Veroneser Vase aus Murano-Glas von Seguso Vetri d'Arte für Donghia, 1988

Der amerikanische Designer Angelo Donghia (1935-85) war in den 1970er und 80er Jahren ein visionärer Vorreiter für kühnes Innendesign und Möbel mit unverwechselbaren Stilelementen wie grauen Flanellpolstern und gepolsterten Sitzgelegenheiten. Obwohl Donghia nur 50 Jahre alt wurde, zierte sein Name zum Zeitpunkt seines Todes an einer AIDS-bedingten Lungenentzündung zahlreiche Möbel- und Einrichtungsfirmen, zusätzlich zu seinen eigenen Innenarchitekturen.

Nach seinem Abschluss an der Parsons School of Design im Jahr 1959 trat Donghia in die Innenausstattungsfirma von Yale R. Burge ein, und sein Stern stieg von dort aus schnell auf. 1963 wurde er zum Vizepräsidenten und 1966 zum Partner ernannt - ein Schritt, der mit einer Namensänderung des Unternehmens in Burge-Donghia Interiors einherging. Im Jahr 1968 gründete er das Unternehmen für Stoffe und Wandverkleidungen & Vice Versa, und 1978 gründete er Donghia Furniture. Mit diesem ganzheitlichen Ansatz war Donghia in der Lage, nahezu jedes Element eines Innenarchitekturprojekts zu beaufsichtigen, das für ihn alles umfasste, von Firmenbüros (insbesondere die Weltzentrale von PepsiCo in Purchase, New York) über den Metropolitan Opera Club im Lincoln Center bis hin zu Wohneinrichtungen für Kunden wie Diana Ross und Ralph Lauren.

Nachdem er das Unternehmen von Burge übernommen hatte, baute er es als Donghia Associates weiter aus. Er eröffnete eine Reihe von Ausstellungsräumen im ganzen Land, um seine Entwürfe einem breiteren Publikum zu präsentieren, das die Verbindung von minimalen Formen mit luxuriösen Materialien schätzt. Seine Silberfolien-Decken, die Mischung aus eklektischen Textilmustern und Plüschmöbeln setzten Trends und beeinflussten durch die Massenvermarktung die Richtung der amerikanischen Innenarchitektur.

"Ich habe das Gefühl, dass ich meinen eigenen Stil entwickelt habe, der so klassisch und minimalistisch ist wie der Stil der 30er Jahre, den er widerspiegelt", sagte der Designer einmal dem Magazin New York . Im Jahr 2015 wurde die Retrospektive "Angelo Donghia: Design Superstar" an der New York School of Interior Design seinen Einfluss auf alle Facetten der modernen Inneneinrichtung, von Möbeln bis hin zu Wandverkleidungen. Ein Ansatz, der auch heute noch seine Gültigkeit hat. Donghia wurde nach seinem Tod als Unternehmen weitergeführt und 2005 von der Rubelli-Gruppe übernommen. Nachdem das Unternehmen 2020 Konkurs angemeldet und seine Ausstellungsräume geschlossen hatte, wurden der Name, die Designs, die Archive und das Inventar von Kravet übernommen.

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Die Mitglieder der Familie Seguso sind seit dem späten 13. Jahrhundert führend in der Glasherstellung auf der venezianischen Insel Murano, aber für die meisten Sammler von Vintage-Design erinnert der Name an zwei Unternehmen, die in der ersten Hälfte des 20. Seguso Vetri d'Arte, entstanden aus einem kleinen Konsortium von Glaskünstlern, zu dem auch Archimede Seguso (1909-99) gehörte, gedieh unter der künstlerischen Leitung von Flavio Poli (1900-84), einem Designer mit einem Auge für moderne Formen, Farben und Muster. Die Vetreria Archimede Seguso wurde 1946 gegründet, als Seguso sein eigenes Atelier eröffnete, um klassische Techniken für die Herstellung moderner Glaswaren zu nutzen.

Die Besitzer von Seguso Vetri d'Arte waren zu Recht stolz auf ihre handwerklichen Fähigkeiten, aber sie waren keine weltlichen Ästheten - und das wussten sie. Poli hatte am Kunstinstitut von Venedig studiert und arbeitete zunächst in Keramik bevor er das Medium wechselte und sich der Glaskunst zuwandte. Er führte neue, schlichte Formen in das Genre ein - der bekannteste seiner Entwürfe ist die Valva, die im Profil einer Muschelschale ähnelt - und verwendete mehrere neuartige Techniken wie corroso,, die dem Glas eine raue, schmirgelbrettartige Oberfläche verleiht. Polis begehrteste Werke sind seine sommerso Stücke, die in einem Schichtungsverfahren hergestellt werden, bei dem klare und farbige Glasgefäße ineinander "getaucht" werden, wodurch eine Art Nesting-Doll-Effekt in auffälligen, eleganten Vasen mit Bändern aus verschiedenen und überlappenden Farbtönen entsteht.

In seiner gleichnamigen Werkstatt bevorzugte Archimede Seguso oft hochdekorative, uralte Techniken, die mit moderner Zurückhaltung eingesetzt wurden. Seine geschichteten Losanghe-Glasgefäße sehen aus wie ein abstraktes Schachbrett, während seine frei geformten Merletto-Vasen zarte, spitzenartige Muster aufweisen, die durch mühsames Drehen zweier erhitzter Glashalme entstehen, die sich spiralförmig um die Wände des Stücks winden.

Obwohl beide Öfen, die den Namen Seguso trugen, sich in Umfang und Aufgabe unterschieden, schufen sie einige der schönsten, verführerischsten und exquisitesten Werke des modernen Designs.