Objekte ähnlich wie Satyr- und nackte Frauenskulptur aus glasierter Keramik, Figur von Le Faguays & E. Cazaux

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Satyr- und nackte Frauenskulptur aus glasierter Keramik, Figur von Le Faguays & E. Cazaux

Angaben zum Objekt

"Pas de Deux", großartiges Paar aus Satyr und nackten Frauen, inspiriert von den Ballets Russes. Glasierte Keramik-Skulptur - Figur von Le Faguays & E. Cazaux Diese sehr seltene Skulptur wurde von Pierre Le Faguays, einem der bedeutendsten französischen Künstler im Art Deco Style, im Studio eines anderen bedeutenden Künstlers, Edouard Cazaux, geschaffen und ist von den mythologischen Themen der berühmten Ballets Russes inspiriert. Sie zeigt einen Satyr und einen weiblichen Akt in einem schönen, eingefrorenen Pas de deux. Die Glasuren, sowohl die gesprenkelte grüne Basis als auch das cremige Craquelé der beiden Figuren, sind sehr schön. Die Skulptur ist sehr gut markiert und in gutem Zustand. Seit 1995 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Drücken Sie auf die Schaltfläche "Alle vom Verkäufer anzeigen". Und Sie können sehen, mehr Objekte, um den Stil zum Verkauf. Warum gibt es in Argentinien so viele Antiquitäten? In der Zeit von 1880 bis 1940 gab es eine große Einwanderungswelle, die durch die Kriegszeiten begünstigt wurde, die damals stattfanden. Der 1. Weltkrieg fand zwischen 1914 und 1918 statt, der 2. Weltkrieg zwischen 1939 und 1945. Die Einwanderer hatten die Wahl zwischen New York und Buenos Aires. Die Eintrittskarten waren billig, und in Buenos Aires wurden sie mit offenen Armen empfangen, denn es war ein Land, in dem alles noch zu tun war. Argentinien war das Land der neuen Möglichkeiten, Arbeitskräfte wurden gebraucht und die Religionsfreiheit war gewährleistet. In vielen Fällen reisten die Familienmitglieder zuerst, bis sie sich niedergelassen hatten, und dann schlossen sich die übrigen Familienmitglieder an. Im Einwanderermuseum "Ellis Island Immigrant Building" in New York können Sie die Werbeplakate für die Boote sehen, die sie in ein neues Leben bringen würden. In den Jahren 1895 und 1896 hatte Argentinien laut dem Maddison Historical Statistics Index das höchste Bruttoinlandsprodukt pro Kopf in der Welt, was auf die große Menge an Lebensmitteln zurückzuführen war, die in die europäischen Länder exportiert wurden, die sich im Krieg befanden. Die argentinischen Schiffe verließen den Hafen von Buenos Aires mit Lebensmitteln, kehrten aber mit Möbeln, Kleidern und Bauelementen zurück (das sieht man häufig an den alten Gebäuden des historischen Viertels San Telmo, an den Balken mit der Aufschrift "Made in England"), ebenso wie an vielen Märkten, die in Buenos Aires gebaut wurden, wie z. B. der Markt von San Telmo, dessen Struktur mit dem Schiff gebracht und anschließend in der Calle Defensa 900 montiert wurde. Mit dem großen Einfluss der europäischen Einwanderer im Land reisten die Kinder der Oberschicht nach Frankreich, um dort zu studieren, was zur Eröffnung von "La Maison Argentinienne" am 27. Juni 1928 in der internationalen Stadt Paris führte, die viele Argentinier aufnahm, die in Frankreich studierten. Es ist das vierte Haus, das nach Frankreich, Kanada und Belgien gebaut wird, und das erste spanischsprachige. Heute noch vorhanden (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, Frankreich). Viele der Kinder dieser wohlhabenden Familien, die internationale Kunstausstellungen, Museen und Kunstkurse im Ausland besuchten, interessierten sich sehr für den europäischen Stil. Aus diesem Grund wurde Buenos Aires seinerzeit auch als "Paris Südamerikas" bezeichnet. Zwischen 1890 und 1920 wurden in der Avenida Alvear, der exklusivsten Straße von Buenos Aires, mehr als hundert Paläste gebaut. Heute sind einige dieser Paläste in Museen, Hotels und Botschaften umgewandelt worden. Im Jahr 1936 wurde das Kavanagh-Gebäude eingeweiht, das höchste Stahlbetongebäude Südamerikas. Im Jahr 1994 wurde es von der American Society of Civil Engineers als "internationaler Meilenstein der Ingenieurskunst" ausgezeichnet und gilt heute als Weltkulturerbe der modernen Architektur. Damals war es üblich, ausländische Architekten wie Le Corbusier zu engagieren, der 1929 Buenos Aires/Argentinien besuchte und 1948 die Pläne für ein Haus in La Plata City entwarf (das zum Weltkulturerbe erklärt wurde). Im Jahr 1947 entwarf der ungarische Architekt Marcelo Breuer den "Parador Ariston" in der Küstenstadt Mar del Plata. Nachdem ihn ein argentinischer Student der Harvard-Universität davon überzeugt hatte, nach Argentinien zu kommen. Er arbeitete an einem Stadtentwicklungsprojekt in der Casa Amarilla, einem Stadtteil von La Boca. Der ukrainische Architekt Vladimiro Acosta kam 1928 nach Argentinien und arbeitete als Architekt, bis er nach Brasilien zog. Antonio Bonet, ein spanischer Architekt, der mit Le Corbusier in Paris zusammengearbeitet hat, kommt 1937 nach Argentinien, wo er mehrere architektonische Arbeiten ausführt und 1938 den bekannten Stuhl BFK entwirft. Der aus Ungarn stammende Andre Kálnay schuf rund 120 architektonische Meisterwerke, unter denen die ehemalige Münchner Brauerei hervorsticht, und entwarf sogar das Design der Möbel. Der deutsche Architekt Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, lebte in Argentinien, wo er Artikel für die Zeitschrift "Sur" schrieb und in Buenos Aires zusammen mit Franz Möller, der ebenfalls Architekt war, ein Architekturbüro gründete, in dem er zwei Häuser baute. Zur gleichen Zeit beschlossen mehrere berühmte Designer, nach Argentinien einzuwandern, darunter der bekannte französische Designer Jean-Michel Frank, der 1940 in das Land kam und auch für die Familie Rockefeller arbeitete. Es wurden besondere Stücke hergestellt, die ausschließlich im Land verkauft wurden, wie die bekannte deutsche Firma "WMF", die ihre Produkte per Katalog verkaufte, die von den Damen der High Society in die Liste der Hochzeitsgeschenke aufgenommen wurden, sowie die von Christofle entworfenen Stücke. Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti schuf spezielle Stücke für argentinische Herrenhäuser. 1904 wurde in Buenos Aires die erste Jansen Branch außerhalb von Paris gegründet, da die argentinische Kundschaft vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts einen großen Bedarf an Möbeln hatte. Im Jahr 1970 stellte die Marke Rigolleau Argentina von Lalique autorisierte Stücke her. Die Marken Maple und Thompson haben sich ebenfalls in dem Land niedergelassen. Der französische bildende Künstler Marcel Duchamp zog 1918-1919 nach Argentinien. Glas signiert Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller und andere französische Firmen. Sie wurden in Blumenläden gekauft und den Damen mit schönen Blumenarrangements überreicht. Einige Möbelhersteller reisten zu internationalen Messen und kauften die Muster, um die Möbel in Argentinien zu produzieren, wie zum Beispiel die Möbelfirma Englander und Bonta, die die Muster in Italien kaufte. Es ist erwähnenswert, dass wir in Argentinien die größte Gemeinschaft von Italienern außerhalb Italiens haben, da schätzungsweise 70 % der Einwohner mindestens einen italienischen Nachkommen haben, gefolgt von spanischen Einwanderern. Die wichtigsten Möbelhäuser in Argentinien: Comte wurde 1934 gegründet (1940 unter der direkten Leitung von Jean Michel Frank). Nordiska (schwedisches Unternehmen, gegründet 1934). Churba im Jahr 1960, ein Unternehmen, das ausländische Designer dazu brachte, ihre Möbel im Land zu präsentieren: Dänemark: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Schweden: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Vereinigte Staaten: (Herman Miller) Finnland: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Schwedische Fabrik: (Orrefors) Italien: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finnland: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): eine Goldschmiedewerkstatt, die 1887 in Argentinien von Alcibiades Lappas griechischer Herkunft gegründet wurde. Im Jahr 2019 fand in Argentinien der "Art Deco Weltkongress" statt. In Argentinien gibt es derzeit mehr als 100 Art-Déco-Gebäude und weitere 90 Jugendstilgebäude in der gesamten Stadt Buenos Aires. Argentinien ist ein Land, das nicht in viele Kriege verwickelt war, weshalb es im Gegensatz zu den europäischen Ländern ein Zufluchtsort für Kunstwerke und Antiquitäten aus verschiedenen Epochen ist. Aus diesem Grund wird es von vielen Sammlern, Museen und Antiquitätenhändlern aus der ganzen Welt besucht, und Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dieses großartige Land zu besuchen.

