Objekte ähnlich wie Osvaldo Borsani Moderner italienischer Barschrank aus der Mitte des Jahrhunderts
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7
Osvaldo Borsani Moderner italienischer Barschrank aus der Mitte des Jahrhunderts
10.854,29 €
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
Setzen Sie einen Akzent mit diesem seltenen italienischen Barschrank (Buffet) aus der Mitte des Jahrhunderts, der dem legendären Designer Osvaldo Borsani (Italien, 1911-1985) zugeschrieben wird, ca. 1950er Jahre.
Schwanenhalsgiebel, verglaste Glastüren, innen mit kunstvoll handgemaltem Paneel, zwei Glaseinlegeböden, unteres Gehäuse mit schräger Arbeitsfläche im Stil eines Sekretärs, darüber zweitüriger Schrank, auf geschwungenen ebonisierten Beinen.
**Bitte beachten Sie, zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels, haben wir einen passenden Tisch separat erhältlich**
ABMESSUNGEN: (ca.)
92,5" hoch, 35,5" breit, 17,5" tief
ÜBER OSVALDO BORSANI:
Osvaldo Borsani (geboren 1911 in Varedo, Italien - gestorben 1985 in Mailand, Italien) war ein italienischer Designer und Architekt. Osvaldo Borsani wurde in eine Familie handwerklicher Möbelhersteller hineingeboren. Sein Vater, Gaetano Borsani, besaß ein Möbelgeschäft, das Atelier di Varedo, in dem der 16-jährige Osvaldo seine erste Ausbildung erhielt. Ein Designer, der damals im Atelier arbeitete, war der Architekt Gino Maggioni, der von der Wiener Jugendstilbewegung des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusst war und dem jungen Borsani die Wertschätzung für das Kunsthandwerk und die Möbelherstellung vermittelte.
Osvaldo Borsani studierte Bildende Kunst an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand, wo er 1931 seinen Abschluss machte. Anschließend studierte er Architektur am Politecnico di Milano, wo er 1936 seinen Abschluss machte.
1933, zwei Jahre vor seinem Abschluss als Architekt, entwirft Borsani das Projekt Casa Minima für die V. Triennale di Milano (Mailänder Triennale) in Zusammenarbeit mit den Architekten von Cairoli und Varisco. Dieses Projekt brachte ihm eine Silbermedaille für seinen rationalistischen Code und seine Geometrien ein, und er erhielt positive Kritiken von dem Kritiker Edoardo Persico der Zeitschrift Casabella.
1937 entwarf Osvaldo Borsani die Villa Presenti in Forte dei Marmi, ein Haus am Meer in der Toskana, in dem die italienische Aristokratie und die Industrieelite oft ihre Häuser bauten. Es war ein Projekt, das die gleiche rationalistische Strenge wie Casa Minima aufwies, aber durch mediterrane Farben und Materialien aufgelockert wurde.
1943 entwarf und baute Osvaldo sein eigenes Haus, die Villa Borsani in Varedo, die, obwohl sie nach streng rationalistischen Prinzipien konzipiert war, Objekte und Kunst jüngerer Künstler aufnahm, die einen sanfteren Zugang zum menschlichen Ausdruck verfolgten. In das Projekt der Villa Borsani flossen die Arbeiten von Künstlern wie Adriano Spilimbergo, Fausto Melotti, Lucio Fontana (der den Keramikkamin und die Keramikmadonna schuf) und Agenore Fabbri (der die Bronzestatue im Treppenhaus schuf) ein. Bis heute ist die Villa Borsani mit den meisten Originalmöbeln erhalten geblieben und befindet sich im Besitz der Familie von Osvaldo Borsani, zusammen mit einem umfangreichen Archiv seiner Arbeit.
Nach der Villa Borsani entwickelte Osvaldo weiterhin zahlreiche Projekte für die Mailänder Bourgeoisie, wobei er immer die Arbeiten desselben Künstlers einbezog. Eine besonders enge Beziehung entwickelte er zu dem Künstler Lucio Fontana, mit dem er seit seiner Zeit an der Accademia de Belle Arti di Brera eng befreundet war. Borsani beauftragte Fontana 1956 mit der Herstellung eines großen Balkons für die Firma Tecno.
