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Jenő Kerényi, Zauberer, ungarische Art-déco-Skulptur aus patinierter Bronze, 1930er Jahre
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Angaben zum Objekt
Auf der Rückseite des Sockels signiert KEREMYI.
Im hinteren Bereich sind einige Patinaabschürfungen erkennbar.
Der weiße Sockel aus Carrera-Marmor ist offensichtlich ein späterer Ersatz.
Abmessungen:
Höhe 14,75"
Breite 11,75"
Tiefe 7,75".
Jeno Kerényi (Ungarn, 1908 - 1975) war ein bedeutender Bildhauer und Preisträger zahlreicher internationaler Auszeichnungen. Er absolvierte die Ungarische Akademie der Schönen Künste unter der Professur des berühmten Bildhauers und Architekten Jeno Bory.
Biographische Chronologie
1908 Geboren in Budapest.
1925-1930 Schule für angewandte Kunst.
1930-1937 Ungarische Akademie der Schönen Künste, Schüler von Professor Jeno Bory
Ab 1934 Ausstellender Künstler
Auszeichnungen
1969 Goldmedaille der Stadt Budapest Pro Arte
1969 II. Nationale Statuetten-Biennale, Pécs, Großer Preis des Komitats Baranya
1968 Verdienstgrad Gold für die Arbeit
1966 Herausragender Künstler
1964 Verdienter Künstler
1958 Weltausstellung in Brüssel, Grand Prix
1955 Kossuth-Prämie
1952 Munkácsy-Preisträger
1950 Munkácsy-Preisträger
1950 Suzzara (OL)
1950 Internationale Statuettenausstellung I. Preis
1942 Zrínyi-Belohnung
1937 Römisches Stipendium
Persönliche Ausstellungen
2006 Galerie Körmend, Budapest
1980 Staatliche Galerie, Moskau
1978 Szentendre (Dauerausstellung)
1976 Ungarische Nationalgalerie, Budapest
1965 Collegium Hungaricum, Wien und Lintz
1941 Tamás-Galerie, Budapest
Gruppenausstellungen
1978 IV. Internationale Statuette Budapest
Biennale, Art Gallery
1975 Öffentliches Eigentum Art Gallery, Budapest
Jubiläums-Kunstausstellung,
Gallery Art, Budapest
1973 II. Internationale Statuetten-Biennale
Gallery Art, Budapest
1969 Ungarische Kunst 1945-1969, Art Gallery, Budapest
II. Nationale Statuetten-Biennale, Pécs
1960 XXX. Biennale Venedig, Venedig
1960 Unsere schönen Künste nach der Befreiung,
Ungarische Nationalgalerie, Budapest
Weltausstellung 1958, Brüssel
1942 XXIII. Biennale Venedig, Venedig
Ausstellung der Sportpreise 1940
1937 Neue Künstlervereinigung, Budapest
Werke in öffentlichen Sammlungen:
Ferenczy-Museum, Szentendre
Hauptstadt-Galerie, Budapest
Ungarische Nationalgalerie, Budapest.
- Schöpfer*in:Jenő Kerényi (Bildhauer*in)
- Maße:Höhe: 37,47 cm (14,75 in)Breite: 29,85 cm (11,75 in)Tiefe: 19,69 cm (7,75 in)
- Stil:Art déco (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:Bronze,Patiniert
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1930s
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Wir bemühen uns, einen fairen und anschaulichen Zustandsbericht zu erstellen. Bitte schauen Sie sich die Fotos aufmerksam an, da sie ein wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind. Senden Sie uns eine Nachricht, um weitere Details anzufordern oder den Preis zu besprechen.
- Anbieterstandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU2819313205601
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenHenri Louis Bouchard, Der Sieg von Bogota, Art déco-Bronzeskulptur, ca. 1925
Von Henri Louis Bouchard
Über 'VICTORY OF BOGOTA
Henri Louis Bouchard war ein bedeutender französischer Bildhauer der Romantik, der für seine Werke bekannt ist, die an heroische Momente in der Geschichte seiner Heimat Burgund erinnern, aber auch für seine Werke mit idyllischen Themen. Um 1910-1913 wendet er sich einem dekorativen Stil zu, der schlichter und reiner ist und die Stilisierung sucht. In dieser Zeit wird seine Kunst sensibel rhythmisch und äußerst dekorativ. Er erhielt auch zahlreiche Aufträge für monumentale Werke und Reliefs. Im Jahr 1922 schuf der Bildhauer einen "Siegeskopf" aus Gips, der auf dem Salon d'Automne desselben Jahres gezeigt wurde und gewissermaßen zum Symbol der Epoche wurde. Bouchard verwendete dieses Stück 1925 erneut, und zwar für eine große Statue, die er zum Zeitpunkt ihrer Entstehung "Sieg ohne Ziel" nannte und die später zum "Sieg von Bogota" wurde. Diese an die griechische Antike erinnernde Figur ohne Arme (etwa 3M hoch), die 1926 auf dem Salon des Artistes Français vorgestellt wurde, wurde für die Stadt Bogota in Kolumbien in Bronze bestellt. Leider verschwindet die Skulptur beim Untergang des Bootes, mit dem sie transportiert wird...
Markierungen Signiert auf dem integrierten Sockel 'H. Bouchard'
Abmessungen Höhe: 24,5 Zoll Breite: 6,25 Zoll Tiefe: 10,5 Zoll
Zustand Ausgezeichneter antiker Zustand, alters- und gebrauchsgemäße Abnutzung.
Über Bildhauer
Henri Louis Bouchard (Franzose, 1875-1960) wird in Dijon in einer Handwerkerfamilie geboren; sein Vater, ein Schreiner, nimmt ihn schon früh mit in das Stadtmuseum; das Kind entdeckt die Gräber der Herzöge von Burgund und das Werk von François Rude, einem Künstler, dem er große Bewunderung widmen wird. Da er Steinmetz werden wollte, trat er 1889 in die École des Beaux-Arts in Dijon ein und nahm Unterricht bei dem Bildhauer François Dameron. Im Jahr 1894 ermöglichte ihm ein Stipendium des Councill général de la Côte-d'Or, nach Paris zu gehen. Nach der Kunstgewerbeschule trat er 1895 in die Schule der Schönen Künste im Studio von Ernest Barrias ein und erhielt 1901 den Grand Prix de Rome für sein Relief von Ödipus und Antigone, die aus Theben vertrieben wurden; er blieb von 1902 bis 1906 in Rom. Nach seiner Rückkehr zog der Bildhauer nach Paris, nahm an mehreren Ausstellungen teil und wurde durch das große Reformationsdenkmal bekannt, das er zusammen mit Paul Landowski in Genf schuf. Sein Werk war Teil des Skulpturenwettbewerbs bei den Olympischen Sommerspielen 1924.
Bouchard praktiziert alle Gattungen: das Porträt, die menschliche Figur (Bauern, Winzer, Arbeiter...), die Tierfigur und die Monumentalskulptur, wie die Gruppe von Apollondu Palais de Chaillot in Paris (1937). Der Künstler, der 1928 Professor an der Kunstgewerbeschule und von 1929 bis 1945 Professor und Werkstattleiter an der Hochschule für Bildende Künste war, wurde 1933 zum Mitglied des Instituts (Akademie der Bildenden Künste) gewählt. Im November 1941 war Bouchard einer von mehreren französischen Malern und Bildhauern, die einer offiziellen Einladung von Joseph Goebbels zu einer Grand Tour durch Nazi-Deutschland folgten. Andere, die der Einladung folgten, waren Charles Despiau, Paul Landowski, André Dunoyer de Segonzac und die Fauve-Künstler Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck und André Derain. Nach seiner Rückkehr äußerte sich Bouchard freundlich über den Status der Künstler in Nazideutschland. Nach der Befreiung im Jahr 1944 wurde Bouchard von seiner Professur suspendiert, als Kollaborateur gebrandmarkt und von vielen ehemaligen Anhängern geächtet. Er starb in seinem Pariser Haus, in dem sich sein Atelier in der Rue de l'Yvette befand und das bis 2007 sein Museum war, als das Studio in das neue Museum La Piscine in Roubaix verlegt wurde, in dem es nun in seiner Gesamtheit zu sehen ist. Dieser Bildhauer verstand...
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