Italienische neoklassizistische italienische Alabaster-Skulptur eines Tänzers nach Antonio Canova

9.308,17 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Antonio Canova war einer der bedeutendsten italienischen Bildhauer des Neoklassizismus und berühmt für seine Marmorskulpturen. Er wird oft als der größte Künstler des Neoklassizismus angesehen. Seine Werke sind vom Barock und der Wiederbelebung der Klassik inspiriert, vermeiden aber die Melodramatik des Barocks und die kalte Künstlichkeit des Klassizismus. Antonio Canova wurde in Possagno als Sohn von Pietro Canova, einem Steinmetz, geboren. 1761 starb sein Vater und ein Jahr später heiratete seine Mutter erneut, so dass Antonio in die Obhut seines Großvaters väterlicherseits, Pasino Canova, einem Steinmetz und Bildhauer, der einen Steinbruch besaß, kam. Noch vor seinem zehnten Lebensjahr begann Canova mit der Anfertigung von Tonmodellen, und im Alter von neun Jahren fertigte er zwei kleine Schreine aus Carrara-Marmor an, die heute noch erhalten sind. Er zieht nach Venedig und wird Schüler von Giuseppe Bernardi, der auch als "Torretto" bekannt war. Danach steht er unter der Obhut von Giovanni Ferrari, bis er sein Studium an der Accademia di Belle Arti di Venezia beginnt. Der Senator Giovanni Falier beauftragte Canova mit der Anfertigung von Statuen des Orpheus und der Eurydike für seinen Garten - die Villa Falier in Asolo. 1775 wurde mit der Anfertigung der Statuen begonnen, und beide wurden 1777 fertiggestellt. Die Stücke verdeutlichen den Stil des späten Rokoko. Im Jahr der Fertigstellung wurden beide Werke zum Fest Christi Himmelfahrt auf der Piazza S. Marco ausgestellt. Die Werke wurden weithin gelobt und verschafften Canova einen ersten Ruf in der venezianischen Elite. Im Jahr 1779 eröffnete er sein eigenes Studio in der Calle Del Traghetto in S. Maurizio. Zu dieser Zeit gab der Prokurator Pietro Vettor Pisani Canovas erste Marmorstatue in Auftrag: eine Darstellung von Dädalus und Ikarus. Die Statue löste auf der jährlichen Kunstmesse große Bewunderung für sein Werk aus; Canova erhielt für das vollendete Werk 100 goldene Zecchini. Am Sockel der Statue sind die Werkzeuge des Daedalus verstreut; diese Werkzeuge sind auch eine Anspielung auf die Bildhauerei, die die Statue verkörpert, so dass die Vermutung nahe liegt, dass Daedalus ein Porträt von Canovas Großvater Pasino ist. Dann kam er 1780 nach Rom und verbrachte einige Zeit damit, die Werke von Michelangelo zu studieren und zu skizzieren. 1781 beauftragte Girolamo Zulian, der venezianische Botschafter in Rom, Canova mit der Skulptur von Theseus und dem Minotaurus. Die Statue stellt den siegreichen Theseus dar, der auf dem leblosen Körper eines Minotaurus sitzt. Die ersten Betrachter waren sich sicher, dass es sich um die Kopie eines griechischen Originals handelt, und waren schockiert, als sie erfuhren, dass es sich um ein zeitgenössisches Werk handelt. Das hoch angesehene Werk befindet sich heute in der Sammlung des Victoria & Albert Museum in London. Zwischen 1783 und 1785 arrangierte, komponierte und entwarf Canova ein Grabdenkmal für Clemens XIV. für die Kirche Santi Apostoli. Nach weiteren zwei Jahren wurde das Werk 1787 fertiggestellt. Das Denkmal festigte Canovas Ruf als herausragender lebender Künstler. Im Jahr 1792 vollendete er einen weiteren Kenotaph, diesmal zum Gedenken an Clemens XIII. für den Petersdom. Canova harmonisierte das Design mit den älteren barocken Grabdenkmälern in der Basilika. Das folgende Jahrzehnt war äußerst produktiv, es entstanden Werke wie Herkules und Lichas, Amor und Psyche, Hebe, Grabmal der Herzogin Maria Christina von Sachsen-Teschen und Die reuige Magdalena. Um 1800 war Canova der berühmteste Künstler in Europa. Er förderte seinen Ruf systematisch, indem er Stiche seiner Werke veröffentlichte und in seiner Werkstatt Gipsabgüsse in Marmor anfertigen ließ. Er war so erfolgreich, dass er Gönner aus ganz Europa gewann, darunter Frankreich, England, Russland, Polen, Österreich und Holland, sowie mehrere Mitglieder verschiedener Königshäuser und prominente Persönlichkeiten. Zu seinen Auftraggebern gehörten Napoleon und seine Familie, für die Canova zahlreiche Werke schuf, darunter mehrere Darstellungen zwischen 1803 und 1809. Die bemerkenswertesten Darstellungen waren die von Napoleon als Mars, dem Friedensstifter, und Venus Victrix, die Pauline Bonaparte darstellte. Napoleon als Mars der Friedensstifter entstand, nachdem Canova 1802 mit der Anfertigung einer Büste von Napoleon beauftragt wurde. Die Statue wurde 1803 begonnen, als Napoleon den Wunsch äußerte, in der Uniform eines französischen Generals dargestellt zu werden. Canova lehnte dies ab und bestand auf einer Anspielung auf Mars, den römischen Kriegsgott. Sie wurde 1806 fertiggestellt. 