Achtarmige schwarze Kandelaber-Stehleuchte aus Eisen und Glas von Erik Hoglund

Der schwedische Glasmeister Erik Höglund hatte eine Vorliebe für unkonventionelle Techniken und Praktiken - der aus Karlskrona stammende Glasbläser vertrieb einst den Glasbläser Ruben Hjelm aus dem Studio Boda, nachdem er Kartoffeln in einen Tiegel mit geschmolzenem Glas gemischt hatte, um festzustellen, ob er im fertigen Objekt Blasen erzeugen konnte. Höglund ist immer seinen eigenen Weg gegangen, und seine Individualität und sein kreativer Geist prägen die Palette der Dekorationsobjekte, Beleuchtungskörper und andere Werke aus Glas, die er im Laufe der Jahre geschaffen hat.

Höglund wurde 1932 geboren und studierte Zeichnen und Bildhauerei an der Schwedischen Kunstschule. Trotz seiner begrenzten Erfahrung mit Glas kam Höglund zur Glashütte Boda, als der Hersteller die Schule um die Dienste eines jungen Glaskünstlers bat. Er brachte sich das Glasblasen nachts selbst bei und ließ sich auf Reisen durch Europa und im Alltag inspirieren. So entstanden Skulpturen, die sich durch exquisite Farbkombinationen und zurückhaltende, stromlinienförmige Formen auszeichnen. Er arbeitete 20 Jahre lang bei Boda.

Das schwedische Nationalmuseum kaufte Höglunds frühe Werke für eine Ausstellung schwedischer Glaskunst, und 1957 erhielten Höglunds beeindruckende und ausdrucksstarke Objekte und Skulpturen den dänischen Lunning-Preis - die höchste Auszeichnung für einen aufstrebenden skandinavischen Künstler. Er erhielt internationale Anerkennung und seine farbenfrohen Kerzenhalter aus Eisen und Glas , Kandelaber und Vasen wurden in New York City ausgestellt. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Blekinge-Museums, des Nationalmuseums in Stockholm und des Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

Höglund verließ Boda 1973, um seine eigene Schmiede zu gründen. In den folgenden Jahren kehrte er zum Glasdesign zurück, als der legendäre Innovator farbenprächtige und provokative Werke für Pukeberg, Åhus, Nový Bor und andere Hersteller schuf.

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Schwedens ältestes Glasunternehmen, Kosta Boda, genießt auch den Ruf, der künstlerischste und experimentellste Glashersteller des Landes zu sein. Seit dem späten 19. Jahrhundert hat Kosta Boda Maler, Bildhauer und andere Künstler für kurze Zeit - in der Regel zwei oder drei Jahre - mit der Gestaltung von glassware beauftragt, so dass die Ästhetik des Unternehmens stets lebendig und frisch ist.

Zwei ehemalige Offiziere gründeten Kosta Boda im Jahr 1742 in der waldreichen schwedischen Provinz Småland. (Für die Schmelzöfen wurde reichlich Holz als Brennstoff benötigt.) Die ersten Produkte der Glashütte bestanden aus alltäglichen Glaswaren wie Trinkgefäßen und Fensterscheiben. Das Unternehmen rekrutierte Meister aus Bohemia und schuf feines Kristall für eine aristokratische Kundschaft.

Kosta Boda begann 1898 mit der Einstellung des Malers Gunnar Wennerberg mit der Herstellung von Kunstglas, d. h. von Unikaten und limitierten Auflagen. Wennerberg arbeitete im Stil des Jugendstils und verlieh den Produkten des Unternehmens ein üppiges, organisches Aussehen. Ihm folgten Künstler wie Edvin Ollers, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts reiche geometrische und abstrakte florale Muster schuf, die in klares Kristall graviert wurden.

Zwei Kosta Boda-Designer aus der Nachkriegszeit stehen bei Sammlern ganz oben auf der Liste. Eine davon ist Vicke Lindstrand, die sich durch eine Technik auszeichnete, die man als Überfangglas bezeichnet, bei dem ein farbiges oder gemustertes Glasstück von einem klaren Kristallkörper umgeben ist und darin zu schweben scheint. Der andere ist Erik Höglund, der ein fast handwerkliches Auge für Glasformen hatte und gerne Glas mit einem strukturierten, verzogenen Aussehen herstellte.

Kosta Boda schuf Werke in einer erstaunlichen Vielfalt von Stilen, die für jeden Geschmack etwas bereithalten.

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