Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8

Japanische Jugendstil-Blumenvase aus Awaji Ware Art Studio Pottery, ca. 1900er Jahre

Angaben zum Objekt

Japanischer Jugendstil Blumenvase Awaji Ware Art Studio Töpferei ca. 1900s ÜBER AWAJI WARE ART STUDIO TÖPFEREI Awaji-Töpferwaren wurden zwischen 1830 und 1939 auf der gleichnamigen japanischen Insel hergestellt. Die meisten Stücke, die wir hier im Westen sehen, wurden irgendwann zwischen Mitte der 1870er Jahre, als Awaji mit dem Export von Töpferwaren begann, und Mitte bis Ende der 1930er Jahre, als die letzten Brennöfen geschlossen wurden, hergestellt. Awaji-Töpferwaren gibt es in einer großen Vielfalt an Formen, Farben und dekorativen Techniken. Die Glasuren haben oft einen brillanten Farbton und sind meist durchscheinend und mit feinen Rissen versehen. Die Ware wird von Uneingeweihten manchmal mit europäischer Majolika oder amerikanischer Kunstkeramik verwechselt. Im Gegensatz zu Majolika und der überwiegenden Mehrheit der westlichen Töpferwaren werden die meisten Awaji-Töpferwaren robust von Hand getöpfert, wobei nur kleine und komplexe Formen geformt werden. Einige der früheren Waren sind zart getöpfert, aber die meisten Awaji-Waren sind kräftiger gebaut und angenehm ausgewogen. Die Awaji-Töpfer waren Meister ihres Fachs, die ein angeborenes Gefühl für die Möglichkeiten der Tonform hatten. Das Ergebnis ihrer Bemühungen ist eine Töpferei mit außergewöhnlich lebendigen Formen, die informell und unverfälscht wirken, ohne Schnickschnack und Überheblichkeit. Der keramische Scherben (oder die Paste) besteht aus hochgebranntem, weißem oder cremefarbenem Ton, der an Steingut erinnert. Die Rezeptur änderte sich offenbar im Laufe der Zeit und reichte von rosa oder buff über weiß bis hin zu grau. Die Glasuren sind auf Bleibasis, was den Farben Brillanz verleiht und die durchscheinenden Emaillen glasig und oft schillernd macht. Die häufigsten Awaji-Glasurfarben sind Grasgrün, Gelb, das von blassem Zitronengelb bis zu tiefem Bernstein reichen kann, Kobaltblau und Aubergine (ein sehr dunkles Violett). Weitere Glasuren sind Hellgrün, Staubblau, Hell- und Dunkeltürkis, Spiegelschwarz und Burgunderrot. Die Awaji-Töpfer waren versiert in der Herstellung von einfarbigen, zweifarbigen Glasuren, dreifarbigen Glasuren (Sancai), Ritzdekorationen (meist mit Schwertlilien) und Reliefdekorationen. ABMESSUNGEN Höhe: 9-3/4 Zoll Breite: 4-3/4 Zoll Tiefe: 3-5/8 Zoll
  • Maße:
    Höhe: 24,77 cm (9,75 in)Breite: 12,07 cm (4,75 in)Tiefe: 9,23 cm (3,63 in)
  • Stil:
    Art nouveau (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
    1900–1909
  • Herstellungsjahr:
    ca. 1900s
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Wir bemühen uns, einen fairen und anschaulichen Zustandsbericht zu erstellen. Bitte betrachten Sie die Fotos aufmerksam, denn sie sind ein wichtiger Teil der Beschreibung. Senden Sie uns eine Nachricht, um weitere Details anzufordern oder den Preis zu besprechen.
  • Anbieterstandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2819337754312

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Japanische Blumenvase im Jugendstil, Awaji Ware Art Studio Pottery, ca. 1900
Von Awaji Pottery
ABMESSUNGEN: Höhe: 12,5 Zoll Breite: 6,75 Zoll Tiefe: 6,75 Zoll ÜBER AWAJI TÖPFEREI Awaji-Töpferwaren wurden zwischen 1830 und 1939 auf der gleichnamigen japanischen Insel ...
Kategorie

