Tea Morosati Tischleuchte aus der Mitte des Jahrhunderts von Stilnovo und Barovier & Toso, Italien

Ercole Barovier hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der italienischen modernistischen Glaskunst - seine lebendige Verwendung von Farben und die Erforschung innovativer Techniken brachten Glasvasen, Kronleuchter und andere Beleuchtungsobjekte und Dekorationsobjekte hervor, die noch viele Jahrzehnte später in jeder Einrichtung hervorstechen.

Barovier wuchs auf der venezianischen Insel Murano auf, einer Region der Welt, die für die Herstellung von handwerklichen Glashütten famed ist. Als er 1889 geboren wurde, war seine Familie bereits seit Jahrhunderten in der Glasherstellung tätig, da die Barovier-Dynastie bereits 1295 gegründet wurde. Barovier entschied sich jedoch nicht für den Beruf des Glasmachers, sondern studierte als junger Mann Medizin, bevor er im Ersten Weltkrieg als Funker arbeitete.

Im Jahr nach Kriegsende trat Barovier in das Unternehmen seiner Familie ein (im Laufe der Zeit wurde die Manufaktur in Fratelli Barovier, Vetreria Artistica Barovier & C. und Artisti Barovier umbenannt). Er wurde 1926 zum künstlerischen Leiter ernannt und leitete das Unternehmen später gemeinsam mit seinem Bruder Nicolò. Ab 1927 war Barovier Chefdesigner in der Glashütte seiner Familie. Im Jahr 1934 wurde er Alleininhaber und fusionierte 1936 sein eigenes Familienunternehmen mit der venezianischen Glasfabrik SAIAR Ferro Toso. Sie benannten das Unternehmen in Barovier & Toso um, ein Name, unter dem das Unternehmen noch heute tätig ist.

Schon früh in seiner Karriere wurde Barovier für seine Arbeit mit murrine glass, einer der traditionellen Künste, für die Murano weithin bekannt ist, gelobt. In den 1930er Jahren begann er, die Grenzen der Tradition zu überschreiten und mit neuen Möglichkeiten zu experimentieren, Farbe in seine Glasobjekte zu bringen.

Ercole Barovier wird die Erfindung der colorazione a caldo senza fusione zugeschrieben, einer Methode zur Einbringung von Metallen und Oxiden in die Glashütte. Sein Stil wurde durch die Verwendung von kräftigen Farben und später auch von kühnen Formen geprägt. Er schuf Skulpturen, Tischlampen und andere Stücke, bei denen er Mosaiktechniken einsetzte, um seinen Werken ein Kaleidoskop auffälliger Farbtöne zu verleihen. Barovier hatte eine besondere Gabe, die einzigartigen Eigenschaften des Glases, das Licht in allen Schattierungen des Regenbogens zu brechen und zu filtern, hervorzuheben.

Barovier ließ sich von der Welt um ihn herum inspirieren, vom Spiel des Lichts, das von den Kanälen in der Nähe seines Hauses reflektiert wird, bis hin zu Kunstwerken der klassischen Antike. Vor dem Zweiten Weltkrieg entstanden naturalistische Entwürfe, darunter florale Leuchter, weinumrankte Kronleuchter und vom Meer inspirierte Schalen (die Manufaktur war bekannt für die gewundenen Beleuchtungsstücke, die oft als Verkörperung des "Liberty Style" beschrieben werden - der italienischen Bezeichnung für Jugendstil).

Barovier konzentrierte sich in den Nachkriegsjahren auf die Neuinterpretation klassischer Techniken und Stile. Geometrisch gemusterte Vasen, die in ihren kühnen Formen an antike griechische Töpferwaren erinnern, gehören ebenso zu seinen charakteristischen Werken aus dieser Zeit wie die detailgetreuen Art Deco Servierschalen aus Glas. Blattgold wurde als dekorative Verzierung eingesetzt, und Barovier achtete darauf, dass seine Stücke den zeitgenössischen Trends entsprachen. Sein Glas aus der Mitte des Jahrhunderts ist bei den heutigen Sammlern besonders begehrt.

Bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1972 erforscht Barovier weiterhin das kreative Potenzial der Glasherstellung. Seine Unerschrockenheit, modernste Techniken mit traditionellen Praktiken zu kombinieren, führte dazu, dass er im Laufe seines Lebens über 25.000 Designs entwarf.

Baroviers Arbeit fand internationale Anerkennung. Er erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, unter anderem bei den Ausstellungen Mailänder Triennale in den Jahren 1933 und 1954, bei der Pariser Weltausstellung 1937 und beim Compasso d'Oro im Jahr 1956.

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Obwohl Bruno Gatta Stilnovo bereits 1946 gegründet wurde, ist das Unternehmen noch immer einer der bekanntesten Namen in der Beleuchtungsbranche. Gatta (1904-76) gründete sein Unternehmen in Mailand, und wie viele europäische Kreative, die nach dem Zweiten Weltkrieg Möbel und Einrichtungsgegenstände entwarfen, orientierte er sich an der neuen Welle der Massenware und stromlinienförmigen Stile. Stilnovo bedeutet im Italienischen so viel wie "neuer Stil", und Vintage-Kronleuchter von Stilnovo, Stehlampen und andere Beleuchtungskörper sind nach wie vor eine praktische Wahl für alle, die innovatives und zukunftsorientiertes Design in ihr Zuhause bringen wollen.

Schon bald nach der Gründung von Stilnovo wurden die Leuchten von Gatta in ganz Europa für ihre neuartigen industriellen MATERIALIEN und ihre einzigartigen, funktionalen Formen gelobt. Italien in der Mitte des 20. Jahrhunderts war völlig revolutionär, und Bruno Gatta und der Chefdesigner von Stilnovo, Angelo Gaetano Sciolari, haben diese Ära mitgestaltet.

In den 1960er Jahren erlebte Stilnovo einen solchen Aufschwung, dass das Unternehmen eine neue Produktionsstätte in Lainate eröffnete. Eines der berühmtesten Stücke der Marke, Giovanni Luigi Gorgoni, die skurrile, kugelförmige Tischleuchte Buonanotte aus dem Jahr 1965, wurde ein Bestseller.

Gatta arbeitete mit einigen der bekanntesten Namen des Designs zusammen, darunter Ettore Sottsass, Achille und Pier Giacomo Castiglioni, Joe Colombo und Gae Aulenti. Sottsass' Entwürfe für Stilnovo, darunter die vierbeinige Tischleuchte Valigia von 1977, der Kronleuchter Lampros von 1968 und die Deckenleuchte Manifesto sowie die Saliscendi-Pendelleuchten der Castiglionis von 1957, gehören zu den bekanntesten Entwürfen der Marke. Im Jahr 1978 entwarfen De Pas, D'Urbino und Lomazzi die Leuchte Fante mit einem verstellbaren Reflektor, der spielerisch an einen breitkrempigen Hut erinnert.

Stilnovos Entwürfe, darunter Danilo und Corrado Aroldi's flexible Periscope Tischleuchte, wurden 1972 in der Ausstellung "Italien vorgestellt: The New Domestic Landscape" im Museum of Modern Art gezeigt. Stilnovo wurde nach Gattas Tod mit neuen Designer-Kollaborationen weitergeführt, schloss aber 1988 seine Pforten.

Der italienische Kunstdirektor Massimo Anselmi erwarb das Unternehmen im Jahr 2012 und brachte einige der berühmtesten Stücke von Stilnovo neu auf den Markt. Im Jahr 2019 kaufte der Beleuchtungsgigant Linea Light Group Stilnovo und brachte seine klassischen Designs mit modernen Akzenten wie LED-Beleuchtungssystemen wieder auf den Markt.

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