Objekte ähnlich wie José Zanine Caldas Tête-à-Tête Conversadeira Namoradeira Rocker Lounge Chair

José Zanine Caldas Namoradeira Schaukelstuhl

Zeca Sessel von José Zanine Caldas, Fábrica De Móveis Z, 1950er Jahre

Zweisitzer „Namoradeira“ von Zanine Caldas, Brasilien, 1975

José Zanine Caldas "Linha Z" Loungesessel für Mòveis Artísticos Z, Brasilien 1950er Jahre

Jose Zanine: Caldas-Sessel

Sessel von José Zanine Caldas für Móveis Artísticos Z

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José Zanine Caldas Tête-à-Tête Conversadeira Namoradeira Rocker Lounge Chair

Name: José Zanine Caldas Tête-à-Tête Conversadeira Namoradeira Rocker Lounge Chair
Brand: José Zanine Caldas
Price: 348363.31 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (175 reviews)

196.415,74 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

José Zanine Caldas, "Namoradeira" - "Conversadeira" - Tête-à-Tête - Liegestuhl, Vinhatico-Hartholz, Brasilien, ca. 1980 Die skulpturale Wippe von José Zanine Caldas, die mehrere Namen trägt, darunter Tête-à-Tête, Conversadeira, Namoradeira... ist weniger ein Stuhl als vielmehr ein skulpturaler Vorschlag aus Holz; eine Verhandlung von Schwerkraft, Form und Intimität. Aus einem einzigen massiven Vinhático-Holzblock geschnitzt, widersetzt sich das Stück der erwarteten Grammatik des Möbeldesigns. Es gibt keine Beine, keine offensichtliche Basis. Stattdessen wird der Stuhl durch einen kontinuierlichen Bogen definiert. Die Form ist grundlegend. Die halbmondförmige Kurve der Struktur verleiht dem Stück sein kinetisches Potenzial. Es rockt, aber nicht leichtfertig. Sie suggeriert eine sorgfältige Kalibrierung des Gleichgewichts, eine physische Metapher für die Dynamik zweier Menschen, die sich unterhalten. Schließlich handelt es sich um ein Tête-à-Tête: ein Sitzplatz für zwei, der auf Gemeinschaft ausgerichtet ist. Doch im Gegensatz zu den traditionellen Tête-à-Tête-Formen aus dem 19. Jahrhundert, bei denen die Sitze S-förmig angeordnet sind, entscheidet sich Caldas für eine gewagtere Geometrie. Die Körper der Benutzer sind in die gleiche Richtung ausgerichtet, ohne dass eine strukturelle Unterteilung vorhanden ist, was die Sitzenden dazu einlädt, sich näher zu kommen. Dass es aus einem einzigen Stück Holz gefertigt ist, ist kein Zufall. Sie unterstreicht die Bedeutung der Einheitlichkeit, des harmonischen Zusammenkommens zweier Menschen. Die Kontinuität der Maserung und des Volumens erweckt den Eindruck eines gewachsenen und nicht eines gebauten Objekts. Risse und Sprünge im Holz werden nicht kaschiert, sondern erhalten und erinnern an die lebendige Kraft des Materials. Caldas war bekannt für seinen Glauben an die spirituelle Kraft des Holzes, und in diesem Stück entsteht die Form nicht nur aus einer Designabsicht, sondern aus einem Dialog mit den angeborenen Tendenzen des Materials. Die Form schmiegt sich an das ursprüngliche Volumen des Baumes an. In der Wölbung der Schwinge kann man fast den Weg des Rumpfes nachzeichnen. Hier herrscht ein Gefühl von stiller Monumentalität. Der Stuhl wirkt elementar und modern zugleich, da er rohe Materialität mit raffinierter formaler Zurückhaltung verbindet. Es sieht uralt aus, wie etwas Ausgegrabenes, aber auch avantgardistisch in seiner brutalen Reduktion der Form. Dies ist kein Stuhl, den man unter den Tisch schiebt. Es ist ein Stück, das seinen eigenen Schwerpunkt im Raum, im Gespräch, im Körper des Baumes, von dem es stammt, definiert. Biografie José Zanine Caldas (1919-2001), geboren in Belmonte, Brasilien, wurde für seine rohen, natürlichen und skulpturalen Designqualitäten gefeiert. Als Autodidakt begann Caldas seine Karriere in der Baubranche und arbeitete als Modellbauer für namhafte Architekten und Designer, darunter Oscar Niemeyer. Im Jahr 1948 gründete er Móveis Artísticos Z, ein Unternehmen, das Sperrholzmöbel in Massenproduktion herstellte. Doch nur zwei Jahre später verließ er das Unternehmen und kehrte in seinen Heimatstaat Bahia zurück. Dort verwendete er lokale MATERIALIEN und verschmolz die koloniale Ästhetik mit