Antik, Frühes 20. Jhdt., Japanisch, Art nouveau, Vasen

Materialien

Keramik

Französische Jugendstilvase oder Übertopf aus schillerndem Steingut und Bronze, ca. 1900er Jahre
Französischer Jugendstil Thema Meeresleben Vase Übertopf Schillerndes Steingut & patinierte Bronze Krabbenapplikation ca. 1900s ÜBER Wir präsentie...
Kategorie

Antik, Frühes 20. Jhdt., Französisch, Art nouveau, Vasen

Materialien

Steingut

Franzsische skulpturale Iris-Vase aus patinierter Bronze im Art nouveau-Stil, um 1900
ÜBER IRIS Die Schwertlilie ist eine besondere und geheimnisvolle Blume. Nicht nur wegen seines auffälligen Aussehens, sondern auch aus künstlerischer und historischer Sicht. Es ist auch wie ein Kunstwerk, als ob es von Mutter Nature geschaffen wurde. Die einzigartigen Blätter dieser Pflanze erzeugen nicht nur wunderbare Schattenwürfe, sondern sehen auch aus, als wären sie von Hand gemalt. Kein Wunder, dass die Iris als Muse für zahlreiche Künstler dient und in vielen berühmten Kunstwerken zu sehen ist. Die Iris wurde erstmals zur Zeit des Pharaos Thutmose im Jahr 1504 v. Chr. gesichtet. Er ließ die Schwertlilie als Zeichen seiner Macht in die Wandreliefs eines Tempels einmeißeln und verzierte sein Zepter mit Motiven der Blume. Seitdem ist die Schwertlilie in Ägypten ein Symbol des Sieges. Aber die Symbolik der Iris geht darüber hinaus. In Japan steht die Blume für Mut und ist das Symbol für das Fest der Jungen. In islamischen Kulturen ist die Iris ein Symbol für Wohlstand. In Europa war die Blume im Mittelalter ein beliebtes Waffensymbol und stand für Ritterlichkeit. Und im Christentum galt die Iris wegen ihrer dreiteiligen Blüten als Symbol für die Dreifaltigkeit. Mit mehr als 300 Sorten ist die Schwertlilie heute nach der Rose die beliebteste Blume der Züchter und Gärtner. Unzählige Künstler verwenden die Iris in ihren Werken und die Blume ist in allen Epochen präsent. Sie können die Blume auf Möbeln, Vasen, Schmuck, Stoffen, Skulpturen, Wappen und vielem mehr sehen. Wussten Sie, dass die Schwertlilie auch Schwertlilie genannt wird? Es ist kein Zufall, dass es früher körperliche und emotionale Schmerzen und Leiden symbolisierte, die durch eine Waffe verursacht wurden. Wir sehen die Blume auch in der religiösen Kunst, wo sie oft mit Maria und Jesus in Verbindung gebracht wird. Die Schwertlilie wird auch mit der griechischen Göttin Iris in Verbindung gebracht, wo die Blume Versöhnung und göttliche Botschaften symbolisiert. Dies spiegelt sich auch in vielen Gemälden wider. Schließlich ist die Schwertlilie auch in der niederländischen und flämischen Stilllebenmalerei zu finden. Dies kann in religiöser Form, als Bestandteil eines Gegenstands oder als dekorative Blume geschehen. Im Jugendstil wurde die Schwertlilie (neben anderen Pflanzen wie der Birke) häufig als Ausdruck weiblicher Schönheit verwendet. Mit ihrer fast unwirklichen Erscheinung passt die Schwertlilie perfekt zur Ästhetik des Jugendstils und ist in vielen bekannten Kunstwerken zu finden. Der Dichter dieser Zeit, Hermann Hesse...
Kategorie

Antik, Frühes 20. Jhdt., Französisch, Art nouveau, Blumenkästen, Blument...

