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René Gaillard (Architekt), Aimé Octobre (Bildhauer), Gemalt im Regency-Stil

Angaben zum Objekt

Diese außergewöhnliche Holzarbeit im Régence-Stil wurde von René Gaillard und Aimé Octobre entworfen und ist auf das Jahr 1919 datiert. Sie stammt aus einem Raum, der nach den Maßen der Gesimselemente etwa 52 m² groß gewesen sein dürfte. Die Holzarbeiten umfassen: - Eine Reihe von Vertäfelungselementen - 14 Pilaster (mit oder ohne Kapitell) - 1 Einzeltür mit Durchreiche - 1 Doppeltür - 2 Übertüren - 5 Öffnungen (mit plastischer Flachreliefverkleinerung) - 3 Rahmen (2 davon unvollständig) - 2 signierte Bildhauertafeln (eine mit den vollständigen Namen der Künstler, die andere mit ihren Initialen) - 1 vergoldeter geschnitzter Giebel + 1 Giebel in Einzelteilen - 1 geformtes Gesims - Sockel- und Gesimselemente - Gießen - 2 geschnitzte Eichenblattelemente Die Holzarbeiten wurden von dem Architekten René Gaillard entworfen und von Aimé Octobre ausgeführt. René Gaillard (1872-1951) war ein Schüler und Mitarbeiter seines Vaters Ferdinand, der ebenfalls Architekt war. Nach seinem Abschluss an der École des Beaux-Arts in Paris im Jahr 1904 trat er die Nachfolge seines Vaters an. Zu seinen Leistungen gehören der peruanische Pavillon auf der Pariser Weltausstellung 1900, für den er eine Silbermedaille erhielt, und die elegante Fassade des Boulevard de Courcelles 14 im 17. Arrondissement von Paris, deren Fenster mit geschnitzten Putten verziert sind. Aimé Octobre (1868-1943) studierte an der École des Beaux-Arts bei Jules Cavelier und anschließend bei Jules Coutan. Er gewann 1893 den Premier Grand Prix de Rome und erhielt mehrere Medaillen auf den Salons von 1897, 1899 und 1931 sowie eine Silbermedaille auf der Pariser Weltausstellung von 1900. Im Jahr 1906 wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt und 1925 zum Offizier befördert. Das gesamte Ensemble mit seiner außergewöhnlichen Qualität der Skulpturen und der Ausführung ist ein Beispiel für den Régence-Stil, der zwischen etwa 1715 und 1723 aufblühte. Es stellt eine Übergangsperiode zwischen der Kunst der Herrschaft Ludwigs XIV. dar, die damals als starr und kalt galt, sich aber bereits ab 1700 entspannte, und der Herrschaft Ludwigs XV. mit dem Aufkommen des Rokoko. Klassische Motive aus der Zeit Ludwigs XIV. (Ovolo-Friese, Masken, Kränze, Militaria...) wechseln sich mit weicheren, geschwungenen Elementen ab, vor allem in den Details der Durchgänge, wie dem akanthusgeschmückten Pfostenfries. Diese von außergewöhnlichen Künstlern gefertigten Holzarbeiten sind äußerst dekorativ und versprechen nach dem Wiederzusammenbau eine schöne Harmonie. Unterhalb der Vertäfelungselemente werden die Holzwände von Pilastern mit vergoldeten skulpturalen Ornamenten unterbrochen. Ihr Sockel ist mit einem Torus aus Lorbeerblättern und einem Eifries geschmückt; die Flöten sind mit Bündeln verziert, die in hängenden Blumen enden, die im oberen Teil wieder aufgegriffen werden. Die Pilaster sind mit Kompositkapitellen gekrönt, oder besser gesagt, im französischen Stil, die denen des Spiegelsaals in Versailles nachempfunden sind, gekrönt von einem Apollo-Kopf, ein Motiv, das hier fast identisch wiedergegeben wird. Die einzelne Tür ist mit einer getarnten Öffnung versehen, die als Durchreiche dienen könnte. Sie ist unten mit einem Eifries verziert, dann mit einer von Wasserblatt- und Perlenfriesen eingefassten Leiste und schließlich mit einem mit Akanthusblättern und Perlen verzierten Rahmen. Die Platte, die das Schloss akzentuiert, ist eine hohe, durchbrochene Kartusche mit Blattmotiven in der Mitte und griechischen Wellen am Rand. Die Rückseite der Tür ist viel einfacher und zeigt an, dass sie zu den Servicebereichen auf dieser Seite geöffnet wurde. Die Doppeltür ist auf beiden Seiten reich verziert. Auf einer Seite sind die Türen einfach nach außen geformt und mit Bündeln verziert, die in den Ecken durch ein Akanthusblatt akzentuiert sind. In der Mitte befindet sich eine Scheibe mit Akanthusblättern, die ineinander verschlungen sind, und einer Blume in einem strahlenden Motiv. Der Griff wird durch zwei durchbrochene Platten mit einem floralen Kreuzschraffur-Element ergänzt, das sogar die Fuge zwischen den Türen mit einem Metallgeflecht