dem aufkommenden modernistischen Stil. Sein Werk zeichnete sich durch seine Treue zum Wesen der MATERIALIEN aus und löste sich von den starren Regeln und dem Objektivismus der Modernismus-Bewegung. Caldas glaubte fest an ein Leben in Harmonie mit der Natur, eine Philosophie, die sich in seinen Entwürfen und seiner Herangehensweise an die Architektur widerspiegelt. Sein innovativer Stil, der auf dem Respekt vor natürlichen Materialien und Formen beruht, bleibt ein Markenzeichen seines Vermächtnisses. Im Gegensatz zu den meisten seiner Zeitgenossen, die an Kunstschulen oder Architekturinstituten studiert haben, ist José Zanine Caldas Autodidakt und hat seinen eigenen Stil und seine eigenen Methoden entwickelt. Schließlich verließ er Bahia und zog nach Rio de Janeiro, wo er sein eigenes Studio eröffnete. Dort schuf er architektonische Modelle, obwohl er keine formale Ausbildung als Architekt hatte. Sein innovativer Ansatz, sein Können und sein Einfallsreichtum brachten ihm die Bewunderung berühmter Persönlichkeiten wie Lucio Costa und Oscar Niemeyer ein. José Zanine Caldas war von den verschiedenen Kulturen und Völkern fasziniert. Auf seinen Reisen durch Afrika und Asien wurde er von den dortigen Sitten und Gebräuchen tiefgreifend beeinflusst. Diese Erfahrungen führten ihn zur Erkenntnis einer universellen Wahrheit: Menschen, die in Harmonie mit der Natur leben, neigen dazu, sich auf bemerkenswert ähnliche Weise zu erhalten, unabhängig von ihrem Standort. Diese Erkenntnis wurde zur Grundlage seines Werks, in dem das Streben des Menschen nach Einheit mit der Natur zum zentralen Thema wurde. Im Jahr 1968 kehrte José Zanine Caldas in seine Heimat Bahia zurück, angezogen vom kulturellen und natürlichen Reichtum dieser Region. Dort ließ er sich von den örtlichen Handwerkern inspirieren, die Boote aus umgestürzten Bäumen schnitzten. In Anlehnung an diese Technik begann Caldas, skulpturale Holzmöbel und Kunstwerke zu schaffen, wobei er jedes Stück von Hand ziselierte und schnitzte. Seine Methode sorgte dafür, dass jede Kreation ein Unikat war und die rohe Schönheit des Materials zur Geltung kam. Diese handgefertigten Werke wurden zum Herzstück und Höhepunkt seiner späteren Karriere. José Zanine Caldas fühlte sich seiner Umwelt, insbesondere der brasilianischen Landschaft, zutiefst verpflichtet, und diese Hingabe leitete seine Entscheidungen konsequent. Er war sich der Schäden bewusst, die die Landwirtschaft und die Abholzung der Wälder an den lokalen Ökosystemen verursachen. Als Verfechter des Schutzes des Regenwaldes gründete Caldas die Stiftung Zentrum für die Entwicklung der Anwendung der brasilianischen Wälder. Mit dieser Stiftung setzte er sich aktiv für den Kampf gegen die Zerstörung des Regenwaldes ein und unterstützte unter anderem die Finanzierung von Bildungsmaßnahmen und die Aufklärung über nachhaltige Praktiken. Für seine handgefertigten Möbel hat José Zanine Caldas die radikale Entscheidung getroffen, nur gefundenes Holz zu verwenden und sich dabei an den Praktiken der lokalen Handwerker zu orientieren. Er arbeitete ausschließlich mit Holz von abgestorbenen oder natürlich gefallenen Bäumen. Aus diesem Ansatz heraus entstand seine Kollektion, die als "Móveis Denúncia" oder "Protestmöbel" bekannt ist.

Schöpfer*in:
José Zanine Caldas (Designer*in)
Maße:
Höhe: 81,5 cm (32,09 in)Breite: 106 cm (41,74 in)Tiefe: 92 cm (36,23 in)Sitzhöhe: 34 cm (13,39 in)
Stil:
Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Hartholz
Herkunftsort:
Brasilien
Zeitalter:
1980–1989
Herstellungsjahr:
ca. 1980
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Jeder Artikel, den Morentz anbietet, wird von unserem 30-köpfigen Team in unserer hauseigenen Werkstatt geprüft. Spezielle Restaurierungs- oder Neupolsterungswünsche können erfüllt werden. Prüfen Sie 'Über den Artikel' oder fragen Sie unsere Design-Spezialisten nach detaillierten Informationen über den Zustand.
Anbieterstandort:
Waalwijk, NL
Referenznummer:
Anbieter*in: 450160031stDibs: LU933145057392

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