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Italienische neoklassische Wood Dresser des 18. Jahrhunderts, Francesco Bolgiè zugeschrieben

Name: Italienische neoklassische Wood Dresser des 18. Jahrhunderts, Francesco Bolgiè zugeschrieben
Price: 473662.93 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (7 reviews)

Angaben zum Objekt

Italienische neoklassizistische Kommode aus geschnitztem, lackiertem und vergoldetem Holz aus dem 18. Jahrhundert, Francesco Bolgiè (1752?-1834) zugeschrieben. Die feine und elegante Kommode ist aus fein geschnitztem, lackiertem und vergoldetem Holz gefertigt. Es zeigt verschiedene stilistische und materielle Elemente, die für die Holzarbeiten und Möbel im Piemont zwischen dem Ende des 18. und dem Beginn des 19. Jahrhunderts charakteristisch sind. Der Reichtum der Ornamente, das Blattgold, das ikonografische Programm und das hohe Niveau der Kunsttischlerei, das diese Möbel kennzeichnet, zeugen von einem wohlhabenden Auftraggeber und der wertvollen Arbeit eines Bildhauers, der im Dienste der adligen und königlichen Familien stand. Stilistisch kann sie dem berühmten italienischen Bildhauer Francesco Bolgiè (1752-1834) zugeschrieben werden. Die Vorderseite des Möbels und die beiden Seiten sind durch eine komplexe dekorative Architektur gekennzeichnet. Zwei horizontale Randstreifen zeigen vergoldete, geschnitzte geometrische Muster und Palmetten auf einem blau lackierten Hintergrund. Der niedrige Rahmen hat in der Mitte und auf der Vorderseite ein halbmondförmiges Element, in dem ein Löwe mit zwei Amoretten und Lorbeerzweigen fein geschnitzt ist. In der Nähe der Ecken ist oben ein weibliches Gesicht eingemeißelt, während unten einige Bienen zu sehen sind. Die Laubsägearbeiten der vertikalen Bänder zeichnen Schnüre, die eine Traube mit Weinblättern tragen. Die Seitenwände sind ockergelb lackiert, und in der Mitte umrahmt ein Rahmen mit Akanthusblättern einen lackierten Raum in den Tönen der alten Veilchenrose, in dessen Mitte sich ein verziertes Blatt mit feinem Girali befindet. An den vier Seiten dieses Rahmens harmonieren vier große goldene Blumen miteinander. Die Vorderseite, die in ihrer Zusammensetzung ähnlich ist, hat einen ockergelben Hintergrund, einen inneren Rahmen mit Palmetten und vier Blumen. Der große, in Altrosa lackierte Innenraum zeigt in der Mitte ein Frauengesicht mit einer Komposition aus Trauben und Weizenähren; vom Gesicht gehen feine phytomorphe Girale mit Trauben, Traubenbüscheln und Weinblättern ab. Der Stutzen des ursprünglichen Schlosses, der sich auf der Vorderseite des Schrankes und oben befindet, ist aus vergoldeter Bronze und mit einem Bandmotiv ziseliert. Die Frontplatte öffnet sich nach unten. Das Innere des Schranks, ganz in Rot lackiert, verfügt über einen Einlegeboden und somit über zwei Fächer. Die rote Farbe Zinnober erinnert bewusst an den charakteristischen chinesischen Lack, der damals sehr beliebt für die Verzierung von Cineseria-Möbeln war. Das spezielle Faltschloss-System, das das Öffnen und Schließen der Vordertür ermöglicht, ist das Original. Die Kommode ruht auf vier konischen Holzbeinen, die mit Akanthusblättern und kleinen Ranken geschnitzt, vergoldet und lackiert sind. Die Platte des Möbels ist aus grauem Marmor bardiglio valdieri, einem Lithotyp, der im norditalienischen Piemont seit Mitte des 18. Jahrhunderts großen Erfolg hatte. Darauf waren in der Regel Bronzen, Kerzenständer, Uhren und Skulpturen ausgestellt. Die skulptierten Sujets beziehen sich auf ein präzises ikonografisches