Temple-Vase, Atelier George x Fabien Barrero, Schnitzerei

Abside wurde 2022 in Zusammenarbeit zwischen Fabien Barrero und Atelier George entwickelt. Die Vase Abside besteht aus einer Krone aus massiven Bronzebögen. Der Braunglasanteil wird in die Struktur selbst geblasen. Oben befindet sich ein farbloses, geblasenes Glas, das eine Kugel aus dichtem, farblosem, geripptem Braunglas enthält. Atelier George Die beiden Designer und Glasbläser, Eve und Laurent, arbeiten seit 2012 zusammen. Ihre Arbeit besteht aus der Bearbeitung von Glasfliesen, Beleuchtung und dekorativen Objekten. Ursprünglich als Designerin ausgebildet, wuchs Eve in Paris auf und studierte dort. Nach ihrem Bachelor-Abschluss an der Boulle-Schule und einem Studienzyklus an der ENSCI-Les Ateliers entschied sie sich, verschiedene Techniken der Glasherstellung zu erlernen. Sie wählte insbesondere die Glasbläserei, um einige seiner Ideen zu konkretisieren. Im Juni 2018 erhielt Eve George den Preis für junges Kunstschaffen, eine nationale französische Auszeichnung für junge Kunsthandwerker. Im selben Jahr war sie auch Finalistin beim Grand Prix de la Création (Paris, Frankreich) und beim Internationalen Wettbewerb für künstlerisches Schaffen und Design (Mailand, Italien). Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Ausstellungen für zeitgenössisches Glas in Frankreich und Europa sowie auf der Dubai Design Week und der Ausstellung Jeunes Marchands bei Sotheby's Paris gezeigt. Fabien Barrero - Carsenat Mit seinen verschiedenen Projekten möchte Fabien Barrero-Carsenat das Material ehren, das in all seinen Produktionen den ersten Platz einnimmt. Er möchte auch jede Phase der Herstellung eines Objekts selbst in die Hand nehmen: "Mein Interesse war es, vom ersten Strich des Bleistifts bis zur Herstellung des Objekts in der Lage zu sein, selbst meine Bronzen zu machen, meine Rezepte für Metall und Legierungen zu verwalten, meine eigenen Vertiefungen zu machen und eine gewisse Autonomie zu erreichen, indem ich auch Materialien wie Zinn und Kupfer veredle, die aus der Wiederverwendung von Objekten der zeitgenössischen Gesellschaft stammen". "Die Idee, die ich habe, wenn ich ein Stück zeichne, hat nur eine Projektion dessen, was das Material mir danach bieten kann. Galerie Anne Jacquemin Sablon Die Galerie Anne Jacquemin Sablon ist seit 2015 für das Publikum geöffnet. Es ist ein Raum, der dem Design und der zeitgenössischen angewandten Kunst gewidmet ist. Sie präsentiert eine Sammlung von Möbeln, Leuchten, Accessoires und Kunstwerken. Die Galerie befindet sich in einem einzigartigen und historischen Gebäude, das ursprünglich eine Modeboutique aus den 1920er Jahren war. Heute wird es renoviert, um Künstler, Designer und Innenarchitekten zu beherbergen. Es ist ein Raum, der den Anforderungen der Kunst und den Bedürfnissen der Kunden entspricht, die ein besonderes Interesse an angewandter Kunst und zeitgenössischem Design haben. Die meisten Stücke wurden von französischen Architekten wie Tristan Auer, Thierry Lemaire...

Vase aus emaillierter Keramik in Raku-Technik von Jean François Reboul. Jean-François Reboul ist ein 1952 in Toulon geborener Bildhauer. Er absolvierte die École des Beaux Art in A...

Balthasar-Vase von Paolo Marcolongo Abmessungen: Durchmesser 37,2 x Höhe 18,2 cm MATERIALIEN: Murano-Glas und Eisen. Paolo Marcolongo wurde 1956 in Padua geboren, er besuchte das Kunstgymnasium "Pietro Selvatico" und studierte anschließend Bildhauerei an der Kunstakademie von Venedig. Von 1984 bis 1996 unterrichtete er Plastische Kunst an der Schule "Pietro Selvatico", und seit 1996 unterrichtet er dasselbe Fach an der Staatlichen Kunstschule "Amedeo Modigliani" in Padua. Von 1996 bis 1998 war er Kurator von "Pd 362", einer Kunstgalerie für zeitgenössischen Schmuck in Padua. Von 1996 bis 2002 organisierte er für den Kulturverein "La Corte" in Sambruson-Dolo (Venedig) internationale Sommerworkshops zum Thema zeitgenössisches Juwel, zu denen er mehrere berühmte Künstler einlud, um Kurse abzuhalten. Von 1998 bis 2005 war er Kurator der "Galerie Marcolongo" für angewandte Kunst in Padua. Im Jahr 2005 organisierte er sowohl eine Ausstellung für Erico Nagai im Museumsbereich des Oratorio di San Rocco in Padua als auch die Ausstellung "Pro-gettare Architettura" in der Villa Pisani (Stra'-Venedig). Im Jahr 2006 organisierte er für Ernst Gamperl...

Tamozawa von Paolo Marcolongo Abmessungen: 19 x 18 x H 15 cm MATERIALIEN: Murano-Glas und Eisen. Paolo Marcolongo wurde 1956 in Padua geboren, er besuchte das Kunstgymnasium "Pietro Selvatico" und studierte anschließend Bildhauerei an der Kunstakademie von Venedig. Von 1984 bis 1996 unterrichtete er Plastische Kunst an der Schule "Pietro Selvatico", und seit 1996 unterrichtet er dasselbe Fach an der Staatlichen Kunstschule "Amedeo Modigliani" in Padua. Von 1996 bis 1998 war er Kurator von "Pd 362", einer Kunstgalerie für zeitgenössischen Schmuck in Padua. Von 1996 bis 2002 organisierte er für den Kulturverein "La Corte" in Sambruson-Dolo (Venedig) internationale Sommerworkshops zum Thema zeitgenössisches Juwel, zu denen er mehrere berühmte Künstler einlud, um Kurse abzuhalten. Von 1998 bis 2005 war er Kurator der "Galerie Marcolongo" für angewandte Kunst in Padua. Im Jahr 2005 organisierte er sowohl eine Ausstellung für Erico Nagai im Museumsbereich des Oratorio di San Rocco in Padua als auch die Ausstellung "Pro-gettare Architettura" in der Villa Pisani (Stra'-Venedig). Im Jahr 2006 organisierte er für Ernst Gamperl...