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Auguste Delaherche, Vase aus Steingut mit vier Henkeln, gestempelt

Name: Auguste Delaherche, Vase aus Steingut mit vier Henkeln, gestempelt
Brand: Auguste Delaherche
Price: 9356.86 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (22 reviews)

Angaben zum Objekt

Auguste Delaherche ( Französisch. 1857 - 1940 ) Vase aus Steingut mit vier Henkeln und kristalliner Flammenglasur. Frankreich mit Hersteller gestempelt. Circa 1898. Auguste Delaherche - Historisch - Galerie Jason Jacques Ein wenig über Auguste Delaherche von der Website von Jason Jacques Als Sohn und Neffe von Beauvaiser Textilfabrikanten wuchs Auguste Delaherche in einem künstlerischen Milieu auf. Er studierte von 1877 bis 1882 an der Ecole des Arts Decoratifs (mit einer Unterbrechung 1878-79 wegen des Militärdienstes) und belegte Kurse in Glasmalerei- und Metallwerkstätten. In den ersten Jahren seiner Karriere arbeitete er an der Restaurierung von Glasmalereien und wurde Leiter einer Galvanisierungswerkstatt für die Pariser Firma Christofle. Zwischen 1883 und 1886 fertigte Delaherche in der Manufaktur L'Italienne erschwingliche Gebrauchsgegenstände aus Steinzeug - Tabakdosen, Becher und Krüge - und verzierte sie mit Daumenabdrücken, Rillen oder Ritzungen. Nach jahrelanger Tätigkeit in Kunstgewerbebetrieben erwarb Delaherche 1887 ein Pariser Studio und begann seine Karriere als Keramiker. Er konzentrierte sich auf einfache Formen mit dicken Tropfglasuren, die von der japanischen Töpferei inspiriert waren, und verwendete gelegentlich Reliefdekorationen oder vegetabile Formen. 1894, nur sieben Jahre nachdem Auguste Delaherche seine Karriere als Kunsttöpfer begonnen hatte, erklärte Charles Holme, der Herausgeber von The Studio (London), ihn zum "Meistertöpfer von Vaugirard". Nachdem er 1889 auf den Champs de Mars eine Ausstellung von Vasen, Krügen, Auflegern und Flaschen von Delaherche gesehen hatte, war Holme besonders von deren Dekoration angetan, die ausschließlich aus Glasuren bestand. Dies sei ein Beweis dafür, dass es den Franzosen endlich gelungen sei, die Töpferei als eigenständige Kunst zu entwickeln - unabhängig vom Maler-Dekorateur (Sept. 1894, Bd. 3. Nr. 18, S. 180). Seine ständigen Experimente mit Brenntechniken ermöglichten es ihm, bemerkenswert subtile Farbabstufungen zu erzeugen, und 1904 hatte er mit seinen robusten, von orientalischer, griechischer oder rustikaler Keramik inspirierten Formen berufliche Reife erlangt und trug so dazu bei, die Ära der modernen Studiotöpferei einzuleiten. 1887 erwarb Delaherche das Studio in der Rue Blomet (im Pariser Stadtteil Vaugirard), das Ernest Chaplet für Haviland betrieben hatte, und begann endlich seine Karriere als unabhängiger Kunsttöpfer. Delaherche verwendet häufig Ton, den er aus der Region Beauvais mitbringt, und konzentriert sich auf einfache Formen mit dicken Tropfglasuren, die von der japanischen Töpferei inspiriert sind. Auf einigen seiner Vasen findet sich ein Reliefdekor aus stilisierten Blumen, und er modellierte einige Vasen und Schalen mit pflanzlichen und floralen Formen. Delaherche verzichtete auf jede Technik, deren Ergebnisse nicht reproduzierbar waren, und zerstörte Töpfe, die seinen hohen Ansprüchen nicht genügten. Später erklärte er: "Die Kunst des Töpferns ist eine eifersüchtige Kunst, die absolute Treue verlangt. Man muss unaufhörlich arbeiten, suchen und finden, und das Finden ist das Schwierigste von allem, denn man muss seine Entdeckungen bewusst und mit Absicht machen." (Gabriel Mourey, The Potter's Art: With Especial Reference to the Work of Auguste Delaherche, The Studio, Nov. 1897, Vol. 12, no. 56, p.114). Delaherche nahm 1887 an der Ausstellung der Union Centrale des Arts Decoratifs teil und erhielt 1889 auf der Exposition Universelle eine Goldmedaille für die Serie von Steingutformen, die mit ruhigen, harmonischen Glasuren verziert waren und die Charles Holme so sehr gelobt hatte. 1894 zog Delaherche von Vaugirard nach Armentières, einem Dorf in der Nähe von Beauvais, um und setzte seine Keramikproduktion fort, wobei er nach und nach zu einfacheren Formen überging und den Reliefdekor aufgab. Gabriel Mourey berichtet in seinem Artikel von 1897: "August Delaherche ist Töpfer und hat keine Ambitionen, etwas anderes zu sein. Er hält es nicht für nötig, auf phantastische Formen und Ornamente zurückzugreifen. Sein Werk zeichnet sich durch eine strenge Einfachheit der Form aus... in der man immer den Eindruck der Hand des Handwerkers erkennen kann. Er ist der Meinung, dass ein Topf direkt aus den Fingern des Töpfers kommen muss. Dementsprechend sind seine Kurven schlicht und einfach und sein Ziel ist es, jene traditionellen Harmonien der Linien zu schaffen, deren ganzer Charme in ihren perfekten Proportionen liegt." Mourey stellte weiter fest, dass Delaherche "den größten Teil des Jahres in dieser schönen Landschaft der Picardie [Beauvais] verbringt und ununterbrochen und allein arbeitet. Und jedes Jahr kommen neue Formen, neue Muster zu seiner Sammlung hinzu, die heute [1897] nicht weniger als 800 Werke umfasst, von denen jedes einzelne ganz originell und individuell ist und von seinen eigenen Händen gestaltet wurde." Ab 1904 drehte Delaherche seine eigenen Töpfe (bis dahin waren seine Entwürfe in der Regel von anderen gedreht worden). Seine Stücke waren einzigartig, in der Regel klein und weiß mit Aventurin- oder goldbraunen Tropfglasuren. Er stellte auch Steingut mit Glasuren in erdigen Farben her. Delaherche interessierte sich vor allem für das Verhältnis zwischen Form, Farbe und MATERIAL und bevorzugte schlichte, robuste Formen, die von orientalischer, griechischer oder rustikaler Keramik inspiriert waren. Einfache Formen mit fließenden Glasuren wurden zum Markenzeichen seines reifen Stils und trugen dazu bei, die Ära der modernen Studiotöpferei einzuleiten. Ab 1910 arbeitete Delaherche mit Porzellan, wobei er die Transparenz und die durchbrochenen floralen Motive bevorzugte. Er glaubte fest an die Magie seines Berufes und es besteht kaum ein Zweifel daran, dass er bis zum Ende seiner sehr erfolgreichen Karriere an seiner Bemerkung von 1897 festhielt: "Was für ein Wunder können diese 1200 Grad Hitze bewirken! Und was für eine Freude, was für ein Triumph, wenn es gelingt, ein schönes Stück Keramik zur Vollendung zu bringen, vollständig und zufriedenstellend in all seinen kleinsten Details wie in seiner Gesamtheit. Ich kann Ihnen versichern, dass die Mühe voll und ganz zurückbezahlt wird."