Wie bei seinen architektonischen Projekten ließ sich Osvaldo Borsani auch bei seinem Design häufig von Künstlern und Designern wie Roberto Crippa, Arnaldo und Giò Pomodoro, Agenore Fabbri, Fausto Melotti, Andrea Cascella und Lucio Fontana inspirieren. Borsanis Kollaboration mit Lucio Fontana führte in den späten 1930er und 1940er Jahren zu vielen seiner Möbelentwürfe. Mit Fontana integrierte Borsani skulpturale Keramik- und Bronzeelemente, Holz und vergoldeten Stuck und Interventionen auf Glastischplatten mit Dekorationen, um nur einige Gestaltungselemente zu nennen, in seine Möbelentwürfe.
1953 erkannte Osvaldo die dringende Notwendigkeit, die handwerkliche Herstellung von Möbeln in eine moderne Industrie umzuwandeln, die in der Lage ist, die steigende Nachfrage zu erschwinglicheren Preisen zu erfüllen. Damals gründeten Osvaldo und sein Zwillingsbruder Fulgenzio den Hersteller Tecno, um moderne Fertigungstechniken einzuführen, die hochwertige Möbel für einen größeren internationalen Markt liefern sollten. Tecno stellte zunächst nur die Möbelentwürfe von Borsani her und entwarf bis Anfang der 1980er Jahre weiterhin Möbel und Objekte. In den späten 1950er Jahren stellte Tecno jedoch auch Möbel von anderen Designern her, darunter Vico Magistretti, Roberto Mango, Gae Aulenti, Eugenio Gerli, Carlo de Carli und Gio Ponti.
Zu den erfolgreichsten und bekanntesten Entwürfen von Tecno gehören das D70 von 1954, ein Sofa, das in etwa 20 Positionen verwendet werden kann, der verstellbare Stuhl P40 von 1955, der als "Maschine zum Sitzen" bezeichnet wird und 486 verschiedene Positionen einnehmen kann, der Esstisch T41 von 1954, der Garderobenständer AT 16 von 1961, der Stuhl Canada von 1965, das Büromöbelsystem Graphis von 1968 und der Bürostuhl P128 von 1972.
Zusammen mit Eugenio Gerli, Marco Fantoni, seinem Bruder Flugenzio und seiner Tochter Valeria gründete Osvaldo Borsani 1970 das Centro Progetti Tecno, ein Designbüro, das sich auf die Entwicklung innovativer Produkte und Inneneinrichtungen für Arbeits- und Schulräume konzentrierte.
Frühe Möbelstücke von Tecno befinden sich in den ständigen Sammlungen des MoMA in New York, des Victoria & Albert Museum in London, des Centre Pompidou in Paris, des Trienalle di Milano Museum und der Neuen Sammlung in München.
Im Jahr 2018 organisierte die Triennale di Milano eine Retrospektive von Osvaldo Borsanis Werk. Die Ausstellung "Osvaldo Borsani" wurde von Tommaso Fantoni, dem Enkel Borsanis, und Norman Foster mitkuratiert. Sie hatten mit Borsani bei Tecno zusammengearbeitet, wo er den Nomos-Tisch und Möbelsysteme für Flughäfen und Museen entwarf.
PROVENIENZ / ERWERB:
Erworben vom renommierten Auktionshaus Austin Auction Gallery, 1983, Austin, TX. Außergewöhnlicher Auktionskatalog für Oktober Estates
ZUSTAND:
Toller originaler Vintage-Zustand. Präsentiert sich gut. Begehrenswertes unrestauriertes Exemplar. Kann geringfügige Abnutzungserscheinungen aufweisen, die dem Alter von 70 Jahren und dem Gebrauch entsprechen. Geliefert wird er gereinigt, gewachst und mit handpolierter französischer Patina, bereit für den sofortigen Gebrauch und die Freude der Generationen!
ABHOLUNG IN DALLAS, TEXAS
WELTWEITER VERSAND MÖGLICH
- Zugeschrieben:Osvaldo Borsani (Designer*in)
- Maße:Höhe: 234,95 cm (92,5 in)Breite: 90,17 cm (35,5 in)Tiefe: 44,45 cm (17,5 in)
- Stil:Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Im Stil von)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:ca. 1950er Jahre
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Toller originaler Vintage-Zustand. Präsentiert sich gut. Begehrenswertes unrestauriertes Exemplar. Kann geringe alters- und gebrauchsbedingte Gebrauchsspuren aufweisen. Wird gereinigt, gewachst und mit handpolierter französischer Patina geliefert, bereit für den sofortigen Gebrauch und die Freude der Generationen.
