Daum # Nancy, Vase "Nach Edmond Lachenal", Jugendstil Anfang 1900er

Für Sammler ist Daum ein Name in der ersten Reihe der französischen Hersteller von Kunstglas, zusammen mit denen von Émile Gallé und René Lalique. Das in Nancy ansässige Unternehmen, das in den ersten Jahrzehnten von den Brüdern Auguste (1853-1909) und Antonin Daum (1864-1931) geleitet wurde, machte sich in der Zeit des Jugendstils einen Namen und übernahm später erfolgreich den Stil des Art déco .

Im Jahr 1878 übernahm der Rechtsanwalt Jean Daum den Besitz einer Glashütte als Bezahlung für eine Schuld und setzte seine Söhne als Eigentümer ein. Ursprünglich stellte Daum Glas für alltägliche Zwecke wie Fenster, Uhren und Geschirr her, aber der Erfolg, den Gallé auf der Weltausstellung 1889 in Paris - dem internationalen Schaufenster, für das der Eiffelturm gebaut wurde - hatte die Brüder Daum dazu inspiriert, mit der Herstellung von Kunstglas zu beginnen. Sie produzierten beliebte Werke aus Kameenglas, einer dekorativen Technik, bei der eine äußere Glasschicht mit Säure geätzt oder geschliffen wird, um die darunter liegende Schicht freizulegen. Daum wurde jedoch vor allem durch Gefäße und Skulpturen aus Pâte de Verre bekannt - einer sorgfältigen Methode, bei der fein gemahlenes farbiges Glas mit einem Bindemittel gemischt, in eine Form gegeben und dann in einem Ofen gebrannt wird. 

Obwohl das frühe Daum-Glas nie von einzelnen Künstlern signiert wurde, beschäftigte die Firma einige der Meister des naturalistischen, asymmetrischen Jugendstils, darunter Jacques Grüber, Henri Bergé und Amalric Walter (dessen Vorname häufig falsch geschrieben wird). Daum arbeitete auch mit dem Designer von Möbeln und Metallwaren Louis Majorelle, zusammen, der schmiedeeiserne und messingfarbene Halterungen für Vasen und Tischlampen entwarf. In den 1960er Jahren beauftragte Daum bildende Künstler, vor allem Salvador Dalí und den Bildhauer César Baldaccini, mit der Gestaltung von Glasobjekten. Wie man an den auf 1stDibs angebotenen Werken sehen kann, hat Daum eine erstaunlich reiche Palette an kreativen Geistern beherbergt und ist heute ein staatliches Unternehmen, das Pâte de verre-Figuren herstellt. 

Einer der einflussreichsten Keramiker Frankreichs, Edmond Lachenal trug maßgeblich zur Entwicklung von Jugendstil bei. Seine ärmlichen Verhältnisse in Paris führten dazu, dass er im Alter von 12 Jahren bei einem örtlichen Töpfer in die Lehre ging. 1870 begann er im Studio des führenden Keramikers Theodore Deck zu arbeiten.

Lachenal lernte schnell, und 1873 hatte er so viel Talent bewiesen, dass er zum Direktor für Dekoration im Studio von Deck ernannt wurde und auf der Weltausstellung in Wien eine lobende Erwähnung erhielt.

1881 eröffnete Lachenal zusammen mit seiner Frau und Keramikerkollegin Anne Le Cloarec ein Studio im Pariser Stadtteil Auteuil, wo die Keramikproduktion und der künstlerische Austausch stark ausgeprägt waren. In der Folgezeit verlegte er seine Studioproduktion außerhalb von Paris, doch sein Einfluss auf die Kunstmetropole wurde mit der Zeit immer größer. Dort gewann er 1889 und 1900 auf den Weltausstellungen Goldmedaillen.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts fanden große Ausstellungen seiner Werke im Österreichischen Museum für Angewandte Kunst in Wien und München sowie in den neuen Pariser Ausstellungsräumen von Louis Majerelle am ehemaligen Standort des Bing's Maison de l'Art Nouveau statt. Seine Vielseitigkeit unterscheidet ihn von anderen zeitgenössischen Künstlern, die auf diesem Gebiet tätig sind. Er arbeitete mit Fayence und Steingut und kooperierte mit Bildhauern, um deren Werke in Keramik umzusetzen. Sein Oeuvre umfasst sowohl angewandte experimentelle dekorative Keramikstile als auch meisterhaft geformte organische Modelle, die den sich entwickelnden Trend des Japonisme widerspiegeln.

Lachenals kreative Lösungen, bei denen er die äußere Schicht der Glasuren mit Flusssäure entfernte, um ein samtig-mattes Finish zu erzeugen, wurden zu seinem Markenzeichen, der Email-Mattveloute. Als Vorbote und Meister des Jugendstils entwickelte Lachenal mit seinem keramischen Werk die französische Keramik von einer wertschätzenden, von der japanischen Kunst beeinflussten Nachbildung der natürlichen Welt zu einer vollendeten Ästhetik, in der künstlerischer Prozess und Form diese höheren Gesetze der Natur zum Ausdruck bringen. Lachenal hinterlässt ein unglaubliches Erbe.

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(Biografie bereitgestellt von Galerie Fledermaus)