ALCHEMIE: Die Kunst von Philip und Kelvin LaVerne Von Evan Lobel

Das Essgeschirr von Präsidenten und die Teetassen von Würdenträgern. Mottahedeh, vor 100 Jahren gegründet und aus der Leidenschaft von Mildred und Rafi Mottahedeh für Antiquitäten en...

Mit dem Tod von Vladimir Kagan im Jahr 2016 hat die Welt des Designs einen ihrer bekanntesten Vertreter verloren. Pointed Leaf Press hat die Ehre, das Buch in seiner dritten Auflage ...

Michael Coffey: Bildhauer und Möbelbauer aus Holz stellt die herkömmliche Unterscheidung zwischen Handwerker und Künstler in Frage, von der man oft annimmt, dass sie den Unterschied ...

Ahoi Seemann! bietet dem Leser einen weiteren faszinierenden Streifzug durch die Gedankenwelt des Sammlers und Archivars des Alltäglichen, Daniel Rozensztroch. Wir werden über den Oz...

Ein faszinierender neuer Blick auf die Architektur von Sir David Adjaye OM OBE, der erforscht, wie er Materialien auswählt, verwendet und kombiniert, und wie die außergewöhnlichen Gebäude und Strukturen entstehen David Adjaye ist einer der gefragtesten Architekten der Gegenwart, bekannt für seine durchdachte Interpretation öffentlicher Räume. Um ihn als Architekten zu verstehen, muss man seine Projekte durch die Linse des MATERIALs betrachten - eine entscheidende Überlegung in seiner Praxis. Gegliedert in fünf Abschnitte - Stein/Beton, Holz, Metall, Glas und Stampflehm - definiert Alchemy die traditionelle Architektenmonografie neu, indem es die Bedeutung des Materials in der Architektur untersucht, eine Studie, die für Adjaye und seinen Entwurfsprozess von entscheidender Bedeutung ist. Im Jahr 2021 wurde David Adjaye mit der RIBA-Goldmedaille ausgezeichnet, und im Jahr 2022 gehörte er zu den sieben weltweit führenden Persönlichkeiten, die mit dem TIME100 Impact Award ausgezeichnet wurden. Das Buch stellt mehr als 30 öffentliche, kommerzielle und Wohnprojekte auf der ganzen Welt vor, von seinem Concrete Garden in London aus dem Jahr 2001 bis zur Amoako Boafo...

Die Collection'S von Wendy und Emery Reves, herausgegeben von Robert V. Rozelle. Herausgegeben von The Dallas Museum of Arts, 1985, University of Texas. Hardcover mit Schutzumschlag ...

Fünfundzwanzig führende Künstlerduos und -kollektive geben Einblicke in die Art und Weise, wie und warum sie zusammenarbeiten Die Kunstgeschichte wird traditionell als das Ringen des Einzelnen um Selbstdarstellung dargestellt, doch in den letzten fünfzig Jahren hat die Zahl der Künstler, die in Zusammenarbeit arbeiten, exponentiell zugenommen. Co-Art: Artists on Creative Collaboration erforscht dieses Phänomen anhand von Gesprächen mit fünfundzwanzig führenden Paaren und Gruppen aus der Kunstwelt, die Einblicke bieten, die über die Kunstwelt hinaus relevant sind und dieses Buch für alle, die kreativ und effektiv mit anderen zusammenarbeiten wollen, unverzichtbar machen. Vorgestellte Künstler: Allora & Calzadilla, Assemble, Auguste Orts, ayr, Biggs & Collings, Broomberg & Chanarin, ChimPom, Claire Fontaine, DAS INSTITUT, DIS, Elmgreen & Dragset, Eva & Franco Mattes, GCC, Gelitin, Guerrilla Girls...

Von der Bestsellerautorin Juliette Aristides kommt ein inspirierender Leitfaden zum Denken, Machen und Verkörpern des Geistes eines kreativen Menschen Der dritte Monacelli Studio-Ti...