- Anbieterstandort:Forney, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU5977234012872
Anbieterinformationen
4,8
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2013
1stDibs-Anbieter*in seit 2021
294 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Forney, TX
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenModerner Formica-Schrank aus Rosenholz, Mid-Century Deco
Eine beeindruckende, sehr gute Qualität Mitte des Jahrhunderts Schrank, Art Deco Moderne Geschmack, in atemberaubenden Palisander mit weißen formica beendet. Zwei Schranktüren geben ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Schränke
Materialien
Formica, Rosenholz
Art déco-Vitrinenschrank, signiert Wolfgang Hoffmann für Romweber, Weltausstellung
Von Wolfgang Hoffmann, Romweber Furniture Co.
Eine seltene und wichtige Art Deco Periode Jahrhundert des Fortschritts Vitrine entworfen von Wolfgang Hoffmann (Österreicher, 1900-1969) für Romweber Company, Batesville, Indiana, Vereinigte Staaten von Amerika. ca. 1933-1936
Kreiert für die Weltausstellung 1933 in Chicago, einteiliges Design, mit einer rechteckigen Vitrine mit Glaspaneelen an den Seiten und einem Paar Glasschiebetüren, darüber eine Kommode aus Massivholz mit vier Schubladen mit horizontalen Griffen, flankiert von Schranktüren, die sich zu einem Regal im Inneren öffnen. Rosenholz, Mahagoni, reich gemaserte blonde Birke oder Primavera und Glas.
Signiertes, originales Label auf der Innenseite der Schublade, mit eingeprägter Marke der Weltausstellung 1933.
**Bitte beachten Sie, zum Zeitpunkt des Schreibens dieses, ein passendes Sideboard - Buffet (im letzten Foto gezeigt) ist derzeit separat erhältlich**
Provenienz / Erwerb:
Eigentum aus der bedeutenden und ikonischen Sammlung von James I. Rafftesaeth Jr., Dallas, Texas
Erworben vom renommierten Auktionshaus Heritage Auctions, Dallas, Texas. 2022 Design Signature Auktionskatalog Nr. 8091
Geschichte:
Wolfgang Hoffmann wurde im Jahr 1900 in Wien, Österreich, geboren. Er ist der Sohn des berühmten Architekten, Pädagogen und Mitbegründers der Wiener Werkstatte, Joseph Hoffmann (1870-1956). Den Interessen seines Vaters folgend, wurde er schon früh in den Bereichen Kunstgewerbe und Design ausgebildet. Wolfgang Hoffmann erinnerte sich einmal: "Ich war acht Jahre auf der Realschule, dann drei Jahre auf einer speziellen Architektenschule, wo ich meine technischen Kenntnisse in Architektur und allgemeinem Bauwesen vervollkommnete. Von dieser Schule aus wurde ich an die Kunstgewerbeschule [Studium bei Oskar Strnad und Josef Frank in Wien] weitergeleitet. Nach dem Abschluss dieser Schule absolvierte ich eineinhalb Jahre Praktikum in einem bekannten Architekturbüro. Danach habe ich zwei Jahre lang im Büro meines Vaters gearbeitet".
Hoffmann lernte seine spätere Frau, die polnische Einwanderin Pola (1902-1984), kennen, als sie beide an der Kunstgewerbeschule studierten. Joseph Urban (1872-1933) suchte einen Assistenten für sein Architekturbüro in New York und wandte sich an seinen Freund und Kollegen Joseph Hoffmann in Wien. Hoffmann empfahl seinen Sohn Wolfgang. Urban stellte ihn ein und schickte ihm eine Fahrkarte erster Klasse nach Wien, damit Wolfgang nach New York reisen konnte. Wolfgang heiratete Pola und tauschte sein Ticket gegen zwei Fahrkarten nach Amerika im Zwischendeck ein, wo er im Dezember 1925 in New York City ankam.
Nach neun Monaten verließen Wolfgang und Pola das Büro Urban und gründeten ein unabhängiges Designbüro mit Büros in der Madison Avenue in Manhattan, um zeitgenössische Innenräume und Industriedesigns zu entwerfen. Frühe Arbeiten umfassten Theater, Geschäfte und Wohnungen, hauptsächlich in New York City.