Programm. Der weibliche Kopf ist in Ceres, der Mutter Terra, wiederzuerkennen, die in der klassischen Ikonographie mit einem von Weizenähren und einer Traube umgebenen Kopf dargestellt wird. Ceres oder Demeter, Schwester des Zeus, ist in der griechischen Mythologie die Göttin der Fruchtbarkeit, Hüterin der Ernte, Beschützerin der Landwirtschaft und des Weizens, ständige Pflegerin der Jugend und der grünen Erde, Urheberin des Zyklus der Jahreszeiten, des Lebens und des Todes, Beschützerin der Ehe und der heiligen Gesetze. Die Darstellung von Ceres und ihre Bedeutung sind mit den Bienen verbunden, Symbol der Tugend und Keuschheit, Allegorie der Mutter Erde, Wiedergeburt, Barmherzigkeit und Gerechtigkeit. So wie die Blätter des Weinstocks und seine Früchte: In vielen Kulturen, von der griechisch-römischen bis zur christlichen, ist der Weinstock ein Symbol für Wohlbefinden, Fruchtbarkeit und Segen; er steht für ein Leben in Fülle und die Freude, die daraus erwächst; er spiegelt den Wunsch nach Fruchtbarkeit und Schönheit wider. Es ist auch ein Zeichen der Hingabe an die Früchte des Geistes und des Schutzes vor dem Bösen. Fülle, Weisheit, Jugend, Reife und Wohlstand sind alles Bilder, die mit dem Weinstock in Verbindung gebracht werden. Opferbereitschaft, Glaube und guter Wille sind die Eigenschaften, die der Weinstock braucht, um Früchte zu tragen. Die umgedrehte Lünette zeigt das ikonografische Bild von Amor Vincit Omnia. Man kann beobachten, wie ein Löwe von einem Amor geritten wird, während ein anderer Putto ihm entgegenkommt und den Kopf des wilden Tieres hält. Der Löwe, Symbol des Königtums, der Weisheit, des Mutes, der Stärke und der Macht, wird durch Liebe gezähmt. Omnia vincit amor et nos cedamus amori (Die Liebe besiegt alles, auch wir geben uns der Liebe hin) ist ein lateinischer Satz von Publio Virgilio Marone (Bukolik X, 69 - ein Werk, das 42 v. Chr. begonnen und um 39 v. Chr. veröffentlicht wurde). Beim Zitieren dieses Verses wird häufig die Formulierung Amor Vincit Omnia verwendet, die unausweichliche Kraft der Liebe, die vor keinem Hindernis kapituliert. Die Ikonographie der Verse von Virgil, die hier gefunden wurde, ist sehr alt und hatte großes Glück: es gibt Beispiele, die bereits Coeval zum Autor, wenn auch mit kleinen Variationen, in geschnitzten Edelsteinen, Mosaiken, Fresken. Der Erfolg dieses Bildes wurde im Laufe der Jahrhunderte auf vergoldeten Bronzen, Gemälden und Flachreliefs verewigt und wird manchmal von der Allegorie der Erde, Cyber und Ceres flankiert. Der Autor dieser Kommode und sein Auftraggeber mussten über einen Stich verfügen, nach dem sie dieses Bild anfertigten. In der Tat kennen wir mehrere andere Werke, darunter Bronzen, Gemälde und Keramiken von Staffordshire und Wedgwood, die dasselbe Motiv zeigen, was von der Präsenz eines so weit verbreiteten Drucks in einem sehr großen europäischen Gebiet zeugt. Um den Löwen und die Putten dieser Kommode sind Lorbeerzweige geschnitzt. Der Lorbeer ist eine immergrüne Pflanze, eine Eigenschaft, die der Pflanze das Symbol der Unsterblichkeit verleiht und als ikonisches Adjektiv zusammen mit anderen Symbolen die Bedeutung von "ewig" und "unvergänglich" annimmt. Die Gruppe dieser Sujets, die symbolisch auf Fruchtbarkeit, Wohlstand und Wiedergeburt, Wohlstand und ewige, alles beherrschende Liebe verweisen, gehören zu einem kultivierten und feinen ikonografischen Projekt, das sich gut für ein Hochzeitsgeschenk mit gutem Omen eignet. Es ist daher wahrscheinlich, dass diese Kommode von einem