Contemporary Art Bed - Gabbia von Max Ernst

Der italienische Möbelhersteller Mirabili ist bekannt für seine Kollaborationen mit einigen der bedeutendsten Künstler, Bildhauer und Designer der Welt. Er produziert hochwertige Möbel, bei denen nicht nur die Funktion im Vordergrund steht, sondern die auch ausdrucksstarke Kunstwerke sind, die die klare kreative Vision des Unternehmens widerspiegeln. 

Der famose italienische Unternehmer Sergio Cammilli (1920-2001), Gründer des radikal modernistischen Möbelunternehmens Poltronova im Jahr 1956, hatte die Idee, sich auf die Schaffung einer Kollektion von "benutzbarer Möbelkunst" zu konzentrieren, die von namhaften Architekten und Künstlern entworfen wurde. 1986 wurde Cammillis Vision mit der Gründung von Mirabili Wirklichkeit. Er erklärte einmal, das Unternehmen sei ein Zusammenschluss "bekannter Künstler und Designer, die aufgrund ihrer besonderen Begabung und ihrer poetischen Welt ausgewählt wurden und einen innovativen und sensiblen Beitrag zum kulturellen Bild des Lebensraums als 'Art of Living' leisten".

In den letzten Jahrzehnten hat Mirabili hochkarätige Designer angezogen, um eine eklektische Palette von Stücken zu entwerfen. So besteht das Kopfteil des Bettes Heliondimio des italienischen multidisziplinären Künstlers Luigi Ontaniaus einer kolossalen geschnitzten Holzsonne, die mit Blattgold veredelt ist und den Blick auf die geschnitzte Mondsichel am Fußende der Struktur freigibt". Zu den weiteren herausragenden Stücken gehören der blattförmige Stuhl Foglia von Fabrizio Corneli, die Skulptur TOTEM Clair de Lune von Ettore Sottsass, Carla Tolomeo, das schwarze Halbmond-Sofa aus Seide und Samt und Marco Lodolas "Spielkarten"-Wandskulpturen für zeitgenössische Kunst.

Im Jahr 2002 erwarb die Formitalia Luxury Group Mirabili (heute Mirabili Arte d'Abitare).

Mirabili hat regelmäßig an zahlreichen Kunstausstellungen und Messen in ganz Italien und Europa teilgenommen. 

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Der 1891 in Deutschland geborene, später eingebürgerte Amerikaner und spätere französische Staatsbürger Max Ernst war ein Pionier der Bewegungen Dada und Surrealismus, deren Grenzen er mit seinen unkonventionellen Methoden Druckgrafik, Zeichnung und Collage überschreitet.

Ernst hatte keine formale Kunstausbildung - und das war vielleicht sein größter Vorteil. Sein erstes Werk entstand nach vier Jahren im Ersten Weltkrieg. Zu dieser Zeit hielt er sich in Köln auf und arbeitete eng mit den DADA-Pionieren Jean Arp und Johannes Baargeld zusammen. In dieser Zeit schuf er vor allem Collagen, in denen er die Scherben, Trümmer und Explosionen seiner traumatischen Kriegserlebnisse darstellte.

1922 zog Ernst nach Frankreich, wo er sich bald dem Surrealismus anschloss, der avantgardistischen Kunstbewegung, die sich in Paris herausbildete. Zusammen mit Man Ray, Joan Miró und einigen anderen gehörte Ernst zu den ersten bildenden Künstlern, die mit Bildern und Techniken des Surrealismus experimentierten.

Ernsts größter Beitrag zur surrealistischen Bewegung war seine Erfindung der frottage (französisch für "Reiben"), bei der ein Künstler mit einem Bleistift oder einer Kreide über ein Papier auf einer strukturierten Oberfläche reibt, und später grattage (französisch für "Schaben"), bei der eine ähnliche Technik mit Farbe angewendet wird. Beide Methoden verdeutlichen Ernsts Faszination für das Unbewusste und die zufälligen Elemente des künstlerischen Schaffens, ein Thema, das die Dadaisten und die Surrealisten verband. Ernst war mit der Psychoanalyse und den Traumtheorien Sigmund Freuds vertraut, die einen großen Einfluss auf die Surrealisten hatten. Er gehörte zu den ersten Surrealisten, die Freuds Werk nutzten, um ihre eigenen kreativen Impulse zu untersuchen. Er veröffentlichte auch eine Reihe von Büchern mit seinen Collagen, die allesamt tief symbolisch und oft philosophisch sind.

Als Deutschland während des Zweiten Weltkriegs Frankreich besetzte, floh Ernst mit Hilfe der Mäzenin und Sammlerin Peggy Guggenheim, die er 1941 heiratete, nach Amerika. Als er in New York lebte, waren Ernsts Arbeiten und Techniken eine wichtige Inspiration für die frühe Entwicklung des Abstrakten Expressionismus und beeinflussten insbesondere Robert Motherwell und Jackson Pollock. Später zog er nach Sedona, Arizona, wo er mit seiner vierten Frau, Dorothea Tanning, einer Mitstreiterin des Surrealismus und produktiven bildenden Künstlerin und Dichterin lebte.

Während Ernst und Tanning weitgehend für den Ruf Sedonas als Künstlerkolonie verantwortlich sind, zogen sie in den 1950er Jahren nach Frankreich und blieben dort bis zu Ernsts Tod 1976 in Paris.

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