Materialien

Bronze

Japanische japanische Kyoto Fuzan Satsuma Ware Vase mit zwei Henkeln, Meiji-Periode, ca. 1900
Diese schöne japanische Kyoto Fuzan Satsuma Ware Vase mit doppeltem Henkel aus der Meiji-Periode hat ein kompliziertes, unendliches, kreisförmiges Relie...
Kategorie

Antik, Frühes 20. Jhdt., Japanisch, Taisho, Vasen

Materialien

Porzellan

Japanische Jugendstilvase aus patinierter Bronze aus der Meiji-Periode, um 1900
Diese seltene und bedeutende, großartige und zugleich exquisite Vase aus patinierter Bronze ist zwar nicht signiert, weist aber nur wenige kleine Details auf, die die Form der Henkel...
Kategorie

Antik, Frühes 20. Jhdt., Japanisch, Art nouveau, Vasen

Materialien

Bronze

Charles Vital-Cornu, Französischer Jugendstil, plastische Blumenvase Bronze, 1900er Jahre
Von Charles Vital-Cornu
Charles Vital-Cornu (Franzose, 1851 - 1927), Schüler von Jouffroy und Pils, erwarb eine meisterhafte Fertigkeit in der Bearbeitung von Marmor und der Herstellung von Bronzen. Er verw...
Kategorie

Antik, Frühes 20. Jhdt., Französisch, Art nouveau, Vasen

Materialien

Bronze

Das könnte Ihnen auch gefallen

Art Nouveau Kamee-Glasvase mit Blumen, Gallé, 1900
Von Émile Gallé
Diese exquisite Jugendstilvase von Émile Gallé zeigt in Säure geätzte Clematisblüten und -blätter in warmen Braun- und Bernsteintönen auf gelbem Grund. Das Design ist sorgfältig in K...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Art nouveau, Vasen

Materialien

Glaskunst

Japanische antike japanische Keramikvase 1900er-1940er Jahre / Kasama
Diese Keramikvase wurde in Kasama, Japan, hergestellt. Kasama ist ein traditionelles und berühmtes Gebiet für die Herstellung von Töpferwaren. Es ist eine sehr alte Vase. Sie hat e...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Japanisch, Taisho, Vasen

Materialien

Töpferwaren

Japanische Vintage Studio Muscle-Vase aus Keramik von Uwaji Pottery in Blau und Grün mit Flammenmotiv, Art déco
Von Awaji Pottery
Awaji Pottery "muscle" Vase in Art Deco Form mit ausladenden Henkeln und schaumiger blaugrüner Flambe-Glasur, um 1930. Eingedrückte Zeichen. Maße: 6" hoch, 7 1/2" über Griffe, 6" tie...
Kategorie

Vintage, 1930er, Japanisch, Art déco, Vasen

Materialien

Töpferwaren

Baccarat, Holly-Vase, französischer Jugendstil, 1900er Jahre
Von Baccarat, Henry van de Velde
Prächtige Vase aus Baccarat-Kristall. Ein Meisterwerk des französischen Jugendstils. Sie wurde Ende des 19. Jahrhunderts/Anfang des 20. Jahrhunderts hergestellt und erinnert an die E...
Kategorie

Antik, Frühes 20. Jhdt., Französisch, Art nouveau, Vasen

Materialien

Kristall

Große japanische Awaji Pottery Chrysanthemen-Vase
Von Awaji Pottery
Große Awaji-Keramikvase mit Chrysanthemenzweigen und grüner und weißer Glasur, um 1930. Maße: 18 1/4" hoch, 9 1/2" Durchmesser. Ausgezeichneter Zustand.
Kategorie

Vintage, 1930er, Japanisch, Arts and Crafts, Tonwaren

Materialien

Töpferwaren

Assymetrische keramische Amphora-Vase, Jugendstil, 1900er Jahre
Braun glasierte Keramik-Amphore mit auffälligem asymmetrischem Design mit zwei Henkeln, hergestellt um 1900.
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Europäisch, Art nouveau, Vasen

Materialien

Keramik

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen