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Wiener Art déco Josef Hoffman Manner Achtteiliges Salon-Suite-Set, Wiener Art déco

12.655,03 €pro Set
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Angaben zum Objekt

Eine seltene achtteilige Art-Déco-Sitzgruppe in der Art des berühmten österreichischen Architekten, Designers und Gründers der Wiener Secession Josef Hoffman (Österreich, 1870-1956), um 1920. Exquisit handgefertigt in Österreich im frühen 20. Jahrhundert, wahrscheinlich in Wien, mit feiner handwerklicher Qualität und Massivholzkonstruktion, mit einem vom Biedermeier inspirierten Wiener Art Déco-Stil der Einfachheit, strengen, geometrischen Linien mit minimaler Oberflächenverzierung, anstelle von Ornamenten, die den Schwerpunkt auf hochwertige Materialien legen. Das passende achtteilige Set besteht aus einem Panzerschreibtisch mit eingelegter Lederoberfläche, der mit einer erhöhten Galerie versehen ist, die mit Schubladen ausgestattet ist, die eine reich verzierte, gesteppte Rautenintarsie flankieren, die sich auf doppelten Sockeln mit verschließbaren Schranktüren erhebt, die sich zu einem gestapelten Ablagefach im Inneren öffnen, das mit patinierten Messinggriffen und -schildern befestigt ist, wobei die Originalschlüssel beibehalten werden, die an allen Seiten fertiggestellt sind, so dass es überall im Raum aufgestellt werden kann, und mit einem bequemen Sessel mit gepolstertem Sitz und Rückenlehne gepaart ist. Ein großer achtertüriger Bücherschrank mit originalen Glaspaneelen, verstellbaren Einlegeböden und einem Schieber für eine Cocktailbar. Ein zentraler Kartentisch mit rechteckig geformter, abgeschrägter Eckplatte mit eingesetzter Spielfläche aus grünem Baize-Filz, über einer angepassten Schürze, die mit eingezapften Schubladen ausgestattet ist, auf einem quadratischen Säulensockel stehend, umgeben von vier gepolsterten Beistellstühlen. PROVENIENZ / ERWERB: Eigentum aus dem bedeutenden Nachlass von Myra Janco Daniels (1925-2022) Naples, Florida. Eine legendäre Geschäftsfrau, Philanthropin und Verfechterin der Künste, die die heute als Artis-Naples bekannte Einrichtung aufbaute und Neapel zu einem kulturellen Ziel machte. Weitere Informationen unten. Erworben vom renommierten Auktionshaus Heritage Auctions, Dallas, Texas. Design Signature Auktionskatalog Nr. 8110 Zustandsbericht: Toller antiker Originalzustand mit schön gealterter warmer, weicher Patina. Stark, robust und strukturell solide. Insgesamt sehr attraktiver Zustand; keine nennenswerten Verluste oder Restaurierungen; Abnutzung entsprechend dem Alter von über 100 Jahren und Gebrauchsspuren. Geliefert wird er gereinigt, gewachst, von Hand poliert und mit französischer Patina versehen, bereit für den sofortigen Gebrauch und die Freude der Generationen! ÜBER DEN LEGENDÄREN VORBESITZER: Normalerweise berichten wir nicht über das Leben der früheren Besitzer, aber im Fall von Myra Janco Daniels (1925-2022) wollten wir ihre unglaubliche Geschichte erzählen. Die Kunstvisionärin und Werbepionierin, die dazu beitrug, den Südwesten Floridas zu einem landesweit anerkannten Kulturziel zu machen, starb am 22. Juni, drei Tage vor ihrem 97. Daniels war Gründer und langjähriger Geschäftsführer des Philharmonic Center for the Arts (jetzt Artis-Naples), das seit 1989 Musik, Theater, Tanz, Oper und Kunst von Weltrang nach Neapel bringt. Im Jahr 2000 gründete sie auf demselben Campus das Naples Museum of Art (heute das Baker Museum). Nach einer steilen Karriere als Werbefachmann in Chicago ging Daniels Anfang der 1980er Jahre in den Ruhestand, um eine Spendenaktion für ein kleines klassisches Musikensemble auf MarCo Island zu starten, aus dem später das Naples Philharmonic Orchestra wurde. Sie entdeckte "einen großen Hunger nach Kunst", wie sie später schrieb, und erweiterte ihr Spendenziel bald auf den Bau einer dauerhaften Heimstätte für das Orchester und eines Kunstzentrums für Südwest-Florida. Daniels' Vision für das Philharmonic Center war ehrgeizig und ungewöhnlich - die Kombination von darstellenden und bildenden Künsten von Weltrang an einem einzigen Ort. Die Gemeinschaft unterstützte das Konzept nachdrücklich, und die Phil, wie sie genannt wurde, gab Neapel ein nationales Kunstprofil. Die damalige First Lady Barbara Bush war bei der Eröffnung im November 1989 anwesend. Das Wall Street Journal berichtete über die Eröffnung. "Myra Daniels ist eine Träumerin. Aber im Gegensatz zu den meisten Träumern ist Myra eine Macherin", sagte die verstorbene Muriel Seibert, die erste Frau, die einen Sitz an der New Yorker Börse besaß, einmal über Daniels. Obwohl die Kunst eine lebenslange Leidenschaft von Daniels war, begann sie ihre Karriere als bahnbrechende Werbefachfrau in Chicago, wo sie die nationale Auszeichnung "Advertising Woman of the Year" erhielt und zu den ersten Frauen gehörte, die eine nationale Werbefirma leiteten. Daniels sagte, dass sie einige der gleichen Prinzipien, die sie in ihrer Werbekarriere gelernt hat, verwendet hat, um Südwest-Florida für die Kunst zu begeistern. "Man muss an das glauben, was man tut, und dann muss man die Leute so weit einbinden, dass sie das Gefühl haben, es gehöre ihnen. Genau das haben wir getan." Geboren als Myra Janco in Gary, Indiana, wuchs Daniels während der Großen Depression bei Eltern auf, die ihr Interesse an der Kunst förderten. Den größten Einfluss auf sie hatte jedoch ihre Großmutter Sophie, die wie Daniels nur einen Meter groß war, aber große Träume hatte. "Sophie hat mir gezeigt, was möglich ist", schrieb Daniels. Schaffen Sie etwas, das die Menschen wollen und brauchen, und Sie werden erfolgreich sein", sagte sie. Daran habe ich immer gedacht." Ihre Großmutter, die ihr eigenes Immobiliengeschäft betrieb, erlebte einige Misserfolge, "aber sie hat sich immer wieder aufgerappelt und ist mit Schwung zurückgekommen. Sie wollte, dass ich auch so bin." Daniels erwarb ihren Bachelor- und Master-Abschluss an der Indiana State University und wurde später außerordentliche Professorin für Marketing an der Indiana University - die erste Frau in dieser Position. Mit Mitte 20 gründete sie Wabash Advertising in Terre Haute, Indiana, das später mit größeren Agenturen in Chicago und Cleveland verbunden wurde. Im Jahr 1963 wurde sie zur stellvertretenden Geschäftsführerin von Roche, Rickard, Henri, Hurst, Inc. in Chicago ernannt. Die National Advertising Federation ehrte Daniels 1965 als Werbefrau des Jahres, die jüngste Frau, die diese Auszeichnung erhielt. Im selben Jahr wurde sie Präsidentin einer neuen nationalen Agentur, die sie zusammen mit dem Werbefachmann Draper Daniels gründete. Der Zusammenschluss war nicht nur beruflicher Natur. Draper Daniels, der zu dieser Zeit für viele berühmte Werbekampagnen verantwortlich war, darunter der Marlboro Man, und der später als Inspiration für die Figur des Don Draper in der Fernsehserie Mad Men diente, wurde 1967 ihr Ehemann. Myra schrieb über ihr ungewöhnliches Werben und ihr gemeinsames Leben für die Zeitschrift Chicago in einem Artikel mit dem Titel "I Married a Mad Man", der in ihrem Buch Secrets of a Rutbuster enthalten ist. Sie leiteten die Agentur Draper Daniels, Incorporated, wie sie damals hieß, bis 1977. Als Draper sich im Südwesten Floridas zur Ruhe setzen wollte, verließ Myra Daniels widerstrebend Chicago und die Werbebranche, und sie ließen sich auf MarCo Island nieder. Nachdem Draper 1983 an Krebs gestorben war, widmete Myra ihre Energie der Fundraising-Kampagne, die zum Bau des Philharmonic Center Cultural Complex führte. Daniels war von der Gründung des Philharmonic Center in den 1980er Jahren bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 2011 als CEO tätig und baute die Philharmonie zu einem 100-Millionen-Dollar-Unternehmen aus. In dieser Zeit wurde die Neapolitanische Philharmonie zu einem landesweit anerkannten Orchester, das eine Grammy-Nominierung, eine CD und Auftritte auf PBS erhielt, und das Kunstmuseum von Neapel erlangte einen internationalen Ruf. Das Zentrum trug auch dazu bei, die Wahrnehmung von Neapel zu verändern, das bisher vor allem für seine Strände und Golfplätze bekannt war. Im Jahr 2005 wurde Naples in einem Buch, das die Phil. Das Philharmonic Center ist mehr als nur ein Veranstaltungsort für Kunst, es hat die Kunst auch in die Kultur der Gemeinschaft integriert, indem es öffentliche Schulprogramme, Kurse und Workshops für Erwachsene und Kinder sowie kostenlose Konzerte in ganz Südwestflorida anbietet. Edward Villella, legendärer Tänzer des New York City Ballet und Gründer des Miami City Ballet, nannte Daniels "... einen Wegbereiter. Ihre Energie, ihr Enthusiasmus und ihre große Erfahrung haben Naples, Florida, zu einem kulturellen Ziel gemacht". Daniels, die dafür bekannt war, von früh morgens bis spät abends zu arbeiten, war Mitte 80, als sie 2011 als CEO zurücktrat. Kurz nach ihrer Pensionierung wurde die Straße westlich von Artis-Naples in Myra Janco Daniels Boulevard umbenannt. Aber Daniels hat nie aufgehört zu arbeiten oder ein Visionär zu sein. Sie war die treibende Kraft hinter der Gründung des Fran-Cohen-Jugendzentrums der Heilsarmee an der Airport Road und gründete die Latchkey League, eine Gruppe, die Spendengelder sammelt. Sie war Beraterin bei Kunstprojekten an der Ave Maria University und der FGCU, wo das Gebäude, in dem die Fernseh- und Radiostudios der WGCU untergebracht sind, als Myra Janco Daniels Public Media Center bekannt ist. Sie unterstützte und förderte verschiedene andere Kunstprojekte in der Region. Daniels bezeichnete sich selbst oft als "Cheerleader". In ihrem Buch sagt sie jedoch, dass sie von einer einfachen Frage motiviert wurde: "Was kann ich tun, um meine Welt zu einem besseren Ort zu machen?" In einem Artikel, der kurz nach der Eröffnung der Phil veröffentlicht wurde, erklärte sie gegenüber dem Magazin Newsweek: "Jeder Privatmann hat eine öffentliche Verantwortung". Er war die treibende Kraft hinter der Gründung des Fran-Cohen-Jugendzentrums der Heilsarmee an der Airport Road und gründete die Latchkey League, eine Gruppe, die Spendengelder sammelt. Sie war Beraterin bei Kunstprojekten an der Ave Maria University und der FGCU, wo das Gebäude, in dem die Fernseh- und Radiostudios der WGCU untergebracht sind, als Myra Janco Daniels Public Media Center bekannt ist. Sie unterstützte und förderte verschiedene andere Kunstprojekte in der Region. Daniels bezeichnete sich selbst oft als "Cheerleader". In ihrem Buch sagt sie jedoch, dass sie von einer einfachen Frage motiviert wurde: "Was kann ich tun, um meine Welt zu einem besseren Ort zu machen?" In einem Artikel, der kurz nach der Eröffnung der Phil veröffentlicht wurde, erklärte sie gegenüber dem Magazin Newsweek: "Jeder Privatmann hat eine öffentliche Verantwortung". ABMESSUNGEN: (ca.) Pult: 41" hoch, 54,5" breit, 31" tief Knielochöffnung: 24,5" hoch x 20,5" breit Spiele Tisch: 31,25" hoch, 33,5" breit, 33,5" tief Sessel: 36" hoch, 33,25" breit, 23" tief, Sitzhöhe 20"; Sitztiefe 18" Beistellstühle: 38" hoch, 17,5" breit, 19" tief; Sitzhöhe 20", Sitztiefe 15" Dreiteiliges Kabinett: 79,5" hoch, 65" breit, 21" tief
  • Ähnlich wie:
    Josef Hoffmann (Designer*in)
  • Maße:
    Höhe: 200,66 cm (79 in)Breite: 165,1 cm (65 in)Tiefe: 53,34 cm (21 in)
  • Verkauft als:
    Set von 8
  • Stil:
    Art déco (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    um 1920
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Great original antiken Zustand w / schön gealtert warmen mellow Patina. Stark, robust, strukturell solide. Insgesamt sehr attraktiver Zustand; keine nennenswerten Verluste/Restaurierungen; alters- und gebrauchsbedingte Abnutzung. Wird gereinigt, gewachst und einsatzbereit geliefert!
  • Anbieterstandort:
    Forney, TX
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU5977233495782

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Art déco-Vitrinenschrank, signiert Wolfgang Hoffmann für Romweber, Weltausstellung
Von Romweber Furniture Co., Wolfgang Hoffmann
Eine seltene und wichtige Art Deco Periode Jahrhundert des Fortschritts Vitrine entworfen von Wolfgang Hoffmann (Österreicher, 1900-1969) für Romweber Company, Batesville, Indiana, Vereinigte Staaten von Amerika. ca. 1933-1936 Kreiert für die Weltausstellung 1933 in Chicago, einteiliges Design, mit einer rechteckigen Vitrine mit Glaspaneelen an den Seiten und einem Paar Glasschiebetüren, darüber eine Kommode aus Massivholz mit vier Schubladen mit horizontalen Griffen, flankiert von Schranktüren, die sich zu einem Regal im Inneren öffnen. Rosenholz, Mahagoni, reich gemaserte blonde Birke oder Primavera und Glas. Signiertes, originales Label auf der Innenseite der Schublade, mit eingeprägter Marke der Weltausstellung 1933. **Bitte beachten Sie, zum Zeitpunkt des Schreibens dieses, ein passendes Sideboard - Buffet (im letzten Foto gezeigt) ist derzeit separat erhältlich** Provenienz / Erwerb: Eigentum aus der bedeutenden und ikonischen Sammlung von James I. Rafftesaeth Jr., Dallas, Texas Erworben vom renommierten Auktionshaus Heritage Auctions, Dallas, Texas. 2022 Design Signature Auktionskatalog Nr. 8091 Geschichte: Wolfgang Hoffmann wurde im Jahr 1900 in Wien, Österreich, geboren. Er ist der Sohn des berühmten Architekten, Pädagogen und Mitbegründers der Wiener Werkstatte, Joseph Hoffmann (1870-1956). Den Interessen seines Vaters folgend, wurde er schon früh in den Bereichen Kunstgewerbe und Design ausgebildet. Wolfgang Hoffmann erinnerte sich einmal: "Ich war acht Jahre auf der Realschule, dann drei Jahre auf einer speziellen Architektenschule, wo ich meine technischen Kenntnisse in Architektur und allgemeinem Bauwesen vervollkommnete. Von dieser Schule aus wurde ich an die Kunstgewerbeschule [Studium bei Oskar Strnad und Josef Frank in Wien] weitergeleitet. Nach dem Abschluss dieser Schule absolvierte ich eineinhalb Jahre Praktikum in einem bekannten Architekturbüro. Danach habe ich zwei Jahre lang im Büro meines Vaters gearbeitet". Hoffmann lernte seine spätere Frau, die polnische Einwanderin Pola (1902-1984), kennen, als sie beide an der Kunstgewerbeschule studierten. Joseph Urban (1872-1933) suchte einen Assistenten für sein Architekturbüro in New York und wandte sich an seinen Freund und Kollegen Joseph Hoffmann in Wien. Hoffmann empfahl seinen Sohn Wolfgang. Urban stellte ihn ein und schickte ihm eine Fahrkarte erster Klasse nach Wien, damit Wolfgang nach New York reisen konnte. Wolfgang heiratete Pola und tauschte sein Ticket gegen zwei Fahrkarten nach Amerika im Zwischendeck ein, wo er im Dezember 1925 in New York City ankam. Nach neun Monaten verließen Wolfgang und Pola das Büro Urban und gründeten ein unabhängiges Designbüro mit Büros in der Madison Avenue in Manhattan, um zeitgenössische Innenräume und Industriedesigns zu entwerfen. Frühe Arbeiten umfassten Theater, Geschäfte und Wohnungen, hauptsächlich in New York City. In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren entwarfen die Hoffmanns maßgeschneiderte Möbel für Privatkunden. Einige dieser Beispiele wurden in der Februarausgabe 1929 von House and Garden gezeigt. Seltsamerweise wurde das Design der Exemplare Urban und die Produktion Pola Hoffmann, Inc. zugeschrieben. Die American Designers' Gallery wurde im Herbst 1928 gegründet und widmete sich "ausschließlich der Ausstellung von Objekten und Inneneinrichtungen für den praktischen Gebrauch... von vierzehn amerikanischen Architekten und Designern". Zu den Mitgliedern gehörten neben den Hoffmans und Urban auch der Keramiker Henry Varnum Poor (1888-1971), der Architekt Raymond Hood (1881-1934), der Künstler und Designer Winold Reiss (1886-1953), der Grafiker Lucien Bernhard (1896-1981), der Dekorateur Donald Deskey (1894-1989) und der Architekt Ely Jacques Kahn (1884-1972). Die Arbeiten der Hoffmanns wurden in den beiden Ausstellungen der American Designers' Gallery von 1928 und 1929 gezeigt. Ihr Essplatz bei der Veranstaltung 1929 bestand aus einer Bank mit einem Esstisch und zwei Stühlen aus amerikanischem Nussbaum, entworfen von Wolfgang, und einem Teppich von Pola. Lucien Bernhard, ein österreichischer Einwanderer, der sich ein Jahr vor den Hoffmanns in New York niederließ, betrieb zusammen mit dem Münchner Bruno Paul (1874-1968) die Galerie und den Dekorationsservice Contempora. Die Hoffmanns, die sich gelegentlich an Contempora beteiligten, entwarfen eine Reihe herausragender Inneneinrichtungen, darunter das konstruktivistische Wohnzimmer von 1930 für Frau O.R. Sommerich, 40 East 66th Street. 1934 beauftragte Donald Deskey Wolfgang mit dem Entwurf von Birkenholzmöbeln für die eklektische Wohnung von Helena Rubinstein in der 625 Park Avenue. Im Jahr 1931 stellte Wolfgang seine Werke im Pennsylvania Art Museum und im Museum of Modern Art in New York City aus. Im selben Jahr organisierte er zusammen mit Kem Weber (1889-1963) die zweite und letzte Ausstellung des AUDAC - "Modern Industrial and Decorative Arts" - im Brooklyn Museum. Bei dieser Veranstaltung zeigten die Hoffmanns das Esszimmer, das zuvor in der Ausstellung der American Designer's Gallery aus dem Jahr 1929 in der Lobby des Chase Bank Building in der 145 West 57th Street in Manhattan zu sehen war. 1932 wurde Wolfgang Urban gebeten, ihn bei der Entwicklung des Farbschemas für die Weltausstellung 1933-34 in Chicago "A Century of Progress" zu unterstützen. Außerdem wurde er mit der Gestaltung der Inneneinrichtung und des Mobiliars für das Haus der Holzindustrie auf der Messe beauftragt. Dort führte er die Wohn- und Esszimmer aus, die von der Kroehler Manufacturing Company aus Chicago eingerichtet wurden; das Jungenzimmer von Shower Brothers aus Bloomington, IN; das Hauptschlafzimmer von der Tennessee Furniture Corporation; Tische und ein Schreibtisch im Wohnzimmer von der Wabash Cabinet Company aus Wabash, IN; Die Möbel für das Bridgespiel im Wohnzimmer stammen von der Wisconsin Chair Company aus Sheboygan. Möglicherweise war Wolfgang Hoffmann auch an anderen Bereichen der Messe beteiligt, denn es gibt Belege für einen Schrank aus Birke und Nussbaum, der von der Batesville Cabinet & American Furniture Company hergestellt wurde und in dessen Schublade Hoffmanns Name und das Label der Messe von 1933 zu sehen sind. Die Chicagoer Ausstellung machte die Howell Company, deren Hauptsitz sich im nahe gelegenen Geneva, Illinois (später nach St. Charles, Illinois) befand, auf Hoffmann aufmerksam. Er wurde von Howell eingestellt und war von 1934 bis 1942 als Designer tätig, wobei er eine große Anzahl von Entwürfen für verchromte Stahlmöbel lieferte. Im Verkaufskatalog von Howell aus dem Jahr 1938 heißt es unter einem Bild des Designers: "Mr. Wolfgang Hoffmann, international anerkannt als Autorität in der Entwicklung authentischer moderner Möbel, entwirft für Howell... und exklusiv für Howell. Die Breite seiner Erfahrung und die Flexibilität seines kreativen Genies spiegeln sich in der kompletten Howell Chromsteel...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, amerikanisch, Art déco, Vitrinen

Materialien

Glas, Mahagoni, Rosenholz

Art déco Wolfgang Hoffmann Romweber World's Fair Century of Progress Sideboard, Art déco
Von Romweber Furniture Co., Wolfgang Hoffmann
Ein seltenes und bedeutendes amerikanisches Art-Déco-Sideboard aus dem Jahrhundert des Fortschritts von Designer Wolfgang Hoffmann (Österreicher, 1900-1969) für die Romweber Company, Batesville, Indiana. ca. 1933-1936 Kreiert für die Weltausstellung 1933 in Chicago, feine Qualitätsarbeit und Konstruktion, mit einer rechteckigen, mit exotischem Palisander furnierten Platte über einem angepassten Massivholzgehäuse, das mit vier Schubladen ausgestattet ist, die mit horizontalen Griffen befestigt sind. Die oberste Schublade lässt sich öffnen, um ein mit Filz gefüttertes, unterteiltes Inneres für Silberwaren zu enthüllen, flankiert von Schranktüren, die sich zu einem Regal im Inneren öffnen, subtile geometrische Linien verleihen Interesse. Palisander, Mahagoni, reich gemasertes Blond - Golden Birch oder Primavera. Signiert, oberste Schublade innen, mit eingeprägter Marke der Weltausstellung 1933. **Bitte beachten Sie, zum Zeitpunkt des Schreibens dieses, eine passende Vitrine - Vitrinenschrank (im letzten Foto gezeigt) ist derzeit separat erhältlich** Provenienz / Erwerb: Eigentum aus der bedeutenden und ikonischen Collection von James I. Rafftesaeth Jr., Dallas, Texas Erworben vom renommierten Auktionshaus Heritage Auctions, Dallas, Texas. 2022 Design Signature Auktionskatalog Nr. 8091 Geschichte: Wolfgang Hoffmann wurde im Jahr 1900 in Wien, Österreich, geboren. Er ist der Sohn des berühmten Architekten, Pädagogen und Mitbegründers der Wiener Werkstatte, Joseph Hoffmann (1870-1956). Den Interessen seines Vaters folgend, wurde er schon früh in den Bereichen Kunstgewerbe und Design ausgebildet. Wolfgang Hoffmann erinnerte sich einmal: "Ich war acht Jahre auf der Realschule, dann drei Jahre auf einer speziellen Architektenschule, wo ich meine technischen Kenntnisse in Architektur und allgemeinem Bauwesen vervollkommnete. Von dieser Schule aus wurde ich an die Kunstgewerbeschule [Studium bei Oskar Strnad und Josef Frank in Wien] weitergeleitet. Nach dem Abschluss dieser Schule absolvierte ich eineinhalb Jahre Praktikum in einem bekannten Architekturbüro. Danach habe ich zwei Jahre lang im Büro meines Vaters gearbeitet". Hoffmann lernte seine spätere Frau, die polnische Einwanderin Pola (1902-1984), kennen, als sie beide an der Kunstgewerbeschule studierten. Joseph Urban (1872-1933) suchte einen Assistenten für sein Architekturbüro in New York und wandte sich an seinen Freund und Kollegen Joseph Hoffmann in Wien. Hoffmann empfahl seinen Sohn Wolfgang. Urban stellte ihn ein und schickte ihm eine Fahrkarte erster Klasse nach Wien, damit Wolfgang nach New York reisen konnte. Wolfgang heiratete Pola und tauschte sein Ticket gegen zwei Fahrkarten nach Amerika im Zwischendeck ein, wo er im Dezember 1925 in New York City ankam. Nach neun Monaten verließen Wolfgang und Pola das Büro Urban und gründeten ein unabhängiges Designbüro mit Büros in der Madison Avenue in Manhattan, um zeitgenössische Innenräume und Industriedesigns zu entwerfen. Frühe Arbeiten umfassten Theater, Geschäfte und Wohnungen, hauptsächlich in New York City. In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren entwarfen die Hoffmanns maßgeschneiderte Möbel für Privatkunden. Einige dieser Beispiele wurden in der Februarausgabe 1929 von House and Garden gezeigt. Seltsamerweise wurde das Design der Exemplare Urban und die Produktion Pola Hoffmann, Inc. zugeschrieben. Die American Designers' Gallery wurde im Herbst 1928 gegründet und widmete sich "ausschließlich der Ausstellung von Objekten und Inneneinrichtungen für den praktischen Gebrauch... von vierzehn amerikanischen Architekten und Designern". Zu den Mitgliedern gehörten neben den Hoffmans und Urban auch der Keramiker Henry Varnum Poor (1888-1971), der Architekt Raymond Hood (1881-1934), der Künstler und Designer Winold Reiss (1886-1953), der Grafiker Lucien Bernhard (1896-1981), der Dekorateur Donald Deskey (1894-1989) und der Architekt Ely Jacques Kahn (1884-1972). Die Arbeiten der Hoffmanns wurden in den beiden Ausstellungen der American Designers' Gallery von 1928 und 1929 gezeigt. Ihr Essplatz bei der Veranstaltung 1929 bestand aus einer Bank mit einem Esstisch und zwei Stühlen aus amerikanischem Nussbaum, entworfen von Wolfgang, und einem Teppich von Pola. Lucien Bernhard, ein österreichischer Einwanderer, der sich ein Jahr vor den Hoffmanns in New York niederließ, betrieb zusammen mit dem Münchner Bruno Paul (1874-1968) die Galerie und den Dekorationsservice Contempora. Die Hoffmanns, die sich gelegentlich an Contempora beteiligten, entwarfen eine Reihe herausragender Inneneinrichtungen, darunter das konstruktivistische Wohnzimmer von 1930 für Frau O.R. Sommerich, 40 East 66th Street. 1934 beauftragte Donald Deskey Wolfgang mit dem Entwurf von Birkenholzmöbeln für die eklektische Wohnung von Helena Rubinstein in der 625 Park Avenue. Im Jahr 1931 stellte Wolfgang seine Werke im Pennsylvania Art Museum und im Museum of Modern Art in New York City aus. Im selben Jahr organisierte er zusammen mit Kem Weber (1889-1963) die zweite und letzte Ausstellung des AUDAC - "Modern Industrial and Decorative Arts" - im Brooklyn Museum. Bei dieser Veranstaltung zeigten die Hoffmanns das Esszimmer, das zuvor in der Ausstellung der American Designer's Gallery aus dem Jahr 1929 in der Lobby des Chase Bank Building in der 145 West 57th Street in Manhattan zu sehen war. 1932 wurde Wolfgang Urban gebeten, ihn bei der Entwicklung des Farbschemas für die Weltausstellung 1933-34 in Chicago "A Century of Progress" zu unterstützen. Außerdem wurde er mit der Gestaltung der Inneneinrichtung und des Mobiliars für das Haus der Holzindustrie auf der Messe beauftragt. Dort führte er die Wohn- und Esszimmer aus, die von der Kroehler Manufacturing Company aus Chicago eingerichtet wurden; das Jungenzimmer von Shower Brothers aus Bloomington, IN; das Hauptschlafzimmer von der Tennessee Furniture Corporation; Tische und ein Schreibtisch im Wohnzimmer von der Wabash Cabinet Company aus Wabash, IN; Die Möbel für das Bridgespiel im Wohnzimmer stammen von der Wisconsin Chair Company aus Sheboygan. Möglicherweise war Wolfgang Hoffmann auch an anderen Bereichen der Messe beteiligt, denn es gibt Belege für einen Schrank aus Birke und Nussbaum, der von der Batesville Cabinet & American Furniture Company hergestellt wurde und in dessen Schublade Hoffmanns Name und das Label der Messe von 1933 zu sehen sind. Die Chicagoer Ausstellung machte die Howell Company, deren Hauptsitz sich im nahe gelegenen Geneva, Illinois (später nach St. Charles, Illinois) befand, auf Hoffmann aufmerksam. Er wurde von Howell eingestellt und war von 1934 bis 1942 als Designer tätig, wobei er eine große Anzahl von Entwürfen für verchromte Stahlmöbel lieferte. Im Verkaufskatalog von Howell aus dem Jahr 1938 heißt es unter einem Bild des Designers: "Mr. Wolfgang Hoffmann, international anerkannt als Autorität in der Entwicklung authentischer moderner Möbel, entwirft für Howell... und exklusiv für Howell. 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