angesehenen Kunsttischler wie Francesco Bolgiè anlässlich der Hochzeit einer hochrangigen oder adligen Familie in Auftrag gegeben wurde, die in der Lage war, den Künstler für ein so wertvolles Werk zu entschädigen. Die künstlerische Persönlichkeit von Francesco Bolgiè (1752-1834) steht an der Spitze der italienischen Turiner Holzskulptur im letzten Viertel des 18. und in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts und hat eine sehr wichtige Rolle in der neoklassischen dekorativen Holzskulptur gespielt. Ein Künstler von gleichem Rang wie Giuseppe Maria Bonzanigo, der jedoch lange Zeit im Schatten stand. Viele seiner Werke wurden Bonzanigo auf der Grundlage stilistischer Vergleiche zugeschrieben, da es keine genauen archivarischen Untersuchungen gab. Die in den letzten Jahren aufgefundenen Archivdokumente haben es ermöglicht, die Figur dieses bedeutenden Bildhauers zu umreißen, sein Leben zu rekonstruieren und mehrere Werke in seinen Katalog zurückzubringen, von denen viele noch in Turin im Königspalast und im Jagdschloss von Stupinigi aufbewahrt werden, andere in berühmten Privatsammlungen. Francesco Bolgiè wurde 1752 in Turin in Italien geboren. Er war der Sohn des Schnitzers Giovan Battista, eines Mailänders, der 1756 Künstler des Königs wurde, 1778 starb und für die Savoyer bei der Verzierung von Kutschen arbeitete. Giovanni Battista schickte Francesco Bolgiè nach Paris, um die Schnitzkunst zu vervollkommnen, und Carlo Emanuele III. war sofort an den Erfolgen in der französischen Hauptstadt interessiert. Im Jahr 1775 wird er Mitglied der Compagnia di San Luca und im selben Jahr wird er von Vittorio Amedeo III. zum königlichen Holzbildhauer ernannt. Er arbeitete für die Residenzen Venaria, Stupinigi, Villa della Regina und für das Carignano. Bolgiè arbeitete auch für einige Privatpersonen und starb am 6. Januar 1834 im Alter von 82 Jahren in Turin. Das Kommodenobjekt dieser Studie ist elegant nach den Regeln der italienischen Kunsttischlerei geschnitzt und weist eine deutliche stilistische Nähe zu den Schubladen von Francesco Bolgiè auf. Die architektonische Struktur des Möbels als Ganzes und mehr noch einige Details wie die dünnen Girali, die Blätter d'acanto, der weibliche Kopf und die neoklassizistischen Reliefs, die sich auf die antike griechische und römische Kunst beziehen, der für Ludwig XVI. charakteristische Bogen, sind typisch für Bolgiè's Werke. Kürzlich wurde Bolgiè eine Kommode zugeschrieben (casa d'aste Sotheby's, London 03-07-2019), die in der Dekoration der Vorderseite eine weibliche Maske zeigt, die von Blumen- und Fruchtgirlanden umgeben ist und der Ceres auf der hier untersuchten Kommode sehr ähnlich ist. Die Londoner Kommode ist auch mit einer anderen gepaart, die sich in der Sammlung der Villa Ephrussi de Rothschild in Saint-Jean-Cap-Ferrat befindet. Das Objekt wird von einem "Echtheitszertifikat" begleitet. Wir entschuldigen uns für eventuelle Übersetzungsfehler aus der italienischen Sprache.

Zugeschrieben:
Francesco Bolgié (Tischler*in)
Maße:
Höhe: 82 cm (32,29 in)Breite: 134 cm (52,76 in)Tiefe: 59 cm (23,23 in)
Stil:
Neoklassisch (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Vergoldetes Holz,Holz,Handgeschnitzt,Lackiert
Herkunftsort:
Italien
Zeitalter:
Spätes 18. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
Spätes 18. Jahrhundert
Zustand:
Anbieterstandort:
IT
Referenznummer:
1stDibs: LU4405230391602

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Materialien

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