Schöpfer*in:

Auguste Delaherche (Künstler*in)

Maße:

Höhe: 28,58 cm (11,25 in)Durchmesser: 21,59 cm (8,5 in)

Stil:

Art nouveau (Aus dem Zeitalter)

Materialien und Methoden:

Steingut,Glasiert

Herkunftsort:

Frankreich

Zeitalter:

Spätes 19. Jahrhundert

Herstellungsjahr:

1898

Zustand:

Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.

Anbieterstandort:

Stamford, CT

Referenznummer:

Anbieter*in: Avery & Dash - ELS1stDibs: LU918635688602

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Auguste Delaherche

Auguste Delaherche machte die Wissenschaft des Experimentierens mit Keramik zu einer Kunstform. Delaherche entstammt einer langen Töpfertradition in der französischen Region Beauvais, die bis in die Antike zurückreicht, und zeigte schon früh eine Faszination und Wertschätzung für die Keramik.

Nach seinem Studium in Paris an der Ecole des Arts Decoratifs arbeitete Delaherche mehrere Jahre lang an der Herstellung von Gebrauchsgegenständen aus salzglasiertem Steinzeug. Wie Ernest Chaplet, von dem er 1887 seine Werkstatt in Vaugirard kaufte, war Delaherche ein Innovator; er erkannte den künstlerischen Wert und das ungenutzte Potenzial von Steinzeug. Er arbeitete ausschließlich mit diesem MATERIAL, was für die damalige Zeit sehr selten war. Inspiriert von emailliertem japanischem Steingut, perfektionierte er in dieser Zeit seine Emaille-Glasurtechniken, die sich durch subtile Tonabstufungen auszeichnen.

Delaherche war ein perfekter experimenteller Töpfer, der diszipliniert und methodisch vorging. Er hatte seine Werke bereits auf der Union Centrale des Arts Decoratifs in Paris ausgestellt, doch erst auf der Weltausstellung von 1889, wo er eine Goldmedaille gewann, wurde er von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert.

Für Delaherche gab es immer noch mehr zu lernen und mehr zu meistern. 1894 verließ er Paris und zog in das nahe seiner Heimatstadt Beauvais gelegene Dorf Armentieres. In seinem Atelier, das er "les Sables Rouges" (die roten Sande) nannte, hält sich Delaherche an die Prinzipien der modernist, indem er die formalen Qualitäten bevorzugt, um eine umfassende Abstraktion zu erreichen.

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