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Cercle of Jacopo della Pila – Marmorrelief eines geflügelten Cherubs
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Angaben zum Objekt
Cercle des Jacopo della Pila (Langobard, in Neapel 1471-1502)
Marmorrelief mit der Darstellung eines geflügelten Cherubs
Neapel, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts
40 x 57 x 12 cm
Das kunstvoll geschnitzte Relief stellt einen geflügelten Cherub mit wallendem Haar und zarten Gesichtszügen dar. Das pralle, glatte Antlitz des Engels, die runden Wangen, die konturierten Lippen und die fein gezeichnete Nase strahlen Zärtlichkeit aus. Das viereckige Modul ist mit einem geschnitzten Rahmen verziert. Das Relief steigt allmählich an und geht vom niedrigen Relief der Flügel in das hohe Relief des Kopfes über.
Der rechteckige Rahmen und die subtil geschwungene Form des Kunstwerks lassen vermuten, dass das Relief wahrscheinlich den oberen Teil eines Bogens oder einer gewölbten Kapelle schmückte. Es handelt sich um den Typus des perspektivischen Raums mit einer Kassettendecke, die mit Figuren geflügelter Putten verziert ist, wie man sie in verschiedenen neapolitanischen Kapellen des 15. Jahrhunderts findet. Kassettendecken zeugen von der Rückbesinnung auf die Antike und dem Streben nach Luxus in der Architektur der Renaissance, zunächst in Florenz, dann in Rom und Neapel. Die meisten der zahlreichen Familienkapellen und Grabmäler, die im späten 15. Jahrhundert in Süditalien errichtet wurden, verwenden das neue Formenvokabular der Florentiner Renaissance in einer selbstbewussten Weise, die ein breites Spektrum an Variationen zulässt.
Die zunehmende Bewunderung für die klassische Welt und die Entwicklung der Perspektive trugen wesentlich dazu bei, dass die Renaissance Kassettendecken befürwortete. Diese künstlerische und konstruktive Vorrichtung wurde von den komplizierten Marmormustern inspiriert, die an historischen Bauwerken wie dem Titusbogen, dem Vestatempel in Tivoli, dem Pantheon und der Maxentius-Basilika zu sehen sind. Als destilliertes Produkt sowohl der mathematischen als auch der künstlerischen Kulturen, die die antike Welt genau unter die Lupe genommen haben, spielt die Kassettendecke mit ihrer regelmäßigen und direktionalen Geometrie eine wichtige Rolle bei der perspektivischen Konstruktion des Raums. Das Motiv der mit Putten verzierten Kassettendecke wurde in Neapel von Francesco Laurana mit der plastischen Verzierung des Bogens von Castelnuovo eingeführt. Lauranas Einfluss auf die Kunstszene im Süden Italiens war tiefgreifend. Die Einführung des geflügelten Cherubs in das künstlerische Vokabular der Region überbrückte die Kluft zwischen dem Klassischen und dem Zeitgenössischen und schuf eine Synthese, die sowohl das ästhetische als auch das spirituelle Empfinden ansprach. Sein Einfluss ging über den unmittelbaren visuellen Reiz hinaus und prägte die kulturelle Identität der Renaissance in Süditalien. Auch wenn die plastische Ausschmückung des Bogens von Castelnuovo sicherlich nicht einem ausgereiften Renaissancestil zugeschrieben werden kann, konnten die dort tätigen Bildhauer gerade bei dieser Gelegenheit jenen Typus des "florentinischen Klassizismus" kennenlernen und auf die gesamte italienische Halbinsel exportieren, der schon im 15. Jahrhundert in Neapel durch die von Alfons von Aragon ins Königreich importierte burgundische Kultur mit aus Spanien und Nordeuropa gerufenen Künstlern geprägt war. Die Kassettendecke mit ihren geometrischen Mustern und den darin eingebetteten geflügelten Cherubinen von Laurana wurde zum Symbol für Raffinesse und kulturelle Kultiviertheit. Die sorgfältig in das Gesamtdesign integrierten Reliefs verwandelten die Decke in ein himmlisches Reich und luden die Betrachter ein, das Göttliche zu betrachten, während sie in die Grandeur des Renaissance-Raums eintauchten.
Ähnliche geflügelte Putten finden sich auch in der Kathedrale von Neapel. Die berühmte Succorpo-Kapelle mit ihrer faszinierenden, mit Putten verzierten Marmorkassettendecke verkörpert die Pracht der neapolitanischen Renaissance. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der strukturierten Oberfläche der Marmorkassettendecke führt eine ätherische Dimension ein und bietet dem Betrachter ein intensives visuelles Erlebnis. Die geometrische Präzision und die sich wiederholenden Muster, die an klassische Motive erinnern, schaffen ein Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht, das zum Markenzeichen der neapolitanischen Interpretation der Florentiner Renaissance-Ästhetik geworden ist.
