Flower Pendelleuchte by Taras Yoom

Angaben zum Objekt

Flower Pendelleuchte by Taras Yoom Limitierte Auflage von 3 Stück Abmessungen: D 50 cm MATERIALIEN: Metall, Kunststoff, Acryl. Die Lampe wird in einer Mischtechnik aus Kunststoff, Silikon, Metall und Glas hergestellt. Jedes Element wird von Hand bemalt. Die "Flower"-Lampe ist die Inkarnation einer räuberischen Blume, die mit ihrem Licht nicht nur Insekten und Tiere einfangen kann, sondern auch Menschen, die sich immer wieder nach dem Licht strecken und danach greifen. Dennoch wurde diese räuberische Pflanze vor langer Zeit von einem Menschen mit Hilfe eines durchsichtigen Glaskolbens um den Lampenschirm herum eingedämmt, so als befände sie sich in ihrem persönlichen Aquarium. Die Menschen konnten das Licht und damit diese räuberische Pflanze zähmen. Legende: Die Blume sprießt auf dem Planeten des Paradieses. Viele Menschen, die diesen Ort besucht haben, werden zu Geiseln der Pollendämpfe von Pflanzen, und die Einheimischen, die sich bereits an diese giftigen Dämpfe gewöhnt haben, werden zu Zombies und verharren in ihrer Vergessenheit. Die Funken flackern nachts in der Umgebung auf und erwecken den Eindruck von Sicherheit. Die Einheimischen, die sich zu dieser Zeit außerhalb der Stadt aufhalten, riskieren jedoch, von giftigen Pflanzen gefressen zu werden, die auch als "Kopffresser" bezeichnet werden. Diese Pflanzen sind die nächtlichen Beschützer der Städte vor den Lebewesen, die in den Wäldern des Paradiesplaneten leben. Alle unsere Lampen können je nach Land verkabelt werden. Wenn es in die USA verkauft wird, wird es zum Beispiel für die USA verkabelt. Zheltyshev Taras Der Künstler/Designer wurde 1991 in der sibirischen Stadt Tomsk geboren. Die Eltern, die Ärzte und Architekten waren, beeinflussten die Wahl des künftigen Berufs. Im Jahr 2010 trat er in die pädiatrische Fakultät der Sibirischen Medizinischen Universität ein. An der Universität hatte er zwei Leidenschaften: Biophysik und Zeichentrickfilme. Taras war nicht nur in einem Labor tätig, sondern auch in einem Architekturbüro, wo er Inneneinrichtungen und Kunstobjekte entwarf. Im Jahr 2013 nahm er am Maleskin-Kunstwettbewerb teil, bei dem er seine Illustrationen ausstellte, und gewann schließlich. Danach begannen die Kunst und die Leidenschaft für Design seine Seele zu erobern. Das gab ihm die Möglichkeit, ständig zu experimentieren und etwas Neues zu erfinden. So entdeckte er 2014 bei der Teilnahme am internationalen Designwettbewerb A' Design Award neue Horizonte im Design und zeigte im selben Jahr auf der Beijing Design Week 2014 Projekte für Leuchten. Seine Werke waren organisch und funktional. Er war in der Lage, natürliche Bilder mit einer Funktionalität zu schaffen. Von diesem Moment an begannen Design, künstlerische Tätigkeit und Biophysik zu einer Einheit zu verschmelzen. Taras hat einen multidisziplinären Workshop eingerichtet, in dem er zahlreiche Technologien und Techniken zur Verarbeitung von MATERIALEN erlernt hat. Mit der Zeit verwischte seine Arbeit die Grenze zwischen der sichtbaren Realität und den verborgenen natürlichen Prozessen der Organismen, die er an einer medizinischen Universität studierte. Dies führte dazu, dass histologische Ornamente, molekulare Bilder und die Farben und Formen lebender Organismen in seinen Werken vorherrschend wurden. Zwischen 2014 und 2018 gewann Taras mehrere Designpreise wie den A' Design Award, den Internetional Design Award, den Skol Design Award und war auf der I Saloni in Mailand und dem Salone Satelite in Moskau vertreten. Taras experimentierte mit der visuellen Funktionalität eines Objekts, das in der Lage ist, die Einstellung einer Person zu bestimmten Dingen zu verändern. Im Jahr 2019 präsentierte er seine Werke auf der Messe Collectible in Brüssel in der Kategorie Junger Designer. Danach begann er, mit zwei berühmten Moskauer Galerien für Sammlerdesign zu kollaborieren. Gleichzeitig beginnt er die Zusammenarbeit mit großen Fabriken, für die er einzigartige Kunstsammlungen von Einrichtungsgegenständen entwirft. Auch 2019 wurden seine Werke in zwei Galerien gezeigt: Die internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst Cosmoscow in Moskau und die Ausstellung für Sammlerdesign Russian Antique & Art Fair. Seit 2019 gab es zahlreiche Veröffentlichungen in Zeitschriften (Vogue, Elle decoration, Ad, Interior + Design, Interiors The Best, In / Ex, Forbes, DesignMet, The Rouge, Tatler) über eine Autorin, die biologisches und natürliches Wissen mit einem Personalisierungsansatz in Kunstdesign-Projekten nutzt. Heute lebt und arbeitet Taras in Moskau in seinem Atelier, wo er sich ständig mit der Natur auseinandersetzt und Objekte mit Seele schafft. Taras erklärt: Ich gestalte die Einstellung einer Person zu verschiedenen Prozessen und Bildern. Wir sind umgeben von zahllosen Details, komplexen Systemen, die sich nicht realisieren lassen, aber gleichzeitig leben wir in Harmonie. Ich übermittle einen kleinen Teil der unsichtbaren Welt, in der organisierte Moleküle herrschen, die stets nach Symmetrie streben und dies durch funktionale Objekte für das menschliche Leben tun. Es ist notwendig, den Kontakt, den Informationsaustausch zwischen komplexen Systemen und dem Menschen herzustellen, damit dieser sie sich zumindest vorstellen kann. Wenn wir uns mit einem neuen Gerät oder Bild vertraut machen, erwerben wir Wissen darüber, und allein dieses Verständnis kann die Grenzen in anderen Wissensbereichen erweitern.

Maße:
Höhe: 50 cm (19,69 in)Durchmesser: 50 cm (19,69 in)
Stil:
Organische Moderne (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Acryl,Metall,Kunststoff
Herkunftsort:
Russland
Zeitalter:
2010–
Herstellungsjahr:
2023
Produktionstyp:
Neu und Sonderanfertigung(Limitierte Auflage)
Voraussichtliche Fertigungsdauer:
7–8 Wochen
Zustand:
Anbieterstandort:
Geneve, CH
Referenznummer:
1stDibs: LU1219237315812