bedeckt, um die Harmonie zu verstärken. Auf der anderen Seite wiederholen sich die gleichen ornamentalen Motive für den Rahmen; die zentrale Kartusche enthält jedoch ein zusätzliches vegetabiles Element, während der obere Rahmen oben und unten zarte, skulpturale florale und vegetabile Ornamente enthält. Die Fuge zwischen den Türen ist diesmal vollständig von einem Torus aus Lorbeerblättern verdeckt. Die beiden Übertüren ergänzen die Dekoration der Türen. Jedes ist von zwei Schriftrollen eingerahmt. Eine davon besteht aus einer inneren Tafel, die von einem Perlenfries eingefasst ist, in dem sich zwei verschiedene blühende Blumen in einem Geflecht abwechseln; auch die Zwickel sind mit floralen Motiven verziert. Ein Modillion-Fries krönt beide Holzarbeiten. Hinter den Türen befinden sich fünf verschiedene Öffnungen. Der eine ähnelt einem Spiegel: Er passt in einen rechteckigen Raum, hat aber abgerundete Ecken und ist mit blattförmigen Zwickeln versehen. Eine andere ist ähnlich geformt, aber weniger verziert. Ein drittes, einfacher geformtes Element bildet einen bogenförmigen Rahmen mit einem weiteren geschnitzten Holzelement, das sich der Form des Bogens anpasst: ein Torus aus Lorbeerblättern im unteren Teil, ein Bündelfries mit der gleichen Form wie ein Rahmen, der nur durch ein Blattmotiv unterbrochen wird, das einen mit Blumen gefüllten Kelch und eine Akanthusblattpalmette trägt. Ein viertes ähnelt dem vorherigen, aber das Innere des Bogens ist einfach geformt. Zu den Holzarbeiten gehören auch drei gerahmte Stücke mit vergoldeten Ovolo-Friesen. Die erste Tafel ist mit den vollständigen Namen der Künstler unterzeichnet und zeigt drei aufeinander folgende Trophäen. Das erste verflechtet eine Oboe und einen Spinnrocken hinter einem Korb mit Rosen, die von zwei Tauben gepickt werden; das zweite enthält einen Köcher und eine Fackel, die mit Rosen verflochten sind und die Flamme der Liebe heraufbeschwören; das dritte ist eher pastoral: wieder eine Oboe, ein Hirtenstab, eine Sichel, ein Strohhut und ein Füllhorn vervollständigen eine Weizengarbe. Die zweite Tafel zeigt weitere kriegerische Trophäen: die erste umfasst einen Bogen mit Löwenkopfenden, Pfeile mit Köcher und eine Lorbeerkrone, die Insignien des Siegers im alten Rom; die zweite zeigt ein adlerförmiges Abzeichen mit der Aufschrift SPQR", eine weitere Anspielung auf die römische Zeit, mit einem gefiederten Helm mit einem Gorgonen-Kopf im Flachrelief und einem runden Schild, der von Eichenlaub umgeben ist; die dritte Trophäe vereint verschiedene Schwerter, eine Axt und einen Dreschflegel. Ein geschnitzter Giebel bereichert die Dekoration des Holzwerks. Sie spiegelt das kriegerische Thema dieser zweiten Bildhauertafel wider: In ihrer Mitte ruht ein imposanter, mit Federn besetzter Helm auf einem mit Pfeilen gefüllten Köcher, einem Schwert, einem geschnitzten Lederstück mit der Aufschrift SPQR", Faszienbündeln und einer Widderkopftrophäe, alles auf einem Bett aus Eichenlaub und Fahnen. Das Gesims der Holzarbeiten ist wirklich außergewöhnlich. Die Ausführung ist von außergewöhnlicher Qualität und fügt sich perfekt in den Régence-Stil der Holzarbeiten ein. Der untere Teil besteht aus einem Rosenkranzfries, gefolgt von einem inneren Rahmen mit zwei mit Akanthusblättern geschmückten Pfostenfriesen, denen eine Palmette gegenübersteht, und schließlich einem Ovolofries, der in die überhängenden Elemente übergeht. Kassettenprofile wechseln sich mit Zierrollen ab; einige vertikale sind größer und tragen eine Maske, die an die Masken der Pilasterkapitelle erinnert, während die anderen einfache horizontale Rollen sind, die mit Akanthusblättern verziert sind. Der Wechsel zwischen großen und kleinen Schriftrollen variiert je nach Standort. Die Holzarbeiten umfassen auch zahlreiche skulpturale Elemente, Sockel, Gesimse, Leisten usw.

Schöpfer*in:
Rene Gaillard (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 328 cm (129,14 in)Breite: 757 cm (298,04 in)Tiefe: 757 cm (298,04 in)
Stil:
Regency (Im Stil von)
Materialien und Methoden:
Holz,Geschnitzt,Vergoldet,Handbemalt
Herkunftsort:
Frankreich
Zeitalter:
1910–1919
Herstellungsjahr:
1919
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
SAINT-OUEN-SUR-SEINE, FR
Referenznummer:
Anbieter*in: 149271stDibs: LU7662242391782