Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14

Zwei Editions de Luxe von Paul Poiret

17.372,72 €pro Set
Versand
Angebot wird abgerufen …
Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

Paul Poirets Karriere begann in der Belle Epoque, als die Mode von einschränkenden Korsetts, restriktiven Schnitten und ätherischen Farben geprägt war. Als er 1904 sein eigenes Modehaus eröffnete, verbot er das Korsett, betonte die Drapierung und führte schrille Farben ein. Poiret, der nicht weniger als ein Impresario als ein Designer war, ging mit einer Schar von Models auf Reisen, um seine Kollektionen weltweit zu bewerben. Er entwarf auch Theaterkostüme und Bühnenbilder, kreierte die ersten Designer-Parfüms, gründete ein Studio für Innenarchitektur, veranstaltete unglaublich extravagante Partys und eröffnete eine Galerie für zeitgenössische Kunst und einen Nachtclub in der Avenue d'Antin, wo er arbeitete und lebte. Mit anderen Worten: Er war der erste Designer, der eine Lifestyle-Marke schuf. Sein erster Versuch, die Marke zu vermarkten, war 1908 die Veröffentlichung eines dieser Bücher, Les Robes de Paul Poiret", in einer limitierten Auflage von zweihundertfünfzig Stück. Es wurde von Paul Iribe illustriert und enthielt zehn handkolorierte Pochoir-Tafeln (Schablonen) und keinen Text. Die Exemplare wurden in Buchhandlungen verkauft, aber sein Zielpublikum war, wie er in seiner Autobiografie schrieb, "die Elite Europas", die Gratisexemplare zugeschickt bekam. Seine körperbetonten Kleider, die er an schlammäugigen Schönheiten zeigt, deren Interessen alles andere als Gott, Familie und Vaterland zu sein scheinen, veranlassten den französischen Romancier Octave Mirbeau, Poiret zu beschuldigen, "Obszönitäten" an seine Frau zu schicken, und Königin Alexandra, ihr Exemplar mit einem Brief zurückzuschicken, in dem sie erklärte, "die Königin von England erhält keine Werbekataloge" Das Buch war ein Skandalerfolg und ist seither bei Bibliophilen, Sammlern und Modefans sehr begehrt. Der Einband hat ein dekoratives Oval, das den Titel einrahmt, und einen kleineren Untertitel, "Racontées par Paul Iribe" ("Erzählt von..."), der zu einem Märchenbuch passt. Und tatsächlich scheint jede Illustration eine Geschichte zu erzählen. Die Frauen und ihre Kleidung wurden in Farbe dargestellt, die luxuriöse häusliche Umgebung ist jedoch schwarz-weiß. Zwei Jahre zuvor hatte Iribe mit seinen Illustrationen und Artikeln für "Le Témoin", eine von ihm gegründete satirische politische Wochenzeitung, die Aufmerksamkeit der anspruchsvollen Pariser Bevölkerung auf sich gezogen. Iribe war nicht weniger egoistisch, temperamentvoll und unternehmerisch als Poiret selbst und wurde ebenfalls berühmt. Er drängte sich in das Territorium seines ehemaligen Mäzens und entwarf Kleider, Theaterkostüme und Bühnenbilder, Inneneinrichtungen (gelegentlich in Zusammenarbeit mit Poiret) und Einzelmöbel. 1919 ging er nach Hollywood, nachdem er einen lukrativen Vertrag als Kostüm- und Bühnenbildner für die Filme von Cecil B. DeMille unterzeichnet hatte. Ende der 1920er Jahre kehrt er nach Paris zurück, wo er Le Témoin wieder aufnimmt, finanziert von Coco Channel, seiner letzten romantischen Eroberung, für die er eine Reihe kostbarer Schmuckstücke entwirft (1935 stirbt er in ihren Armen nach einem anstrengenden Tennismatch). Von besonderem Interesse für uns war sein Interesse an den dekorativen Künsten. Auf den Tafeln sind Louis XVI-Möbel und ein von ihm entworfener Ebenholztisch abgebildet sowie ein Porträt von George Romney und ein Druck von Sir Edward Burne-Jones. Im Jahr 1911, drei Jahre nach "Les Robes", veröffentlicht Poiret ein zweites Buch mit zwölf Pochoir-Tafeln in einer Auflage von tausend Stück, "Les Choses de Paul Poiret Vues par Georges Lepape" ("Die Dinge von Paul Poiret gesehen von..."). Im Gegensatz zum wettbewerbsorientierten Iribe war Lepape ein entspannter Mann, der mit Georges Braque und Marie Laurencin im Moulin de la Galette verkehrte, dem von Renoir und Toulouse-Lautrec verewigten Tanzlokal der Bohème. Poiret erlaubte, dass sein Name in der gleichen Größe wie sein eigener auf dem Cover erscheint, zusammen mit einem Gürtel mit Quasten, den Poiret seiner Frau als Geschenk schickte. Das Innere ist eine Farborgie, die sich sowohl in den Hintergründen als auch in der Kleidung zeigt, die mit orientalischen Turbanen getragen wird. Der Erfolg des Buches brachte Lepape zahlreiche Aufträge ein, darunter auch Illustrationen für die Gazette du Bon-Ton, die vielleicht schönste Modezeitschrift aller Zeiten, was wiederum Condé Nast in New York auf ihn aufmerksam machte, die die Gazette kauften und Lepape für die Vogue unter Vertrag nahmen. Von besonderem Interesse sind für uns auch hier die luxuriösen Räumlichkeiten. Im Jahr 1911, dem Jahr des Erscheinens von Les Choses", lanciert Poiret die Parfümlinie Parfums Rosine und das Atelier Martine, ein Atelier für Innenarchitektur, die nach seinen Töchtern benannt wurden. Martine produzierte auch Möbel, Stoffe, Kissen und Tapeten, die in eigenständigen Boutiquen in Paris und London sowie in gehobenen Kaufhäusern in Berlin und New York verkauft wurden. Eine Tafel in unserem Buch zeigt eine liegende Verführerin in einer gepolsterten Opiumhöhle, die sehr an ein Interieur von Martine erinnert. Selbst in den 1920er Jahren, einem Jahrzehnt, das in Frankreich als Les Années Folles (Die verrückten Jahre) bekannt war, waren Poirets ungezügelte Ausgaben und seine übermäßige Expansion jenseits des Möglichen. Das brachte ihm den Beinamen Poiret le Magnifique ein. Außerdem geriet er dadurch in eine prekäre finanzielle Lage. Es überrascht nicht, dass sein Imperium nach dem Börsenkrach von 1929 als eines der ersten zusammenbrach. Daraufhin zog er sich in ein Landhaus zurück, dessen Fertigstellung er sich nicht leisten konnte, begann zu malen, kochte üppige Mahlzeiten für Freunde und schrieb eine fesselnde Autobiografie. Die Umstände haben ihn jedoch nicht weniger prächtig gemacht. In den folgenden Jahren sanken die Standards, und viele andere Designer versuchten, seinem kreativen Schaffen nachzueifern, doch keiner kam an Poirets Leistungen heran oder erreichte sie auch nur annähernd.
  • Schöpfer*in:
    Paul Poiret (Designer*in)
  • Maße:
    Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 33,02 cm (13 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
  • Verkauft als:
    Set von 2
  • Stil:
    Art déco (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
    1900–1909
  • Herstellungsjahr:
    1908 and 1911
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Etwas stockfleckig, und Ausbluten der Farben durch das Papier.
  • Anbieterstandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1061426249612