Obwohl er wahrscheinlich aus der Ferne bewundert werden soll, ist dieser Putto sehr detailliert und exquisit dargestellt: Gesicht und Haare sind elegant umrissen und die Federn sind durch nebeneinander liegende Linien strukturiert. Der Marmor, sowohl figürlich als auch dekorativ, folgt den Prinzipien der Ausgewogenheit und der zurückhaltenden Ornamentik, die für den "Florentiner Klassizismus" typisch sind. Harmonische Formen und anmutig inszenierte Kurven, die im klassischen Repertoire verwurzelt sind, vereinen sich zu einem Gefühl von ätherischer Schönheit. Die Oberfläche zeigt die meisterhafte Verwendung eines Meißels, um die Federn und Gesichtszüge kunstvoll einzuritzen, wodurch eine fast abstrakte Qualität entsteht.
Dieses Werk zeugt von einem Bildhauer mit großem Geschick und reichem figurativen Wissen, der die klassische Festigkeit der Konturen nahtlos mit einer raffinierten Behandlung der Marmoroberfläche verbindet. Die Verbindung von Tradition und Innovation deutet auf eine lombardische Formensprache hin, insbesondere lassen sich Vergleiche mit den Werken von Jacopo della Pila anstellen, einem Bildhauer lombardischer Herkunft, der in der zweiten Hälfte des 15. Er ist dort zwischen 1471 und 1502 dokumentiert und ist ein Protagonist der aragonischen Renaissance in der zweiten Hälfte des Quattrocento, zusammen mit dem anderen großen nordischen Bildhauer, der im Königreich tätig war, Domenico Gagini.
Der erste Auftrag, den er erhielt, geht auf den 9. August 1471 zurück, als Jacopo sich öffentlich verpflichtete, das Grabdenkmal des Erzbischofs Nicola Piscicelli für die Kathedrale von Salerno zu modellieren. Das letzte bekannte Werk ist ein Altar, der am 29. Juli 1502 von dem Adligen Jacopo Rocco für die Kirche San Lorenzo Maggiore in Neapel in Auftrag gegeben wurde. Zwischen diesen beiden chronologischen Extremen (1471-1502) ist die eifrige Tätigkeit des Künstlers anzusiedeln, der in Rom ausgebildet wurde, vielleicht unter der Leitung von Paolo Romano, aber auch im Dialog mit anderen bedeutenden Künstlern der Stadt, insbesondere Isaia da Pisa. Er bereicherte seine Erfahrungen in Neapel, indem er sich zunächst von den Werken Domenico Gaginis und später von den toskanischen Meisterwerken Antonio Rossellinos und Benedetto da Maianos inspirieren ließ, die für die Kirche Santa Maria di Monteoliveto bestimmt waren. Die künstlerische Persönlichkeit von Jacopo della Pila beruht also auf einem komplexen Zusammenspiel von Einflüssen, die zur Definition eines sehr persönlichen Stils beitragen.
Unsere Putte lässt sich gut mit den geflügelten Engelsreliefs in der Brancaccio-Grabstätte von Jacopo dalla Pila vergleichen. Beide Reliefs zeichnen sich durch ihre Reinheit der Form, ihre Strenge und ihren Minimalismus aus, die vom Florentiner Repertoire inspiriert sind, aber auch durch den Einfluss der lombardischen Frührenaissance-Skulptur, der sich in den klaren Linien und den vereinfachten Volumen zeigt.
Ein weiteres Werk von Jacopo della Pila kann mit dem aktuellen Relief in Verbindung gebracht werden. Der Kopf des Engels, den der Künstler für die Church's Santa Maria di Monteoliveto schuf, weist ähnliche stilistische Merkmale auf, insbesondere in der Behandlung der Bögen über den Augenbrauen und den gut ausgeprägten Augenlidern, die dem Engel einen hochmütigen Ausdruck verleihen. Die leicht abgeflachte und in die Breite gehende Nase sowie die zerzausten Haarsträhnen verleihen den Putten eine unverwechselbare Physiognomie. In beiden Reliefs sind die Flügel zwar unterschiedlich positioniert, reichen aber bis an den Rand, nehmen den gesamten Raum der Tafel ein und sind durch ähnliche "Fischgräten"-Einschnitte gekennzeichnet.
Dieses schöne Relief eines Putten stellt eine harmonische Synthese aus spätgotischen Reminiszenzen, toskanischen Einflüssen und nordischen Elementen dar und ist ein Beispiel für die reiche kulturelle Vielfalt Neapels zur Zeit der Renaissance. Das Werk verkörpert perfekt das Konzept von Maria Accascina: Die Renaissance-Skulptur in Süditalien war nicht das Ergebnis eines "Reifungsprozesses" oder einer "Produktion", sondern ein "Import, der den Meistern aus der Lombardei und Carrara zu verdanken war".
Bibliographie:
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Olimpia Ratto Vaquer, Anmerkung zur Hilfskapelle in Neapel, Giuliano da San Gallo und die Propilei von Atene, 2021
- Maße:Höhe: 40 cm (15,75 in)Breite: 57 cm (22,45 in)Tiefe: 12 cm (4,73 in)
- Stil:Renaissance (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:15. Jahrhundert
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:Bruxelles, BE
- Referenznummer:1stDibs: LU6666238265522
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