Set von Gänseblümchen aus Acrylglas von Abraham Palatnik, Mid-Century Modern, 1970er Jahre

Dieser Keramik-Elefant wurde in den 1960er Jahren in Italien entworfen und hergestellt. Im Stil von Bitossi oder Italica ARS ist es aus glasierter Keramik in roter Farbe hergestellt....

Zu versteigern ist ein exquisites Sideboard, das von José Espinho entworfen und von Olaio in den 1970er Jahren in Portugal hergestellt wurde. Dieses Stück verkörpert die Eleganz und ...

Diese Tischleuchte LT216 von Carlo Nason für Mazzega ist ein exquisites Beispiel für italienisches Design der 1970er Jahre. Sie vereint Murano-Glaskunst mit futuristischer Ästhetik d...

Diese Tischleuchte LT215 von Carlo Nason für Mazzega ist ein Meisterwerk des italienischen Beleuchtungsdesigns der 1970er Jahre. Sie ist ein beeindruckendes Beispiel für die Kunstfer...

Abraham Palatnik Große Giraffe Lucite Acryl-Skulptur Figur - Brasilien 1970er Dekoration - Op-Art - Bildhauerei Maße: 5,5cmx14cm H:31,5cm MATERIAL : Lucite Kinetische Skulptur eine...

Abraham Palatnik Brasilien Mitte des Jahrhunderts Lucite Acryl Elefant Op-Art-Skulptur Kinetische Skulptur eines Elefanten, Originalwerk signiert 'PAL' für Abraham Palatnik. Aus soge...

Straußenpaar, entworfen und hergestellt von Abraham Palatnik. Schöner Zustand, aber einer von ihnen hat bei genauer Betrachtung einige Kratzer. Der brasilianische Künstler Abraham...

Abraham Palatnik (1928-2020) Skulptur "Canard", um 1960 Polyesterharz und Pigment in Schwarz und Weiß. Kinetische Kunst - Schöne und seltene Skulptur aus Polyesterharz aus der Kollektion HOME AND FARM, die eine Gans darstellt. Diese Skulptur gehört zu einer Reihe von Tierskulpturen, die Abraham Palatnik in den 1960er Jahren schuf. Sie sind kleine Juwelen der kinetischen Kunst, einer Bewegung, zu deren Pionieren er gehörte. "Geboren 1928 in Natal, Rio Grande do Norte, Brasilien, in einer Familie russischer Juden, zog Palatnik mit seiner Familie nach Tel Aviv (damals Palästina), als er vier Jahre alt war. Er besuchte die Technische Schule von Montefiori, wo er sich auf Verbrennungsmotoren spezialisierte, und studierte Kunst unter der Leitung des Malers Haaron Avni und des Bildhauers Sternshus am Städtischen Institut für Kunst. Als er 1948 nach Brasilien zurückkehrte, bestand sein Werk hauptsächlich aus figurativen und landschaftlichen Gemälden und Kohlezeichnungen. Die Begegnung mit den komplexen Werken schizophrener Patienten im psychiatrischen Krankenhaus Pedro II, wo er zusammen mit Almir Mavignier und Ivan Serpa Malworkshops leitete, veranlasste ihn jedoch, seine anfängliche Herangehensweise an die traditionelle Bildgestaltung aufzugeben: "Ich beschloss, ganz von vorne anzufangen", so Palatnik. "Die Disziplin aus der Schule, dem Studio, war nicht mehr von Nutzen." Befreit von den vermeintlichen Beschränkungen seiner Ausbildung, wurde Palatnik eng mit der Grupo Frente verbunden, einer von Serpa ins Leben gerufenen Bewegung, deren Wurzeln in der geometrischen Abstraktion liegen. Er nutzte sein Wissen über Technik und Mechanik sowie sein Interesse an Naturkräften, um sein erstes kinechromatisches Werk zu bauen. Unter dem Titel Azul e roxo em seu primeiro movimento (Blau und Lila in der ersten Bewegung), 1949, wurde das Stück 1951 auf der ersten Biennale von São Paulo uraufgeführt. "In Wirklichkeit war es Glück, dass ich in die Biennale kam", sagte Palatnik 1986 in einem Interview. "Zuerst wurde meine Maschine abgelehnt, weil es sich nicht um ein Gemälde, eine Skulptur, eine Zeichnung oder einen Druck handelte." Das Werk, das schließlich zum Wettbewerb zugelassen wurde, schockierte die Jury des großen Preises der Biennale, die Palatnik eine lobende Erwähnung zuerkannte und sein Werk als "wichtige Manifestation moderner Kunst" bezeichnete. Bis 1969 hatte er an sieben weiteren Ausgaben der internationalen Ausstellung teilgenommen. Palatnik nahm auch an der Biennale von Venedig 1964, an der Biennale von Córdoba 1966 und an der Mercosul-Biennale 1997 und 2005 teil. Seine Kunst wurde in bedeutenden Ausstellungen zur kinetischen Kunst gezeigt, darunter "Mouvement 2" (1964) in der Galerie Denise René in Paris, "Lumière, Mouvement et Optique" (1965) im Brüsseler Palast der Schönen Künste, "Kinetic Art...