In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren entwarfen die Hoffmanns maßgeschneiderte Möbel für Privatkunden. Einige dieser Beispiele wurden in der Februarausgabe 1929 von House and Garden gezeigt. Seltsamerweise wurde das Design der Exemplare Urban und die Produktion Pola Hoffmann, Inc. zugeschrieben.
Die American Designers' Gallery wurde im Herbst 1928 gegründet und widmete sich "ausschließlich der Ausstellung von Objekten und Inneneinrichtungen für den praktischen Gebrauch... von vierzehn amerikanischen Architekten und Designern". Zu den Mitgliedern gehörten neben den Hoffmans und Urban auch der Keramiker Henry Varnum Poor (1888-1971), der Architekt Raymond Hood (1881-1934), der Künstler und Designer Winold Reiss (1886-1953), der Grafiker Lucien Bernhard (1896-1981), der Dekorateur Donald Deskey (1894-1989) und der Architekt Ely Jacques Kahn (1884-1972).
Die Arbeiten der Hoffmanns wurden in den beiden Ausstellungen der American Designers' Gallery von 1928 und 1929 gezeigt. Ihr Essplatz bei der Veranstaltung 1929 bestand aus einer Bank mit einem Esstisch und zwei Stühlen aus amerikanischem Nussbaum, entworfen von Wolfgang, und einem Teppich von Pola.
Lucien Bernhard, ein österreichischer Einwanderer, der sich ein Jahr vor den Hoffmanns in New York niederließ, betrieb zusammen mit dem Münchner Bruno Paul (1874-1968) die Galerie und den Dekorationsservice Contempora. Die Hoffmanns, die sich gelegentlich an Contempora beteiligten, entwarfen eine Reihe herausragender Inneneinrichtungen, darunter das konstruktivistische Wohnzimmer von 1930 für Frau O.R. Sommerich, 40 East 66th Street. 1934 beauftragte Donald Deskey Wolfgang mit dem Entwurf von Birkenholzmöbeln für die eklektische Wohnung von Helena Rubinstein in der 625 Park Avenue.
Im Jahr 1931 stellte Wolfgang seine Werke im Pennsylvania Art Museum und im Museum of Modern Art in New York City aus. Im selben Jahr organisierte er zusammen mit Kem Weber (1889-1963) die zweite und letzte Ausstellung des AUDAC - "Modern Industrial and Decorative Arts" - im Brooklyn Museum. Bei dieser Veranstaltung zeigten die Hoffmanns das Esszimmer, das zuvor in der Ausstellung der American Designer's Gallery aus dem Jahr 1929 in der Lobby des Chase Bank Building in der 145 West 57th Street in Manhattan zu sehen war.
1932 wurde Wolfgang Urban gebeten, ihn bei der Entwicklung des Farbschemas für die Weltausstellung 1933-34 in Chicago "A Century of Progress" zu unterstützen. Außerdem wurde er mit der Gestaltung der Inneneinrichtung und des Mobiliars für das Haus der Holzindustrie auf der Messe beauftragt. Dort führte er die Wohn- und Esszimmer aus, die von der Kroehler Manufacturing Company aus Chicago eingerichtet wurden; das Jungenzimmer von Shower Brothers aus Bloomington, IN; das Hauptschlafzimmer von der Tennessee Furniture Corporation; Tische und ein Schreibtisch im Wohnzimmer von der Wabash Cabinet Company aus Wabash, IN; Die Möbel für das Bridgespiel im Wohnzimmer stammen von der Wisconsin Chair Company aus Sheboygan. Möglicherweise war Wolfgang Hoffmann auch an anderen Bereichen der Messe beteiligt, denn es gibt Belege für einen Schrank aus Birke und Nussbaum, der von der Batesville Cabinet & American Furniture Company hergestellt wurde und in dessen Schublade Hoffmanns Name und das Label der Messe von 1933 zu sehen sind.
Die Chicagoer Ausstellung machte die Howell Company, deren Hauptsitz sich im nahe gelegenen Geneva, Illinois (später nach St. Charles, Illinois) befand, auf Hoffmann aufmerksam. Er wurde von Howell eingestellt und war von 1934 bis 1942 als Designer tätig, wobei er eine große Anzahl von Entwürfen für verchromte Stahlmöbel lieferte.
