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Italienische Madonna aus Sterlingsilber, 19. Jahrhundert, um 1830
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Angaben zum Objekt
Geprägte und gravierte Silberplakette
La Madonna del lago (Die Madonna des Sees)
Wahrscheinlich Mailand, nach 1824
Rahmen aus Messing
Es misst 16,14 in x 13,85 in (41 x 35,2 cm) und wiegt 10,357 Pfund (4,698 g): Silber 1,31 Pfund (598 g) + Messing 9,03 Pfund (4,100 g)
Erhaltungszustand: einige Abschürfungen an der Unterseite. Der Rahmen ist alt, aber nicht original.
Die Plakette besteht aus einer Platte aus geprägtem und graviertem Silber und wird von einem massiven Messingrahmen gehalten. Es stellt die "Madonna del lago" - "Madonna des Sees" - (die Madonna mit Kind und San Giovannino) von Marco d'Oggiono (Oggiono, 1474 ca. - Mailand, 1524 ca.) dar, wobei nur die Hintergrundlandschaft verändert wurde. Mit ziemlicher Sicherheit ist das auf der Plakette abgebildete Motiv einem berühmten Stich von Giuseppe Longhi (Monza, 1766 - Mailand, 1831), einem der größten Kupferstecher seiner Zeit, entnommen.
Das Silber ist nicht gekennzeichnet, wahrscheinlich weil die Madonna ursprünglich in einer Kirche ausgestellt werden sollte: Edelmetalle, die für den Gottesdienst und den liturgischen Gebrauch bestimmt sind, sind manchmal von der Zahlung befreit und werden daher nicht gekennzeichnet.
Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Plakette in Mailand hergestellt wurde, denn in dieser Stadt wurde 1824 der Stich von Giuseppe Longhi angefertigt und gedruckt. Außerdem sollte in Mailand das angeblich verschollene Gemälde von Leonardo da Vinci aus seiner Mailänder Zeit (1482-1500) hergestellt werden, von dem Marco d'Oggiono seine Version übernommen hat.
Das Gemälde
Marco d'Oggiono war einer der brillantesten Schüler und Mitarbeiter von Leonardo da Vinci (D. Sedini, Marco d'Oggiono, tradizione e rinnovamento in Lombardia tra Quattrocento e Cinquecento, Roma 1989, S. 151-153, Nr. 56; S. 225, Nr. 124, mit vorheriger Bibliographie). Sein Stil spiegelt in jeder Hinsicht den des toskanischen Meisters wider, so sehr, dass er einige Kopien von da Vincis Gemälden ausführte. Die Ausführung der "Madonna del Lago" ist wahrscheinlich von einem verlorenen Gemälde des Meisters inspiriert, das er während seines Aufenthalts in Mailand (1482-1500) schuf. Es gibt viele Ähnlichkeiten mit anderen Werken Leonardos wie der "Vergine delle rocce" oder der "Vergine con il Bambino e San Giovannino, Sant'Anna e l'Agnello".
Das Gemälde, von dem die Zeichnung und dann der berühmte Stich stammen, befindet sich heute im M&G Museum der Bob Jones University in Greenville, South Carolina, wo es nach dem Verkauf der Harrington Collection in London im Jahr 1917 zur Ruhe kam.
Das Werk erscheint in den Inventaren der Sammlung von Napoleon und Joséphine Bonaparte im Schloss von Malmaison vor 1809.
Das Malmaison-Gebäude wurde im 17. und 18. Jahrhundert erbaut und entwickelt. Im 18. Jahrhundert gehörte es Jacques-Jean Le Coulteux du Molay, einem wohlhabenden Bankier. Später, während des Direktoriums, kaufte es Joséphine Bonaparte de Beauharnais am 21. April 1799, ließ sich aber erst nach der Trennung von ihrem Ehemann im Jahr 1809 endgültig auf dem Schloss nieder. Sie blieb dort bis zu ihrem Todesjahr 1814. Nach dem Tod von Joséphine ging der Nachlass auf ihren Sohn Eugène de Beauharnais über, der 1815 mit seiner ganzen Familie nach München zog und die von seiner Mutter geerbte Gemäldesammlung mitbrachte. Eugène starb 1824 und seine Frau Augusta von Bayern, die es nicht behalten konnte, verkaufte 1828 das Malmaison an den schwedischen Bankier Jonas-Philip Hagerman.
Es ist wahrscheinlich, dass Augusta in dieser Zeit auch einen Teil der von ihrem Mann geerbten Gemälde verkaufte, darunter die "Madonna del Lago". Das Gemälde gelangte dann in den Besitz von Leicester Stanhope, fünfter Earl of Harrington (1784 - 1862), und wurde dann an seine Nachkommen weitergegeben.
1917, nach dem Tod von Charles, dem achten Earl of Harrington, erbte sein Bruder Dudley den Titel und die Besitztümer und bot einen Teil seiner Sammlungen zum Verkauf an. Darunter befand sich auch das Gemälde von Marco d'Oggiono.
Anlässlich dieser Auktion wurde das Gemälde aufgrund einer handschriftlichen Notiz der Gräfin von Harrington auf der Rückseite des Tisches als ein Werk von Cesare da Sesto präsentiert. Allerdings hatte der deutsche Kritiker Gustav Waagen bereits 1857 Marco d'Oggiono als Urheber des Gemäldes identifiziert, das damals im Esszimmer des Harrington House in London ausgestellt war (Treasures of Art in Great Britain, in 4 Bänden, London, 1854 und 1857).
Die Gravur
Giuseppe Longhi war zwischen dem Ende des 18. und dem ersten Viertel des 19. Jahrhunderts einer der renommiertesten Graveure Italiens.
Im Jahr 1824 fertigte Giuseppe Longhi nach einem Entwurf von Paolo Caronni einen berühmten Stich des Gemäldes von Marco d?Oggiono an. Die Tätigkeit von Longhi war damals auf dem Höhepunkt seiner Bekanntheit und brachte ihm erhebliche Aufträge ein; es ist nicht abwegig, anzunehmen, dass einige seiner erfolgreichen Stiche auch mit anderen Mitteln reproduziert wurden: in unserem Fall in Silber. (A. Crespi, a cura di, Giuseppe Longhi 1766-1831 e Raffaello Morghen, l'incisione neoclassica di traduzione, Ausstellungskatalog Monza 11 Aprile -16 maggio 2010 p. 20 e p. 51 n. 59).
Diese Nachricht stammt von Ferrario (seit 1816 stellvertretender Bibliothekar der Brera-Bibliothek in Mailand und seit 1838 erster Bibliothekar), der 1836 über Caronni (1779 - 1842) schrieb, der bereits zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts an der Seite seines Meisters Longhi an der Gravur von Werken für die Galérie du Musée Napoleon beteiligt war. Ferrario stellte fest, dass "die Kunst des Federstrichs par excellence ist, so dass man eine solche Zeichnung nicht von einem Druck unterscheiden kann, der mit all der Finesse und Sauberkeit des Stichels ausgeführt wurde" (Ferrario G., Le classiche stampe dal cominciamento della Calcografia fino al presente, Tipografia di Santo Bravetta, Mailand 1836, S. 180-194).
Eine andere Ansicht vertrat Francesco Longhena, der in seiner Biografie angab, dass Longhi 1824 begann, die "Madonna del Lago" mit einem eigenen Entwurf zu versehen, der direkt von einem Gemälde gleicher Größe übernommen wurde, das von Leonardo entworfen und von seinem Schüler Marco d'Oggiono gemalt worden war (in Notizie biografiche di Giuseppe Longhi collected and published by Francesco Longhena, Milano 1831 p. 32).
Aus der Biografie des bedeutenden und bekannten Kupferstechers wissen wir, dass er mit Aufträgen jenseits der Alpen beschäftigt war; dass er bereits 1801 als einer der ausgewählten "dreißig Gelehrten" zusammen mit Bossi, Appiani und Rosaspina zu Versammlungen nach Lyon gerufen wurde; dass er in der französischen Hauptstadt im Rahmen eines Projekts zur Reproduktion einer großen Anzahl von Werken für die Einrichtung des sogenannten Musée Napoleon Kopien zahlreicher Gemälde anfertigte. Die Aufhebung der religiösen Orden hatte in der Tat zahlreiche Meisterwerke nach Paris gebracht, die in ikonologischer Hinsicht für die Gelehrten eine wichtige Vergleichsmöglichkeit und für die Graveure eine große Arbeitsmöglichkeit darstellten.