1811 kam die Statue nach Paris, wurde aber nicht aufgestellt, ebenso wenig wie ihre Bronzekopie im Foro Napoleonico in Mailand. Im Jahr 1815 ging das Original an den Herzog von Wellington nach seinem Sieg bei Waterloo gegen Napoleon. 1802 wurde Canova zum Generalinspektor der Altertümer und der schönen Künste des Kirchenstaates" ernannt, eine Position, die zuvor Raphael innehatte. In dieser Funktion leistete er unter anderem Pionierarbeit bei der Wiederherstellung der Via Appia, indem er das Grab von Servilius Quartus restaurierte. Im Jahr 1808 wurde Canova assoziiertes Mitglied des Königlichen Instituts der Niederlande. 1814 beginnt er mit den Drei Grazien.[6] 1815 wird er zum "Bevollmächtigten Minister des Papstes" ernannt und erhält den Auftrag, verschiedene Kunstwerke zurückzuholen, die von Napoleon nach Paris gebracht worden waren. Im Jahr 1816 kehrte Canova mit einem Teil der von Napoleon erbeuteten Kunstwerke nach Rom zurück. Er wurde mit mehreren Auszeichnungen belohnt: Er wurde zum Präsidenten der Accademia di San Luca ernannt, trug sich eigenhändig in das "Goldene Buch der römischen Adligen" ein und erhielt den Titel eines Markgrafen von Ischia sowie eine jährliche Pension von 3000 Kronen. Im Jahr 1819 begann und vollendete er sein Auftragswerk Venus Italica als Ersatz für die Venus de' Medici. Canovas zahlreiche Zeichnungen dienten als breite künstlerische Grundlage für seine Temperawerke, Einzelgemälde und Marmorskulpturen aus dem letzten Jahrzehnt des 18. und dem frühen 19. Jahrhundert, und er beschäftigte sich mit der Kunst des Tanzes sowie mit dem Körper und der Seele der Tänzerin; er vertrat die Kunst mit drei lebensgroßen Statuen von Tänzerinnen, die als Höhepunkt seiner Beschäftigung mit dem Tanz angesehen werden können: Die Tänzerin mit den Händen auf den Hüften, die er für Napoleons erste Frau Josephine de Beauharnais schuf und die 1815 in die Eremitage in Sankt Petersburg gelangte; die Tänzerin mit den Fingern am Kinn, deren Modell im Museo Canova aufbewahrt wird; und die Tänzerin mit den Zimbeln aus der Berliner Skulpturensammlung, die 1809-1812 im Auftrag des Grafen Andreas K. Rasumowsky, des russischen Botschafters in Wien, entstand. Diese drei Kompositionen sind in dieser Ausstellung zum ersten Mal gemeinsam zu sehen. Die drei Tänzerinnen verkörpern Canovas Ideal der weiblichen Anmut. Canovas Leidenschaft für den Tanz und seine Vorliebe für die Skulptur der menschlichen Form, die den Anschein der Schwerelosigkeit erweckt, zeigen sich bereits in seiner 1796 entstandenen Skulptur der Hebe, einem Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie, das 1825 von König Friedrich Wilhelm III. für die Berliner Museen erworben wurde. Nach eigenen Angaben ließ sich Canova von Werken der antiken Kunst, von Gemälden auf griechischen Vasen und Fresken aus Herculaneum inspirieren. Klassische Statuen wie die tanzende Mänade aus der Berliner Antikensammlung dienten auch als Inspiration für die Marmorbildhauerei. Aber mit der Subtilität und Sensibilität seiner Oberflächenbehandlung übertraf Canova die klassischen Vorbilder und wurde dafür von seinen Zeitgenossen sehr bewundert.

Ähnlich wie:
Antonio Canova (Bildhauer*in)
Maße:
Höhe: 80 cm (31,5 in)Breite: 36 cm (14,18 in)Tiefe: 20 cm (7,88 in)
Stil:
Neoklassisch (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Alabaster,Handgeschnitzt
Herkunftsort:
Italien
Zeitalter:
Spätes 19. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
Ende 19. bis Anfang 20. Jahrhundert
Zustand:
Anbieterstandort:
Roma, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU2433310194341

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