Im Verkaufskatalog von Howell aus dem Jahr 1938 heißt es unter einem Bild des Designers: "Mr. Wolfgang Hoffmann, international anerkannt als Autorität in der Entwicklung authentischer moderner Möbel, entwirft für Howell... und exklusiv für Howell. Die Breite seiner Erfahrung und die Flexibilität seines kreativen Genies spiegeln sich in der kompletten Howell Chromsteel...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, amerikanisch, Art déco, Vitrinen
Materialien
Glas, Mahagoni, Rosenholz
Art déco Wolfgang Hoffmann Romweber World's Fair Century of Progress Sideboard, Art déco
Von Wolfgang Hoffmann, Romweber Furniture Co.
Ein seltenes und bedeutendes amerikanisches Art-Déco-Sideboard aus dem Jahrhundert des Fortschritts von Designer Wolfgang Hoffmann (Österreicher, 1900-1969) für die Romweber Company, Batesville, Indiana. ca. 1933-1936
Kreiert für die Weltausstellung 1933 in Chicago, feine Qualitätsarbeit und Konstruktion, mit einer rechteckigen, mit exotischem Palisander furnierten Platte über einem angepassten Massivholzgehäuse, das mit vier Schubladen ausgestattet ist, die mit horizontalen Griffen befestigt sind. Die oberste Schublade lässt sich öffnen, um ein mit Filz gefüttertes, unterteiltes Inneres für Silberwaren zu enthüllen, flankiert von Schranktüren, die sich zu einem Regal im Inneren öffnen, subtile geometrische Linien verleihen Interesse. Palisander, Mahagoni, reich gemasertes Blond - Golden Birch oder Primavera.
Signiert, oberste Schublade innen, mit eingeprägter Marke der Weltausstellung 1933.
**Bitte beachten Sie, zum Zeitpunkt des Schreibens dieses, eine passende Vitrine - Vitrinenschrank (im letzten Foto gezeigt) ist derzeit separat erhältlich**
Provenienz / Erwerb:
Eigentum aus der bedeutenden und ikonischen Collection von James I. Rafftesaeth Jr., Dallas, Texas
Erworben vom renommierten Auktionshaus Heritage Auctions, Dallas, Texas. 2022 Design Signature Auktionskatalog Nr. 8091
Geschichte:
Wolfgang Hoffmann wurde im Jahr 1900 in Wien, Österreich, geboren. Er ist der Sohn des berühmten Architekten, Pädagogen und Mitbegründers der Wiener Werkstatte, Joseph Hoffmann (1870-1956). Den Interessen seines Vaters folgend, wurde er schon früh in den Bereichen Kunstgewerbe und Design ausgebildet. Wolfgang Hoffmann erinnerte sich einmal: "Ich war acht Jahre auf der Realschule, dann drei Jahre auf einer speziellen Architektenschule, wo ich meine technischen Kenntnisse in Architektur und allgemeinem Bauwesen vervollkommnete. Von dieser Schule aus wurde ich an die Kunstgewerbeschule [Studium bei Oskar Strnad und Josef Frank in Wien] weitergeleitet. Nach dem Abschluss dieser Schule absolvierte ich eineinhalb Jahre Praktikum in einem bekannten Architekturbüro. Danach habe ich zwei Jahre lang im Büro meines Vaters gearbeitet".
Hoffmann lernte seine spätere Frau, die polnische Einwanderin Pola (1902-1984), kennen, als sie beide an der Kunstgewerbeschule studierten. Joseph Urban (1872-1933) suchte einen Assistenten für sein Architekturbüro in New York und wandte sich an seinen Freund und Kollegen Joseph Hoffmann in Wien. Hoffmann empfahl seinen Sohn Wolfgang. Urban stellte ihn ein und schickte ihm eine Fahrkarte erster Klasse nach Wien, damit Wolfgang nach New York reisen konnte. Wolfgang heiratete Pola und tauschte sein Ticket gegen zwei Fahrkarten nach Amerika im Zwischendeck ein, wo er im Dezember 1925 in New York City ankam.
Nach neun Monaten verließen Wolfgang und Pola das Büro Urban und gründeten ein unabhängiges Designbüro mit Büros in der Madison Avenue in Manhattan, um zeitgenössische Innenräume und Industriedesigns zu entwerfen. Frühe Arbeiten umfassten Theater, Geschäfte und Wohnungen, hauptsächlich in New York City.
In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren entwarfen die Hoffmanns maßgeschneiderte Möbel für Privatkunden. Einige dieser Beispiele wurden in der Februarausgabe 1929 von House and Garden gezeigt. Seltsamerweise wurde das Design der Exemplare Urban und die Produktion Pola Hoffmann, Inc. zugeschrieben.
Die American Designers' Gallery wurde im Herbst 1928 gegründet und widmete sich "ausschließlich der Ausstellung von Objekten und Inneneinrichtungen für den praktischen Gebrauch... von vierzehn amerikanischen Architekten und Designern". Zu den Mitgliedern gehörten neben den Hoffmans und Urban auch der Keramiker Henry Varnum Poor (1888-1971), der Architekt Raymond Hood (1881-1934), der Künstler und Designer Winold Reiss (1886-1953), der Grafiker Lucien Bernhard (1896-1981), der Dekorateur Donald Deskey (1894-1989) und der Architekt Ely Jacques Kahn (1884-1972).
Die Arbeiten der Hoffmanns wurden in den beiden Ausstellungen der American Designers' Gallery von 1928 und 1929 gezeigt. Ihr Essplatz bei der Veranstaltung 1929 bestand aus einer Bank mit einem Esstisch und zwei Stühlen aus amerikanischem Nussbaum, entworfen von Wolfgang, und einem Teppich von Pola.
Lucien Bernhard, ein österreichischer Einwanderer, der sich ein Jahr vor den Hoffmanns in New York niederließ, betrieb zusammen mit dem Münchner Bruno Paul (1874-1968) die Galerie und den Dekorationsservice Contempora. Die Hoffmanns, die sich gelegentlich an Contempora beteiligten, entwarfen eine Reihe herausragender Inneneinrichtungen, darunter das konstruktivistische Wohnzimmer von 1930 für Frau O.R. Sommerich, 40 East 66th Street. 1934 beauftragte Donald Deskey Wolfgang mit dem Entwurf von Birkenholzmöbeln für die eklektische Wohnung von Helena Rubinstein in der 625 Park Avenue.
Im Jahr 1931 stellte Wolfgang seine Werke im Pennsylvania Art Museum und im Museum of Modern Art in New York City aus. Im selben Jahr organisierte er zusammen mit Kem Weber (1889-1963) die zweite und letzte Ausstellung des AUDAC - "Modern Industrial and Decorative Arts" - im Brooklyn Museum. Bei dieser Veranstaltung zeigten die Hoffmanns das Esszimmer, das zuvor in der Ausstellung der American Designer's Gallery aus dem Jahr 1929 in der Lobby des Chase Bank Building in der 145 West 57th Street in Manhattan zu sehen war.
1932 wurde Wolfgang Urban gebeten, ihn bei der Entwicklung des Farbschemas für die Weltausstellung 1933-34 in Chicago "A Century of Progress" zu unterstützen. Außerdem wurde er mit der Gestaltung der Inneneinrichtung und des Mobiliars für das Haus der Holzindustrie auf der Messe beauftragt. Dort führte er die Wohn- und Esszimmer aus, die von der Kroehler Manufacturing Company aus Chicago eingerichtet wurden; das Jungenzimmer von Shower Brothers aus Bloomington, IN; das Hauptschlafzimmer von der Tennessee Furniture Corporation; Tische und ein Schreibtisch im Wohnzimmer von der Wabash Cabinet Company aus Wabash, IN; Die Möbel für das Bridgespiel im Wohnzimmer stammen von der Wisconsin Chair Company aus Sheboygan. Möglicherweise war Wolfgang Hoffmann auch an anderen Bereichen der Messe beteiligt, denn es gibt Belege für einen Schrank aus Birke und Nussbaum, der von der Batesville Cabinet & American Furniture Company hergestellt wurde und in dessen Schublade Hoffmanns Name und das Label der Messe von 1933 zu sehen sind.
Die Chicagoer Ausstellung machte die Howell Company, deren Hauptsitz sich im nahe gelegenen Geneva, Illinois (später nach St. Charles, Illinois) befand, auf Hoffmann aufmerksam. Er wurde von Howell eingestellt und war von 1934 bis 1942 als Designer tätig, wobei er eine große Anzahl von Entwürfen für verchromte Stahlmöbel lieferte.