Seine Lehrtätigkeit an der Akademie von Brera war lang und fruchtbar und führte zur Ausbildung vieler der talentiertesten Graveure der Zeit, wie Faustino Anderloni, Carlo Rampoldi, Pietro Anderloni und sogar Paolo Caronni. Mit letzteren entstand eine enge Collaboration, die laut Ferrario von der Schnitzerei des "Ezechiello" und der "Quadroni di San Carlo" über das Porträt der Augusta Amalia von Bayern bis hin zur Herstellung der "Madonna del Lago" reichte.
Longhi, ein unvergleichlicher Künstler und Graveur, starb plötzlich 1831.
- Maße:Höhe: 41 cm (16,15 in)Breite: 35,2 cm (13,86 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
- Stil:Neoklassisch (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:um 1830
- Zustand:Geringfügige Schäden. Geringfügiges Verblassen. Einige Abschürfungen an der Unterseite. Der Rahmen ist alt, aber nicht original.
- Anbieterstandort:Milano, IT
- Referenznummer:1stDibs: LU4352215317172
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Kategorie
Antik, 16. Jahrhundert, Italienisch, Renaissance, Tonwaren
Materialien
Majolika
Kruzifix, Bronze, Eisen und Holz, Lombardei, Mitte des 17
Kruzifix
Lombardei, Mitte des 17. Jahrhunderts
Bronze, Eisen und Holz
Skulptur: 33 cm Höhe x 35 cm Breite x 10 cm Tiefe an den Knien;
Kreuz: 42,12 Zoll Höhe x 19,68 Zoll Breite (107 cm x 50);
Sockel: 13,38 cm Höhe x 13,58 cm Breite x 7,08 cm Tiefe. (34 cm x 34,5 x 18)
Gesamtabmessungen: 54,33 cm Höhe x 19,68 cm Breite x 7,08 cm Tiefe (138 cm x 50 x 18)
Gewicht: 18,07 lb (8,2 kg)
Erhaltungszustand: einige Abnutzungserscheinungen an der Bronzepatina, eine Delle am Heiligenschein.
Die Skulptur stellt den toten Christus am Kreuz dar, mit nach rechts geneigtem Kopf und nach oben und zur Seite gestreckten Armen. Der Körper ist frontal positioniert, das rechte Bein ist in den Knien leicht gedreht. Der Lendenschurz ist sehr minimalistisch und auf der rechten Seite mit einer geknoteten Kordel gerafft. Der Kopf wird von einem eisernen Heiligenschein gekrönt, der mit einem Nagel befestigt ist. Die Wunde von der Lanze, die Christus nach seinem Tod durchbohrte, sowie die Blut- und Wassertropfen, die daraus flossen, sind auf seiner Seite abgebildet. Das Gesicht ist fein modelliert mit definierten Gesichtszügen, geschlossenen Augen und Mund sowie Bart und Schnurrbart. Das Haar ist in der Mitte gescheitelt und fällt in langen Strähnen nach vorne und rechts über den Rücken.
Das Kruzifixmodell geht auf einige Werke von Guglielmo Della Porta (ca. 1515-1577) zurück, einem Bildhauer, Architekten und Restaurator des italienischen Manierismus, der in Genua und Rom ausgebildet wurde. Er war ein Schüler von Michelangelo und später Bildhauer am Hof der Farnese.
Im Laufe der Zeit wurde dieses Modell Giambologna (1529-1608) zugeschrieben, der in den 1570er Jahren mit der Herstellung von Kruzifixen beschäftigt war. Diese Idee hat immer noch zahlreiche Befürworter (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. Die "Große Schule" von Guglielmo Della Porta, Teil 2, 2017 link).