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Paar französische Wandleuchter aus den 1920er Jahren
Verrückt, skurril, lebhaft, überdreht - das sind nur einige der Adjektive, die einem in den Sinn kommen, wenn man dieses stilvolle Paar französischer Wandleuchten aus den 1920er Jahr...
Kategorie

Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Wandleuchten

Materialien

Stahl

Das Gemälde von Jean Hugo aus dem Jahr 1927
Von Jean Hugo
Der Urenkel des berühmten Schriftstellers Victor Hugo, der Maler Jean Hugo (1894-1984), war in der Pariser Kunstszene der Zwischenkriegszeit sehr aktiv. Als Mitglied der Avantgarde w...
Kategorie

Vintage, 1920er, Französisch, Romantik, Gemälde

Materialien

Gouache

1934 Remie Lohse Fotografie für Vogue, Remie Lohse
Von Remie Lohse
Remie Lohse wurde in Puerto Rico geboren, studierte Malerei in Dänemark und ließ sich 1928 in New York nieder, wo er professioneller Fotograf wurde. In den 1930er Jahren war er als F...
Kategorie

Vintage, 1930er, amerikanisch, Art déco, Fotografie

Materialien

Papier

Art déco-Schreibtisch von Ernest Boiceau
Von Ernest Boiceau
Dieser Boiceau-Schreibtisch trägt seinen Stempel und wurde vollständig mit Amboyna furniert, einem exotischen Wurzelholz, das nach der indonesischen Insel Ambon benannt ist, wo es ge...
Kategorie

Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Schreibtische

Materialien

Bronze, Sonstiges

Jugendstil Tafelaufsatz
Dieser hinreißende versilberte Jugendstil-Aufsatz ist mit Schmetterlingen, Blumen und Ranken verziert und hat die ursprüngliche, aufgetragene Patina und die kobaltblaue Glaseinlage b...
Kategorie

Antik, Frühes 20. Jhdt., Deutsch, Art nouveau, Blumenkästen, Blumentöpfe...

Materialien

Versilberung

Amerikanischer Art-Déco-Tisch, Eugene Schoen zugeschrieben
Von Eugene Schoen
Dieser große Art-Déco-Tisch wird dem in Österreich geborenen New Yorker Designer Eugene Schoen zugeschrieben. Der Mahagonikorpus ist mit Makassar furniert und mit einer Platte aus sc...
Kategorie

Vintage, 1930er, amerikanisch, Art déco, Esstische

Materialien

Opalglas, Makassar, Mahagoni

Das könnte Ihnen auch gefallen

Toiles Imprimees De La Perse & De L' Inde Oberkampf Persische/indische Stoffe aus Persien
Französische gebundene Mappe mit dem Titel "Toiles imprimees de la Perse & de l'Inde d'apres les documents recueillis par Oberkampf (Gedruckte Fliesen von Persien und Indien, aus den...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Hollywood Regency, Bücher

Materialien

Leder, Papier

Boutiques, Buch, Paris, 1929
Von Robert Mallet-Stevens
Portfolio von Pariser Geschäften und Boutiquen im Stil des Art déco und der frühen Moderne, mit Innen- und Außenaufnahmen, herausgegeben von Roger Poulain und veröffentlicht von Vinc...
Kategorie

Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Bücher

Materialien

Papier

Antikes 1881 Buch „Ce que disent les champs“ von Baronne de Mackau, 2Y228, Baronne de Mackau
Zustand: Fair Bemerkungen: Dieses Buch ist in recht gutem Zustand für sein Alter. Einband und Rücken weisen leichte Abnutzungserscheinungen auf, während die Seiten etwas stockfleckig...
Kategorie

Antik, 1880er, Französisch, Empire, Antiquitäten

Materialien

Papier

Mambu et son Amour; Erzählungen von Jean Vergély - von Louis Charbonneau
Dieser attraktive und schön gebundene Band passt in die damalige Mode, die afrikanische Exotik zu erforschen, mit dekorativen Bordüren auf jeder Seite, die von einheimischen afrikani...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Bücher

Materialien

Blattgold

Design-For-Today, seltene modernistische Zeitschrift, komplett gebunden, 1933 bis 1935, Großbritannien
Design-For-Today, eine kurzlebige modernistische Avantgarde-Zeitschrift, 1933 bis 1935, UK Eine seltene und schwer erhältliche gebundene Gesamtausgabe. Artikel, Bilder, Entwürfe von britischen Architekten und Designern, sowie von Emigranten ... Gerald Summers, Wells Coates, Marcel Breuer, Alvar und Aino Aalto, Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Barbara Hepworth, Henry Moore, Ben Nicholson, Betty Joel, Serge Chermayeff, Keith Murray, Charles Boyton, Ronald Grierson, Marion Dorn...
Kategorie

20. Jahrhundert, Britisch, Internationaler Stil, Bücher

Materialien

Papier

Japanisches Art déco-Foto album des frühen 20. Jahrhunderts mit Fotos im japanischen Art déco-Stil
Ein japanisches Fotoalbum im Art Deco-Stil des frühen 20. Bilder einer japanischen Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts & Der aufgezeichnete historische Übergang von einer alten zu...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Japanisch, Art déco, Fotografie

Materialien

Papier