Im Verkaufskatalog von Howell aus dem Jahr 1938 heißt es unter einem Bild des Designers: "Mr. Wolfgang Hoffmann, international anerkannt als Autorität in der Entwicklung authentischer moderner Möbel, entwirft für Howell... und exklusiv für Howell. Die Breite seiner Erfahrung und die Flexibilität seines kreativen Genies spiegeln sich in der kompletten Howell Chromsteel...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, amerikanisch, Art déco, Sideboards
Materialien
Birke, Mahagoni, Rosenholz
1960er Carlo De Carli für Sormani DC154 Moderne Kommode aus der Mitte des Jahrhunderts
Von Carlo De Carli, Sormani
Eine hochwertige Kommode des famosen Architekten und Designers Carlo de Carli (Mailand, Italien; 1910-1999) für Sormani, Modell D154, um 1963, ausgeführt in optisch auffallend lackie...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Italienisch, Moderne der Mitte des Jahrhunde...
Materialien
Bronze
Eckschrank im italienischen Barockstil des frühen 20. Jahrhunderts mit Intarsien
Ein italienischer Nussbaum-Eckschrank, geformtes Gesims, über einem dreieckigen Gehäuse, obere und untere Schranktüren mit kontrastierenden Intarsienverkleidungen, die sich öffnen, u...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Barock, Eckschränke
Materialien
Walnuss
Tischschrank aus Wurzelholz aus der Biedermeier-Periode mit Raritäten, Wunderkammer, 19. Jahrhundert.
Feiner Biedermeier-Tischschrank (1815-1848) aus Nussbaum-Ahorn-Wurzelholz mit Intarsien, Wunderkammer mit fünfzehn Schubladen und verborgenen Geheimfächern, um 1820.
Dieses archite...
Kategorie
Antik, Frühes 19. Jahrhundert, Deutsch, Biedermeier, Apothekerschränke
Materialien
Eisen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Außergewöhnlicher italienischer Barschrank aus der Mitte des Jahrhunderts, Osvaldo Borsani zugeschrieben 1940
Von Osvaldo Borsani
Eleganter und ungewöhnlicher Barschrank.
Verzierte Eingangstür mit geometrischen Einlegearbeiten. Türverkleidung innen mit Mosaikspiegel und Einlegeböden aus Messing und Glas. Träge...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Italienisch, Moderne der Mitte des Jahrhunde...
Materialien
Holz
Seltener Mid-Century-Schrank Bar Osvaldo Borsani Italienisches Design
Von Osvaldo Borsani
Seltener besonderer Schrank, Design von Osvaldo Borsani, in edlem Holz, innen geformte Spiegel, Messingteile.
Kategorie
Vintage, 1940er, Italienisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Schränke
Materialien
Messing
3.200 € Angebotspreis
41 % Rabatt
Italienischer Barschrank, 1970er Jahre
Italienischer Barschrank, 1970er Jahre.
Abmessungen: H= 122 cm; B= 104 cm; T= 45 cm.
Kategorie
Vintage, 1970er, Italienisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Schränke
Materialien
Teakholz
Italienischer Barschrank aus der Jahrhundertmitte 1950', Osvaldo Borsani zugeschrieben
Von Osvaldo Borsani
Eleganter und ungewöhnlicher Barschrank.
Dekorierte Eingangstür mit fein gravierten Vogelfiguren. Türverkleidung innen mit Mosaikspiegel und Einlegeböden aus Messing und Glas. Träge...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Italienisch, Moderne der Mitte des Jahrhunde...
Materialien
Holz
Italienischer Barschrank aus der Mitte des Jahrhunderts 1950'. Osvaldo Borsani-Stil
Von Osvaldo Borsani
Eleganter und ungewöhnlicher Barschrank.
Dekorierte Eingangstür mit fein gravierten Vogelfiguren. Türverkleidung innen mit Mosaikspiegel und Einlegeböden aus Messing und Glas. Träger...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Italienisch, Moderne der Mitte des Jahrhunde...
Materialien
Holz
Mittelbarschrank im italienischen Design des 20. Jahrhunderts, 1950er / 1960er Jahre
Schöner und seltener italienischer Design-Barschrank aus den 1960er Jahren. Aus edlem Holz gefertigt. Dieser seltene Barschrank ist für die Mitte des Raumes gedacht. Auf der Vorderse...
Kategorie
Vintage, 1960er, Italienisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Barele...
Materialien
Teakholz
4.000 € Angebotspreis
20 % Rabatt