Glas Bugatti-Tanz-Elefantenwagen-Mascot aus Glas von Lalique, limitierte Auflage

Rembrandt Bugatti, Fils du renommé décorateur Carlo Bugatti et frère cadet du constructeur automobile Ettore Bugatti, ist sowohl für seine bronzenen Tiere als auch für seine prématurée bekannt. Der 1884 in Mailand geborene Künstler schuf 1901 sein erstes bedeutendes Werk, eine Skulptur eines Vierergespanns von Vögeln, die schon früh seine Vorliebe für Tiere verdeutlicht. Das Talent von Bugatti wird schnell erkannt, und auch als junger Mann hat er Erfolg. Achim Anscheidt, Chefdesigner bei Bugatti Automobiles, sagt, er habe eine einzigartige Fähigkeit, "die Bewegung von Tieren in einer ausdrucksstarken Art und Weise zu erkennen". Im Jahr 1904 erhielt er einen Exklusivitätsvertrag mit dem Unternehmer Adrien-Aurélien Hébrard. Die Qualität und die Beschaffenheit der Bronze, die er erhielt, waren daher im Kunstmarkt sehr gefragt. Fasziniert von exotischen Tieren, besucht er den Zoologischen Garten von Anvers, um neue Modelle zu finden. Nachdem er im XIX. Jahrhundert in den Gemälden von Géricault und Delacroix sowie in den florentinischen Bronzen der Renaissance von seinen Landsleuten Giambologna und Verrocchio ein neues Interesse an Tiersujets geweckt hat, versucht Bugatti, die Rolle des Tieres in der plastischen Kunst neu zu definieren. Alles läuft wunderbar ab, bis die Grande Guerre ausklingt und er, der sich in der Krone engagiert, zum Tuberkulösen wird. Berührt von seiner Krankheit und gestört von den Gräueltaten des Krieges, beging er 1916 im Alter von 32 Jahren Selbstmord und beendete damit auf tragische Weise ein viel versprechendes Leben. Die Skulpturen von Bugatti befinden sich im Musée des Beaux-Arts de Rennes, im Musée d'Orsay, im Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne und im Hirschhorn Museum in Washington. Sie figurieren auch in der Privatsammlung von Alain Delon. In der ersten Dekade des XXe Jahrhunderts nimmt Bugatti an der Biennale von Venedig teil. 1911 wurde er in die Ehrenlegion aufgenommen. Ausstellungen seiner Werke fanden 1904 und 1911 in der Galerie Hébrard und 1979 im Royal College of Art statt. In der Alten Nationalgalerie in Berlin findet 2014 eine Post-Retrospektive statt.

Lalique ist ein Leuchtturm französischer Opulenz in der Glasherstellung und dekorativen Kunst, eine beständige Marke mit einer über 130-jährigen Geschichte und mindestens drei Bewegungen in Kunst und Design: Art Nouveau, Art Deco und Modernismus. Der Gründer des Unternehmens, René Lalique, ist eine berühmte Figur des Jugendstils, der sich auf weibliche Formen und Naturthemen stützt. Unter seiner meisterhaften Führung wurde Lalique für seine wunderschönen Vasen, Skulpturen und Glas- und Kristallservietten bekannt.

Rene Laliqué wurde 1860 in Aÿ-en-Champagne, Frankreich, geboren. Als junger Mann ging er bei dem Pariser Jugendstil-Juwelier Louis Aucoc in die Lehre und studierte an der L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Laliques Fähigkeiten und sein Ansehen wuchsen, und er schuf Schmuck für renommierte Häuser wie Cartier und Boucheron. 1885 übernahm er eine Werkstatt in Paris und eröffnete bald darauf sein eigenes Geschäft. Lalique, der sich nicht nach Trends richtete, wurde durch seine innovativen Accessoires bekannt, bei denen er Glas, Emaille und Elfenbein - Materialien, die in der Schmuckherstellung unüblich waren - mit Halbedelsteinen und Metallen kombinierte. Laliques Arbeiten wurden auf der Pariser Ausstellung 1900 bekannt, die als Schaufenster für seine außergewöhnlichen Designs diente.

Im Jahr 1907 begann Lalique eine revolutionäre Partnerschaft mit dem französischen Parfümeur François Coty. Er entwarf eine Reihe von Parfümflaschen aus Pressglas mit mattierten Oberflächen und gemusterten Reliefs. Lalique eröffnete 1909 seine gleichnamige Glashütte in Combs-La-Ville, Paris. Seine attraktiven Flaschen und andere Stücke wurden 1925 auf der International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts ausgestellt - dem Ereignis, das die weltweite Aufmerksamkeit für Art Deco brachte - und Lalique zu neuem Ruhm verhalf. Kurz darauf, im Jahr 1927, schuf er eines seiner ikonischsten Werke: die Vase Bacchantinnen. Die Vase ist ein Wunderwerk der Glasmacherkunst, das die Bewegung überzeugend darstellt und sein technisches und künstlerisches Geschick unter Beweis stellt.

Lalique begann, hochkarätige Aufträge zu erhalten - 1929 dekorierte er die luxuriösen Waggons des Pullman Express an der Côte d'Azur, und 1935 entwarf er die Beleuchtung für den Großen Salon und den Speisesaal des Ozeandampfers SS Normandie.

Lalique starb 1945, und die Leitung des Unternehmens ging auf seinen Sohn Marc Lalique über. Das Unternehmen produzierte weiterhin seine charakteristischen Glasstücke sowie Kristallvasen, Dekor und Serviergeschirr. Marcs Tochter, Marie-Claude Lalique, wurde 1977 Geschäftsführerin. Sie erneuerte den traditionellen Schmuck- und Duftbereich des Unternehmens. Im Jahr 2008 wurde Lalique von Art & Fragrance, der heutigen Lalique Group, übernommen. Sie ist nach wie vor eine angesehene Lifestyle-Marke, die sich auf eine reiche Geschichte der Glasherstellung stützt.

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