Zwei Editions de Luxe von Paul Poiret

Angaben zum Objekt

Paul Poirets Karriere begann in der Belle Epoque, als die Mode von einschränkenden Korsetts, restriktiven Schnitten und ätherischen Farben geprägt war. Als er 1904 sein eigenes Modehaus eröffnete, verbot er das Korsett, betonte die Drapierung und führte schrille Farben ein. Poiret, der nicht weniger als ein Impresario als ein Designer war, ging mit einer Schar von Models auf Reisen, um seine Kollektionen weltweit zu bewerben. Er entwarf auch Theaterkostüme und Bühnenbilder, kreierte die ersten Designer-Parfüms, gründete ein Studio für Innenarchitektur, veranstaltete unglaublich extravagante Partys und eröffnete eine Galerie für zeitgenössische Kunst und einen Nachtclub in der Avenue d'Antin, wo er arbeitete und lebte. Mit anderen Worten: Er war der erste Designer, der eine Lifestyle-Marke schuf. Sein erster Versuch, die Marke zu vermarkten, war 1908 die Veröffentlichung eines dieser Bücher, Les Robes de Paul Poiret", in einer limitierten Auflage von zweihundertfünfzig Stück. Es wurde von Paul Iribe illustriert und enthielt zehn handkolorierte Pochoir-Tafeln (Schablonen) und keinen Text. Die Exemplare wurden in Buchhandlungen verkauft, aber sein Zielpublikum war, wie er in seiner Autobiografie schrieb, "die Elite Europas", die Gratisexemplare zugeschickt bekam. Seine körperbetonten Kleider, die er an schlammäugigen Schönheiten zeigt, deren Interessen alles andere als Gott, Familie und Vaterland zu sein scheinen, veranlassten den französischen Romancier Octave Mirbeau, Poiret zu beschuldigen, "Obszönitäten" an seine Frau zu schicken, und Königin Alexandra, ihr Exemplar mit einem Brief zurückzuschicken, in dem sie erklärte, "die Königin von England erhält keine Werbekataloge" Das Buch war ein Skandalerfolg und ist seither bei Bibliophilen, Sammlern und Modefans sehr begehrt. Der Einband hat ein dekoratives Oval, das den Titel einrahmt, und einen kleineren Untertitel, "Racontées par Paul Iribe" ("Erzählt von..."), der zu einem Märchenbuch passt. Und tatsächlich scheint jede Illustration eine Geschichte zu erzählen. Die Frauen und ihre Kleidung wurden in Farbe dargestellt, die luxuriöse häusliche Umgebung ist jedoch schwarz-weiß. Zwei Jahre zuvor hatte Iribe mit seinen Illustrationen und Artikeln für "Le Témoin", eine von ihm gegründete satirische politische Wochenzeitung, die Aufmerksamkeit der anspruchsvollen Pariser Bevölkerung auf sich gezogen. Iribe war nicht weniger egoistisch, temperamentvoll und unternehmerisch als Poiret selbst und wurde ebenfalls berühmt. Er drängte sich in das Territorium seines ehemaligen Mäzens und entwarf Kleider, Theaterkostüme und Bühnenbilder, Inneneinrichtungen (gelegentlich in Zusammenarbeit mit Poiret) und Einzelmöbel. 1919 ging er nach Hollywood, nachdem er einen lukrativen Vertrag als Kostüm- und Bühnenbildner für die Filme von Cecil B. DeMille unterzeichnet hatte. Ende der 1920er Jahre kehrt er nach Paris zurück, wo er Le Témoin wieder aufnimmt, finanziert von Coco Channel, seiner letzten romantischen Eroberung, für die er eine Reihe kostbarer Schmuckstücke entwirft (1935 stirbt er in ihren Armen nach einem anstrengenden Tennismatch). Von besonderem Interesse für uns war sein Interesse an den dekorativen Künsten. Auf den Tafeln sind Louis XVI-Möbel und ein von ihm entworfener Ebenholztisch abgebildet sowie ein Porträt von George Romney und ein Druck von Sir Edward Burne-Jones. Im Jahr 1911, drei Jahre nach "Les Robes", veröffentlicht Poiret ein zweites Buch mit zwölf Pochoir-Tafeln in einer Auflage von tausend Stück, "Les Choses de Paul Poiret Vues par Georges Lepape" ("Die Dinge von Paul Poiret gesehen von..."). Im Gegensatz zum wettbewerbsorientierten Iribe war Lepape ein entspannter Mann, der mit Georges Braque und Marie Laurencin im Moulin de la Galette verkehrte, dem von Renoir und Toulouse-Lautrec verewigten Tanzlokal der Bohème. Poiret erlaubte, dass sein Name in der gleichen Größe wie sein eigener auf dem Cover erscheint, zusammen mit einem Gürtel mit Quasten, den Poiret seiner Frau als Geschenk schickte. Das Innere ist eine Farborgie, die sich sowohl in den Hintergründen als auch in der Kleidung zeigt, die mit orientalischen Turbanen getragen wird. Der Erfolg des Buches brachte Lepape zahlreiche Aufträge ein, darunter auch Illustrationen für die Gazette du Bon-Ton, die vielleicht schönste Modezeitschrift aller Zeiten, was wiederum Condé Nast in New York auf ihn aufmerksam machte, die die Gazette kauften und Lepape für die Vogue unter Vertrag nahmen. Von besonderem Interesse sind für uns auch hier die luxuriösen Räumlichkeiten. Im Jahr 1911, dem Jahr des Erscheinens von Les Choses", lanciert Poiret die Parfümlinie Parfums Rosine und das Atelier Martine, ein Atelier für Innenarchitektur, die nach seinen Töchtern benannt wurden. Martine produzierte auch Möbel, Stoffe, Kissen und Tapeten, die in eigenständigen Boutiquen in Paris und London sowie in gehobenen Kaufhäusern in Berlin und New York verkauft wurden. Eine Tafel in unserem Buch zeigt eine liegende Verführerin in einer gepolsterten Opiumhöhle, die sehr an ein Interieur von Martine erinnert. Selbst in den 1920er Jahren, einem Jahrzehnt, das in Frankreich als Les Années Folles (Die verrückten Jahre) bekannt war, waren Poirets ungezügelte Ausgaben und seine übermäßige Expansion jenseits des Möglichen. Das brachte ihm den Beinamen Poiret le Magnifique ein. Außerdem geriet er dadurch in eine prekäre finanzielle Lage. Es überrascht nicht, dass sein Imperium nach dem Börsenkrach von 1929 als eines der ersten zusammenbrach. Daraufhin zog er sich in ein Landhaus zurück, dessen Fertigstellung er sich nicht leisten konnte, begann zu malen, kochte üppige Mahlzeiten für Freunde und schrieb eine fesselnde Autobiografie. Die Umstände haben ihn jedoch nicht weniger prächtig gemacht. In den folgenden Jahren sanken die Standards, und viele andere Designer versuchten, seinem kreativen Schaffen nachzueifern, doch keiner kam an Poirets Leistungen heran oder erreichte sie auch nur annähernd.

Schöpfer*in:
Paul Poiret (Designer*in)
Maße:
Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 33,02 cm (13 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
Verkauft als:
Set von 2
Stil:
Art déco (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Papier
Herkunftsort:
Frankreich
Zeitalter:
1900–1909
Herstellungsjahr:
1908 and 1911
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Etwas stockfleckig, und Ausbluten der Farben durch das Papier.
Anbieterstandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1061426249612

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Von Paul Poiret, Schumacher

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