Neuere Studien gehen hingegen einen anderen Weg, um die Geschichte dieser Skulptur zu rekonstruieren, und sagen uns mit Sicherheit, dass Alessandro Farnese (1520-89) 1569 Guglielmo Della Porta bat, "einige Kruzifixe aus massivem Silber und anderen vergoldeten Metallen" für Johannes den Täufer herzustellen. Petersdom (Anna Beatriz Chadour, Das Altarbild von Antonio Gentili im Petersdom. Peterskirche, Rom. Wallraf-Richartz-Jahrbuch, Bd. 43, 1982, S. 133-193). Die Werkstatt von Guglielmo war eine der aktivsten der damaligen Zeit, wie die große Anzahl von Kruzifixen beweist, die bei seinem Tod im Jahr 1577 inventarisiert wurden: Die Liste umfasst mindestens 58 Exemplare in verschiedenen Produktionsstadien, die zwischen 22 und etwa 70 Zentimeter groß sind (Rosario Coppel, Katalog (Gekreuzigter Christus). Guglielmo Della Porta, A Counter-Reformation Sculptor, Madrid 2012, S. 62-73).
In gut organisierten Werkstätten war es üblich, einen Großteil der Herstellung von Repliken den Mitarbeitern und Schülern des Meisters zu überlassen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dies auch in der Werkstatt von Guglielmo der Fall war, wo man verschiedene Exemplare finden kann, die von einem seiner Prototypen ausgingen und zu unvermeidlichen, bisweilen großen Abweichungen führten
Unter den Werken von Künstlern, die mit dem Meister zusammengearbeitet haben, scheint das Modell von Antonio Gentili da Faenza, dem mutmaßlichen Autor des im Apostolischen Palast des Heiligtums von Loreto aufbewahrten Exemplars, dem unseren am nächsten zu kommen.
Zu den Werken, die mit dem Kruzifix von Loreto in Verbindung gebracht werden, gehört auch das Modell, das Guglielmo 1571 für Kardinal Alessandro Farnese entworfen und später von Gentili ausgearbeitet hat, wie aus einigen Briefdokumenten hervorgeht (Staatsarchiv von Neapel, zitiert in Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta in Rom. Guglielmo Della Porta, ein Bildhauer der Gegenreformation. Madrid 2012, S. 28-57).
In diesem Zusammenhang wurde festgestellt, dass Gentilis Bearbeitung auf dem Farnese-Altarkreuz im Vatikan in einigen offensichtlichen Abweichungen von Della Portas ursprünglichem Entwurf zu sehen ist: zum Beispiel in der runden Form des Nabels Christi (dreieckig in Della Portas Modell), in der Behandlung des Haars, der Form der Hände und vor allem des Lendentuchs, das vollständig überarbeitet und an der Rückseite des rechten Beins Christi drapiert ist.
Daher beweist Guglielmos Prototyp, der von Gentili vervollkommnet und gegossen wurde, dass das Kruzifix von Loreto keine Erfindung Giambolognas ist, sondern eine der vielen Werkstattvarianten darstellt, die auf Guglielmos Kruzifix von 1571 für Alessandro Farnese im Vatikan basieren (Michael Riddick, op. cit., S. 15).
Das Modell des gekreuzigten Christus von Della Porta und seine Varianten hatten im Laufe der Zeit großen Erfolg und wurden zu einer der am häufigsten verwendeten Vorlagen, um den Anforderungen religiöser Aufträge und privater Andachten gerecht zu werden.
Das betreffende Werk wird von einem bedeutenden ebonisierten Holzsockel begleitet, der in Morphologie und Stil mit der lombardischen Produktion des 17. und der ersten Jahrzehnte des 18. verbunden werden kann. Der Stil des Sockels findet sich offensichtlich in dekorativen Formeln wieder, die sich in den architektonischen Sockeln der Gesimse von Palästen oder in den Konsolen lombardischer Kirchen bis hin zu den dekorativen Komponenten zeitgenössischer Möbel und Gegenstände wiederfinden. Unserer Meinung nach steht dieser Stil im Einklang mit dem Kruzifix und mit den Vorgaben des Konzils von Trient, das sich für eine neue Kunstform ausgesprochen hat, die geeignet ist, die Botschaft der christlich-katholischen Kirche zu verkünden, auch durch Schönheit und eine gewisse, oft theatralische Dekoration.
Bibliographie:
Michael Riddick, Rekonstituierung eines Kruzifixes von Guglielmo Della Porta und seinen Kollegen. Die "Große Schule" von Guglielmo Della Porta, Teil 2, Rekonstituierung eines Kruzifixes durch Guglielmo Della Porta und seine Kollegen/, und die dazugehörige Bibliographie;
Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta in Rom. Guglielmo Della Porta, ein Bildhauer der Gegenreformation. Coll & Cortés 2012;
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