dar. Ariadne war die Tochter des Königs Minos von Kreta, in dessen berühmtem Labyrinth der Minotaurus lebte. Als der Held Theseus vor dem Labyrinth stand, rüstete Ariadne ihn mit einem Schwert und einem Fadenknäuel aus, damit er das Ungeheuer erschlagen und den Ausweg finden konnte. Theseus und Ariadne entkamen gemeinsam aus Kreta, doch schon bald ließ Theseus sie auf der Insel Naxos zurück. Dieser Mythos war Gegenstand vieler Kunstwerke der Klassik und der Renaissance, und die meisten Darstellungen zeigen Ariadne so, wie Theseus sie verlassen hat: schlafend. Das Medaillon von Meister IO.F.F. zeigt die Auflösung der Geschichte. Dionysos entdeckte Ariadne auf der Insel, verliebte sich in sie und heiratete sie. Eine ähnliche Darstellung des Mythos findet sich in Tizians Bacchus und Ariadne, das etwa 50 Jahre nach der Entstehung dieses Medaillons entstand. Abmessungen: 2 in. Dm (5 cm Dm) Zustand: Hervorragend, mit leichten Abnutzungserscheinungen an einigen der hohen Punkte. Referenzen: Metropolitan Museum of Art Nationalmuseum der Renaissance Nationale Kunstgalerie Victoria & Albert Museum Literatur: Fulton, Christopher B. "Der Meister F.B.A.I. und die Funktion der Plaketten". Studien zur Kunstgeschichte 22 (1989): 146, 158-159, Anm. 7, Abb. 2, wie von Meister IO.F.F. Italian Renaissance Bronzes...

Kamee oder Stichtiefdruck. Glas. Möglicherweise Italien, 19. Jahrhundert. Blaue Glaskamee, die eine stark klassisch geprägte Szene zeigt, in der ein halbnackter, sitzender Mann mit...

Dieses vergoldete, filigrane Silbermedaillon aus dem frühen 16. Jahrhundert ist künstlerisch wertvoll wie eine Hell-Dunkel-Miniaturmalerei der Renaissance mit kostbarem ultramarinblauem Lapislazuli-Pigment und zeigt die farbenfrohe Figur eines geflügelten Engels mit einem Stab in der linken Hand, der von einem ovalen Bergkristall im Tafelschliff geschützt wird. Es ähnelt den europäischen Medaillons mit religiösen Ikonen aus dem 16. Jahrhundert, die entweder auf der Rückseite von Bergkristall oder auf dem beiliegenden emaillierten Metall/Vellum gemalt sind, wie z. B. im Louvre und TheMet. Angesichts der dreidimensionalen figurativen Technik mit subtilen Schattierungen und kristallinen Schatten- oder Lichtfarben aus Ultramarin, Kupfer, Gold, Weiß und Rosa, wie sie in den feinsten italienischen Gemälden der Renaissance zu finden sind, wurde das Medaillon wahrscheinlich von einem professionellen Künstler oder Studenten in Venedig gemalt, wo die Darstellung biblischer Themen von den zeitgenössischen Malern wie Bellini, Giorgione und Tizian beeinflusst wurde. Ein weiteres Indiz für diesen Ursprung ist das Haar des Engels, das wie ein Bob angeordnet ist, ein beliebter italienischer Stil, der bis Mitte des 16. Jahrhunderts in Gemälden dargestellt wurde. Vor allem im Italien der Renaissance gab es keine Trennung zwischen figurativer Kunst und Schmuck. Viele berühmte italienische Maler wie Botticelli gingen in den Werkstätten angesehener Goldschmiede in die Lehre, die im Auftrag Schmuckstücke anfertigten. Das Schmuckstück, dem diese Künstler die meiste kreative und technische Aufmerksamkeit schenkten, war der Anhänger. Der künstlerische Wert eines italienischen Renaissance-Anhängers ist also immer höher als der Wert seines Materials. Da das jahrhundertealte...