Schöpfer*in:

Pierre Le Faguays (Bildhauer*in),Edouard Cazaux (Hersteller*in)

Maße:

Höhe: 28 cm (11,03 in)Breite: 23 cm (9,06 in)Tiefe: 14 cm (5,52 in)

Stil:

Art déco (Im Stil von)

Materialien und Methoden:

Keramik,Glasiert

Herkunftsort:

Frankreich

Zeitalter:

1920–1929

Herstellungsjahr:

1920s

Zustand:

Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.

Anbieterstandort:

Buenos Aires, AR

Referenznummer:

1stDibs: LU2027331451602

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Pierre Le Faguays

Pierre Le Faguays war ein Meister darin, die winzigen Details der weiblichen Form in Bewegung festzuhalten. Sein außergewöhnlicher Art-Déco-Stil ging über Skulpturen hinaus und umfasste beeindruckende Tischlampen, Schreibtisch-Accessoires und Wohnaccessoires. Die Qualität von Le Faguays Werken ist bemerkenswert, und seine unverwechselbaren Arbeiten sind selten, so dass seine Kunstwerke einen hohen Sammlerwert haben.

Le Faguays wurde 1892 in Rezé, Frankreich, geboren und erhielt seine Ausbildung in Paris und in der Schweiz. In Genf lernte er Marcel Bouraine und Max Le Verrier kennen. Die drei blieben ein Leben lang befreundet und gründeten gemeinsam die Gießerei Le Verrier, in der zahlreiche Werke von Le Faguays hergestellt wurden. Le Faguays war Mitglied mehrerer Künstlergruppen, darunter La Stele, Evolution und der Salon, und entwarf zahlreiche Stücke für Goldscheider unter dem Label La Stele.

Nicht alle Stücke von Le Faguays tragen einen Stempel mit seinem Namen. Le Faguays verwendete zwei weitere Pseudonyme, Raymond Guerbe und Fayral, die Familiennamen seiner Frau und seiner Mutter. Während sich die Namensstempel unterscheiden, bleibt der Stil derselbe. Le Faguays verwendete eine Reihe von Materialien wie Zinn, Stein, Holz, Alabaster, Keramik, Terrakotta, Pâte de Verre, Zink und Schmiedeeisen. Seine beliebtesten Werke waren Darstellungen von Tänzern aus Elfenbein und Bronze.

Le Faguays wurde mit zahlreichen Preisen und Ausstellungen ausgezeichnet. Seine Werke wurden auf Le Salon d'Automne im Jahr 1920 und auf dem Salon der französischen Künstler im Jahr 1922 ausgestellt. Im Jahr 1925 zeigte der Pavillon von Arthur Goldscheider seine Werke auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst. 1927 erhielt er die französische Ehrenmedaille und eine lobende Erwähnung auf Le Salon des Artistes Français. 1937 wurde sein Werk auf der Exposition Internationale in Paris ausgestellt. Er war Mitglied der Ehrenlegion und des Leopold-Ordens.

Auf 1stDibs finden Sie eine Sammlung von Pierre Le Faguays Dekorationsobjekten, Beleuchtung, Sammlerstücke und mehr.

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